成为丁世光（下）| 麻乐音乐专访

盼望了很多年，还是没能出一张自己的专辑。但已经踏入音乐圈的丁世光，对音乐以及音乐产业的来龙去脉都兴趣浓厚。他像一块干渴的海绵，迫不及待吸收音乐带给他的一切。“太多不懂太多好奇”，化成强劲的求知欲，他对词曲写作、编曲、录音制作、唱片企划、版权法务，甚至音乐财务，都非常感兴趣。

“能进这一行，开始有机会了解到这些，我就觉得很感恩的。”丁世光当时的心态颇为积极乐观。“那个时候真的说谁给我一个机会（发唱片）的话，我相信出来的作品很可能不是按照我自己的意志去进行，因为我那时候懂的并没有那么多。”

倘若当时出了专辑，丁世光觉得自己或许会陷入迷茫，也或许因各方面不达标而后悔，“所以我是花了这么多年的时间，对我感兴趣的事情，一个一个去学习去练习去体会。”

采写：麻乐

前情回顾：成为丁世光（上）

“他没听过的，也许正好是我的特色呢？”

在音乐圈奋斗并不总是风和日丽、关怀备至，时不时的打击才真叫刻骨铭心。

“你在干什么？你写的这是什么我不懂……Dean啊你完全不会编曲……”Dean是丁世光的英文名，回想起当年遭到过的批评，这些话曾令他倍感挫折，“我想要表达的东西被打击，我是从小被打击大的，是被打压的。”

代表作《Simon》也曾遭到质疑——没有人R&B是这么唱的！转音不能这么转的，这不对！歌里那句“Simon，我还不明白”的尾音转音被判犯规，这些评价都让当时的丁世光失落不已，因为这些声音来自他所尊敬和信任的人们，“他们这么评价你的创作你的音乐，打击还是很受伤的。”

慢慢地，丁世光懂得不去迷信别人的看法，“后来会让自己换个方向去想，我也幸好没有太在意那些打击，因为我不是不会编曲，我只是没有按照他们的方式去编曲，我也不是不会唱R&B、唱转音，如果他觉得是他没听过的，也许正好是我的特色呢？是我的一个容易被识别出来的点呢？我是花了很长时间才明白这个道理，我应该去做自己认为对的东西，不应该去迷信别人对我的评价。所以到2014年才开始要做自己的专辑，因为之前一直被打枪，被人说不行，你这个不行那个不行，这个事我经常遇到。”

有听众给丁世光留言：跟年少的自己说一句话，会说什么？丁世光答：“继续专注做你自己，你的作品中有很珍贵的事物。”倘若能遇到当年的自己，丁世光想要确凿地告诉他：“你确实是有的——很专注的状态，对音乐很笃信的一个虔诚的心、谦虚的心——都是很好的品质。”

当年的Demo是真诚的付出，是交出的一首首心血，丁世光和李双周没有把写歌当成工作或是不得不完成的任务，他们极少会“嗯啊”地哼一个Demo应付了事，每一次创作都是认真的。

“那不认真的Demo是怎样的？就是嗯啊着唱？”音乐关怀记者疑惑。

“这行业有太多这样的例子，（Demo）可能只是弹一个简单的和弦，简单地意思一下，很多时候要靠联想，联想的空间就是——编曲老师你们根据旋律要怎么编曲，填词老师你要根据这个旋律填什么词，根据艺人的气质，或是这次要说什么方面的话题，很多时候正常的流程是这样的。”

“你没有’嗯啊’着交出过Demo？”

“极少，可能也是着急了或者太累了，可能也有，但极少是。”丁世光说。

自命不凡的赌徒，一掷孤注，一直下注

写了十几年的歌，做专辑的机会始终等不来，“喜欢音乐，从事音乐，无论如何我想试一次，但是也只有一条命去试一次吧，如果不行的话应该也很难了。”

