大卫林奇先一步看到，日常背后的阴影更迷人

这个世界让人恐惧，同时又惹人怜爱。大卫·林奇眼中的世界就是如此地分裂对立又统一，现实与超现实交融在一起，看似荒诞，却又从另一个切角展示了更深的现实。那些红色的帷幕、缓缓上升的工厂浓烟、不断扫射街道的灯光以及人物精神深处分裂出的自我，都让观众着迷。

作者：木刃‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

导演大卫·林奇

很难定义大卫·林奇到底是胆怯还是勇敢。

他从小就害怕很多东西，任何超出他熟悉认知的事物，都会给他带来恐惧：没有厨房的楼里，一个女人在熨斗上煎鸡蛋，这场景让他别扭难安；第一次见识地铁时，列车呼啸而过的风夹杂着陌生的味道，成为他一生的梦魇。

他善于用想象放大那份未知，加以碎片化的故事情节修饰。用大卫·林奇自己的话来说，他总能看到美好事物背后的诡谲，“樱桃树会渗出黑色与黄色的树液，上面爬着红色蚂蚁”。

但他又是勇敢的。童年时，他曾在街角遇到一位嘴里流着血、一丝不挂的苍白女人。上世纪50年代的昏暗灯光下，这个夜晚显得古怪而魔幻，暗藏杀机。但大卫·林奇还是忍不住走了过去，询问女人发生了什么事情。

童年的他没能从女人口中得到答案，于是长大后，他在自己的作品里反复拾掇着那个神秘女人的影像，在看似普通的日常中演绎挖掘着其背后不为人知的秘密。这也使得，大卫·林奇的电影往往充满了超现实主义的元素，《象人》《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰》……被打乱了时间与空间的叙述中，未知的恐惧在镜头中再现，性、暴力、死亡潜藏其中，有时给人爱抚，有时图穷匕见。

这些作品，不但在光影色彩的镜头呈现中令人印象深刻，也在叙事结构、心理探索上引领并影响了影坛。回忆作品的创作时，大卫·林奇回答，“我好像迷失在了黑暗与迷惘之中”。

大卫·林奇于2025年1月16日离世，享年78岁。具体死因尚未公布，真相未明，而这恰恰也是他作品一直试图展现的东西：如果很多谜团都能在最后被解开，那很多想象中的梦就被扼杀了。

他终于回到了自己致力一生所挖掘的那团黑暗里。但黑暗并不意味着危险。大卫·林奇生前一向乐观，打从心底相信，黑暗聚集越多的地方，越能看到光明。他的家人理解并靠近了他的梦呓，在社交媒体悼念说：“世界破了一个洞，但请把目光放在甜甜圈而不是那个洞上。今天仍是美好的一天。”

光影相伴正如人性的复杂，这个世界让人恐惧，同时又惹人怜爱。大卫·林奇用他的作品佐证了这一点。在他的影响下，更多的作品，也一样探寻着这份幽微与闪亮。

日常背后的阴影更为迷人‍‍‍‍‍‍‍‍‍

从首部电影戛纳被拒，到《我心狂野》摘得金棕榈。凭借《象人》入围奥斯卡，随后《蓝丝绒》《穆赫兰道》也得到提名。这些作品与奖项，撑起了一位大师，但一部《沙丘》（1984版）也被评为“年度最烂影片”。整个影史，也许很少有电影导演如大卫·林奇这般饱受争议。而这些风格鲜明的作品背后，也是大卫·林奇自身经历的映射。

1946年，大卫·林奇出生在美国蒙大拿州的一座小镇。尽管他的童年过得幸福美满，但是大卫·林奇却早早有了在日常生活中窥见阴暗漩涡的本能——“很多精神变态都说自己的童年是快乐的，我长大后也会这样吗？”

甚至令人感到温馨安全的家，也让他感到怀疑：“一直在家里待着，会有幽闭恐惧症发作的感觉。”