不想放弃音乐，可他也看不见未来。初出茅庐时的热血和激情，被重复的劳作和无果的现实消磨，为别人写歌已不是理想，刚入行时，它是一个融入行业站稳脚跟的基石，但心中明明有一个更大的清晰的愿景，却总得不到机会的垂青。

从小录磁带烧CD送给朋友们，这样的心气和愿望撑着丁世光走了很多年，但到2014年，“就真的迷茫了。”年过而立，虽然创作得到过一些认可，但丁世光并非所谓的“金曲制造机”，并没有排队等候的邀歌订单。“还是要别人来给我（机会）才行。可我明明还有想要做的事没做到，我想发专辑，我想做这个事。”

音乐之梦笼罩迷雾，生活状态也不乐观，那时的丁世光犹如在悬崖边徘徊，是这样的人生境遇催生了《Simon》这首歌——

自命不凡的赌徒 一掷孤注
明知不能再输 却一直下注
早已什么都没有 我还不断频频回头
等待那些我曾经失去和那些我即将要失去的

是我太常哭红眼睛
还是他们已经 不会悲伤

Simon, I just don't know
该往哪里走 盲目还麻木地走
Dear Simon我还不明白
什么时候我们才能够 逃离这星球 我们能吗

“是不是降落在一个错误的星球？就不对嘛。”丁世光回想当时跟许含光共饮，各自抒发人生不快的事，两人合写出了《Simon》的歌词。“写了《Simon》之后，就说我一定要做一张专辑出来！”

第一张专辑《神经志》的投入是巨大的，理想的乐手、异国的乐团，每一步都精益求精，不大刀阔斧地做，丁世光过不了自己那一关，“对我们来讲当时都是很大的代价。”

有许多人推动着丁世光完成了这张专辑，“我很幸运地得到了很多帮助，每次在专辑实体都会好好感谢我的这些贵人。但最重要的几位，一个是喜儿，是我最重要的依靠，一个是我母亲，永远是最伟大最安心的力量。一个是我哥哥，因为那段时间第一次做专辑，投入很大，他在人力物力精神力方面都给我很多的帮助。还有一位是我的伯乐——Sam，在没有人看好我的时候，只有他给我莫大的肯定和信任，帮我铺路，教给我很多的知识和道理……”

十三年摸爬滚打，在审美、思想、观念和技术都成熟的时候，丁世光得以在2017年圣诞节，完全按照自己的意志推出人生第一张专辑《神经志》，“不需要编曲制作人老师来帮忙，我不是那种歌手，从开始也不是要做一个想要出名的歌手。我是想做一个自己的音乐，这个才是那个理想的重点。”

假如《神经志》没有激起水花，丁世光说就不会有今天的他，“至少我不可能做音乐了，没有希望了。”专辑《神经志》的发表得到许多积极的回响，金曲奖的提名为他打上了高光。

“每一个时代的、每一个时期的自己都努力了，今天才有机会做出来《背面是我》，我突然想到是这样。”眼前的这张《背面是我》让丁世光觉得，一路走来不无宿命之感，“年轻的时候我要够傻，要够单纯，就是一个劲儿写，到了中年的时候，我要够勇敢做一次专辑，现在才有机会回头去帮以前的自己做这个专辑。如果年轻的时候没有很努力地写歌，没有那么旺盛的创作欲，到今天也就没有想要回头去做的东西，如果我三十多岁的时候放弃了，就什么也都没有了。”

背面是我

《背面是我》发生在一个“合适的时候”，是丁世光跟听众之间“一对一关系”的产物，“他们呼唤我，他们说想听，很多声音说：你把这些Demo直接发表上架好不好？他们的呼唤是让我回头看的原因。”

但回头之后，如果不加修饰地将demo发布，“让从前的自己就这么发了”，丁世光觉得诚意不够。

“那个时候的我就是埋头写歌，没有那些企图。”专访之前的首唱直播里，丁世光也提到这些歌的背后没有“企图”，“是因为我其实没有为别人写过歌，虽然有很多歌手唱过我的歌，但我不是为他们写的。”

创作自选辑始于《瘦子》这首歌，为满足听众的期盼，丁世光试着将它重新编曲，却始终编不出理想的样子，于是拖了八个月，“真的做了很多个版本，做出一段感受一下，发现都不对。”一个活不起了的厌食症男人，失恋后眼神恍惚地盯着灯管，想不通“爱情”这件事。

“写的就是这么个‘寡’的故事，你要让他丰满漂亮、肥一点，他就不是瘦子了。”歌里的人消沉、酗酒，是很真实的状态，是丁世光曾有过的状态。编曲制作上，无论怎样完善修饰，都是对歌曲意义本身的否定，“是可怜兮兮的样子，骨瘦嶙峋，换了好多衣服，打扮一下，这个人就不对了。”

于是丁世光放弃了加工，“还是第一个版本最好。”《瘦子》就以2012年7月18日下午5:25录制的那版Demo的模样公布于众，他还特别在歌词里标出了这个时间节点。

“真的是最Demo的一个Demo，里面用到的乐器、工具，对做音乐来讲都是最基础的，可能都是免费的插件、音源，谁学音乐入门的话，最开始接触到的就会是这些东西。”朴素极简的编排，却得到乐迷的喜爱，丁世光对此百思不解。

发完《瘦子》，乐迷们更来劲了——《行李》呢？《蝴蝶山》呢？也有人提到《背面是我》，还有人要听《爱我的人》……

备选的歌有很多，但丁世光去掉了风格雷同的曲目，顾及歌曲的主题故事，最后筛定了歌单。如果不是乐迷们对《行李》抱有期待，丁世光原本想放弃这首歌，“我自己没有那么执迷于这种风格，对我来讲Ballad（抒情芭乐歌）不是我特别想要去唱的。”

做这张专辑时，丁世光就将它定位为“为当初的自己做一张自选辑”，他想象当年的自己经时空穿梭听到《背面是我》后的反应，“我觉得他会很喜欢，他会觉得，哦，终于可以做成这样的（专辑）了，他会很满意。”

重做这些歌，丁世光追问自己：歌里最想展示的到底是什么？最想表达的是什么情感？他试着找回写这些歌时的初心、感觉，却发现并不容易。虽然人还是时空中连续存在的有机体，但现在的自己对比当年的丁世光，在身心上已发生巨大变化。

有时翻出旧作来听，丁世光禁不住感慨：“当时怎么写出来的，好好听好厉害啊哈哈，会有那种感叹！”回看旧我，恍若打量着另一个人，由此他联想到《背面是我》封面的十个剪影，“这到底是一个我，还是两个我，还是更多个我，封面里的那些到底是几个人，这可能是一个很tricky的思考。”

丁世光以往的专辑曲序讲求故事逻辑，《背面是我》则依听觉感受排列曲目，他在音乐平台回复网友：轻松地开始听，再清澈地听，然后希望大家能带劲儿地听，最后希望能平静地听。不同的歌曲主题、情感色彩，使听者产生心态上的起伏。丁世光在不同的场景反复试听《背面是我》，“调来调去，最后这个顺序是比较舒适的、耐听的状态。”

《背面是我》上架的前前后后，丁世光和团队都不曾提及这些歌过去发布版本的演唱者，这些演唱者有的早已扬名立万当了巨星，有的淡出了音乐圈。常规的宣传操作，势必该蹭一蹭明星的光环做做文章，“蹭的话功利心就太强了，那不是我想要的。”

《背面是我》的动机并不苦情，它不是向世人昭告那些歌曲原本出自丁世光之手，“这么说的话，好像更应该用歌手们的歌词和歌名。我没有那个心态，不是这个出发点，而是把这些歌曲原始的样子、歌的背面拿出来给大家看。”

那些已被发表的版本，和《背面是我》里的歌，对丁世光来讲是两个作品，“是因为这些作品本身的闪光点、我珍惜的那些东西，虽然那个时候年轻，可我还是认为有一些很宝贵的元素特征在里边，可能对别人来讲会觉得：不就是写个曲吗？不就是写个歌吗？被别人拿去唱了，不也是挺好的一个事儿对吧？我还是惦记着它最开始来到这个世界上的样子。”丁世光只想专注在自己与这些歌的关系上。

继续用音乐讲故事

有听众好奇丁世光是否会尝试R&B之外的创作风格，他说自己做歌其实并未限定风格。

风格于他像胶卷、像电影分类，他在意的是画面内容本身，而不在意这些分门别类的概念。

不过自己写歌时总会有偏好、惯性，所以在设定歌曲结构、挑选音色、选择录音设备、调整唱腔唱法等等，一步步堆叠出来，还是容易形成自己的典型模样。

《Puppy Love》是一首从未曝光的新歌，丁世光首次以流行朋克的面貌示人，连唱腔都变得乖张莽撞。“尝试展现另外的一面，当然是玩！”丁世光以前也写过摇滚，甚至还碰过金属摇滚。

他通常按着自己的心性去判断和取舍，当一些表达方式不适合自己，就不会去选，“比方说我不太会把自己真的做heavy metal（重金属）的样子露出来，因为那不是我这个人真正自然的状态，即便是《Puppy Love》任性、撒娇、撒泼打滚，我是可以说出那种状态的。”

《Puppy Love》是小男生霸道示爱的宣言。丁世光替小时候的自己说话，老师家长对早恋严防死守时，“我不敢说，但其实我想说啊，现在长大了，我可以至少替小的时候出个头吹个牛，或者说点大话说点狠话，对，也只能是这样了。”

雷鬼风味的吉他、天津快板的乐句，再加上摇滚的鼓点，混合在一起，展现任性的孩子气。可是虽然是做朋克，丁世光的朋克还是有别于他人。助阵的几位乐手，也都避免直白的疯狂，Chaun D. Horton的摇滚鼓点混合着R&B的底色，张子涵的贝斯是用手指而非拨片弹奏，让朋克带点温柔。

现阶段的丁世光，还是专注用音乐讲故事。“每个故事它应该是什么样的舞台、什么样的灯光、大家的服装应该是什么样……我还在这个层面思考。所以’风格’可能是去玩一下音乐的时候再去尝试，至少现在这不是我的重点，因为目光没在这儿。”

《行李》就是一首承载故事的歌。丁世光发现，很多时候音乐都成了其它文艺形式的附属品，无论是主题曲、片尾曲、广告曲等等，音乐总在辅佐，常常要借着其它媒介载体才为人所知。

“可是我不服。”丁世光觉得音乐足以承载宏篇叙事，自成一体，“听觉是足够宽容的维度，让人在这个维度下单纯地去理解一个故事，已经足够宽泛了。”

《行李》原本的Demo是从女性视角讲述一段情感纠葛，故事跌宕，但丁世光不想揭开它的谜底，不愿具象地限定听众的想象，因为那样做太扫兴。

“我永远不想那样。”

2023年6月16日，丁世光与叶喜儿踏上了巡演之旅，他们在八年间做出了《神经志》《实况电影》《惫忘录》三张专辑，称之为“蓝色三部曲”，准备好厚重的音乐才肯正式登台与听众见面。

那轮巡演是他们第一次全方位接触演出，每个体验都是崭新的。丁世光为演出组建了一支乐队，乐队的阵容保持至今，巡演中他们相处愉快，增进了感情，“我们的性格就是那么巧，组到了这样的一个团，彼此都这么地合拍。”

说到演出带来的刺激，每当回想观众的热情洋溢，丁世光还是会浑身鸡皮疙瘩，“那是远远超出我的想象的。”他不曾预料自己在世界上拥有这样一群热情又专业的听众，“能跟我这么深度地一起合唱，对我的歌了解到这个程度，告诉我这些歌对他们的生活产生怎么样的鼓励或者影响……都没想到，所以未来再演的话，我一定会非常慎重，非常认真，不会去挥霍这种感动。”

舞台之上，丁世光说自己最大的表现力不在唱歌，而在对音乐呈现的整体排布。他想让观众知道，演出舞台应该是丰富的，“我希望大家能有意识地看到我请来的这些音乐家是多帅，演奏的是多么好。”

他尽力从视觉上调动观众，以便观众清楚地捕捉到台上每个人的精彩奥妙，而不希望乐手浑身暗黑地陪衬自己，“我永远都是鼓捣我的乐手，我说你们都这么年轻漂亮的，为什么不打扮得更鲜艳一点？”

巡演最大的乐趣，是跟听众的近距离交流，而不是让谁来崇拜自己，“我自己一直没有很大的野心，没有要成为唯我独尊或者绝对中心的这么一个主角，我没有这种负担，还是说上进心也好，我其实不太有。”他的表演不想去炫耀，也不是要宣布或灌输什么道理，而是要跟听众彼此互相感受。

丁世光把音乐作品看得比自己更重，强调自己只是写歌唱歌，用音乐讲故事。“我是这种人，巴不得大家别太在意我这个人。”他的音乐也带着这种个性，“我都是希望大家听歌，你们能感受，我很高兴，但最好不用盯着我这个人来看，别来研究我生活里是怎样，打听我怎么着，我没意思，我这人生活里没意思极了。”

丁世光自认生活中是个无趣的人，寻常的八卦热搜他插不进嘴，跟乐队的朋友聊聊技术才游刃有余。平时专注的事只有两件，音乐和摄影，“摄影算是这几年找出来的一个兴趣，不然的话我这个人（只有音乐），比较枯燥，所以用音乐交流我还是挺高兴的。”

渐渐有乐迷在街上认出丁世光和叶喜儿，他对这些有点抵触。丁世光警醒自己，名望会令人膨胀，会改变寻常的生活状态，“开始装×了，我永远不想那样。”

关怀问答

音乐关怀：你曾说一个音乐人最顶级的专辑不超过三张，你有没有迎来你的顶级？

丁世光：这么问的话，我想应该是到职业生涯末期的时候回头看，你才知道有没有拿出来三张很好的作品。

现在有没有顶级，我觉得可能是有的，我已经做到过自己最好的状态了，每一张也都还是会尽全力去做。“蓝色三部曲”其实就是我在人生每一个当下，能挑战自己最最极致的状态了，如果它们没有那么好的话，应该是我自己没有办法做到更好了，其实我已经尽力了。

我可能会食言的一个事儿，就是下次再做专辑，我可能还是会死去活来，没有办法太轻松、太游刃有余地对待，还是会去挑战自己追求的极限，我还是想把专辑做成最好的一个状态。

我不认为我能出很多张专辑，也不认为我能唱很久的歌，可能到了我现在这个年纪，我会这么去思考这些问题，其实我会珍惜每一次出手的机会、每一首歌的机会，我希望我的专辑里不会有任何水的内容。

我做专辑是用来记载我自己的人生的，想要去记载那些情感的羁绊，我是为了有一天老了，回头看一下，自己给自己一个交代——你是那样活过的。音乐或者专辑对我来讲是日记日历的感觉，你听到这些作品就会回到那个时空了。

它们就会从发行那天开始，记录永远年轻的那个我，我有一天会离开这个世界的，但是那些作品会永远都在这儿。

做专辑的那种呕心沥血，我可能经历不了太多次，心力可能不够。我认为还是要谨慎一点，别浪费出手的机会，同时也不要浪费自己的信用，不要去辜负听众。

蓝色专访三部曲

丁世光……谁啊？

偏执狂丁世光：让灵魂为灵魂歌唱

叶喜儿，终于爱自己