《我心狂野》（1990年）

这些幻想，基于现实，却又放飞跑偏，在寻常生活中异化出了事物的另一番面貌。彼时还没接触影像的大卫·林奇，用画画来记录自己的迷思，时常逃课画画。好在，他从小萌生的艺术天分并没有被家人扼杀。长大后，进入宾夕法尼亚美术学院的大卫·林奇，第一次从乡下住进了大都市。那一刻，拥有地铁的费城，带来了恐惧，也带来了创作的灵感。

“这座城市，充斥着暴力、憎恨、污秽，衰败与美丽。”

在一位有钱同学的支持下，大卫·林奇开始尝试拍摄片子。第一部时长4分钟的《字母表》，就已经出现了他弱化语言表达、重视感官体验的特质。后来随着第二部短片《祖母》，大卫·林奇得到了美国电影学院求学的机会，搬到了洛杉矶。

他在费城经历的那些错愕、欣喜与迷茫，被他融进了自己的第一部电影《橡皮头》：一座工业气息浓厚的压抑世界，一位穷苦落魄的男人，一名畸形怪异的婴儿。情节晦涩，充满隐喻，超现实的画面与独特音效，标志着一种全新电影语言的诞生。

这部长片在17座城市放映，洛杉矶的努阿特电影院甚至连续四年每周放映。作品与大卫·林奇这个名字一同声名鹊起。

《象人》（1980年）

之后，大卫·林奇拍摄了《象人》，继续把镜头对准了畸形的主角。畸形与异化，像极了大卫·林奇自己的分身：一个人看似正常地在城市生活，每一步却在不自觉中踏入深渊。这部电影也得到了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角的提名。

而在《蓝丝绒》中，大卫·林奇也把自己最擅长的“美好小镇背后的阴暗秘密”主题发挥到极致，废弃工地上的一只被割下的耳朵成为切入点，引出了虐待、性侵、毒品等等阳光下的另一面。

小镇叙事在大卫·林奇的剧集《双峰》得到了延续，一名女高中生的死亡也打败平静生活的表象。在扑朔迷离的叙事之下，越是寻常的事物却透着反常的气息，阳光之下，看似普通的每一个人似乎都有可能是凶手。

《双峰 第一季》（1990年）

或许，大卫·林奇眼中的世界就是如此地分裂对立又统一，现实与超现实交融在一起，看似荒诞，却又从另一个切角展示了更深的现实。那些红色的帷幕、缓缓上升的工厂浓烟、不断扫射街道的灯光以及人物精神深处分裂出的自我，都让观众着迷。

这一刻，大卫·林奇的电影，与电影本身产生了互文：毕竟电影就是现实中，离大众最近的超现实。

“挖掘”本身，比“真相”更重要

回看大卫·林奇的一生，正如回看他的电影那般，很多令世人津津乐道的切片，前后并没有明确的线性叙事。他当年遇到的那个裸体女人，似乎出现在他的童年，也似乎出现在他后续每一年的某个妖夜里，随着他的作品绽放出黑色的大丽花。

这株花束，也影响着之后更多的电影作品。最近如去年曾火热的印度悬疑片《因果报应》，便以打破线性叙事的方式刻画出了令人称绝的悬疑，用过去的场景与现在的正发生交替，人为地设置了一出绝妙的迷局。

另一位电影大师诺兰的诸多作品，无论是《盗梦空间》还是《记忆碎片》，则把这份技法变成了一场华丽的魔术秀。层层嵌套的梦境、被碎片化的情节，都增加了电影的悬疑感，调动了观众们自身的参与，与大卫·林奇的创新精神契合。

中国导演毕赣的《路边野餐》以及《地球最后的夜晚》等，也通过时空的倒转，引出一个普通人陷入生活中时令人难以派遣的忧伤。人心的晦暗不明，在一刻，连通了不同国度的两位导演，让他们隔着时空击掌。

《双峰 第三季》（2017年）

虽说如今，《死亡幻觉》《老男孩》《爱情是狗娘》《热带疾病》《红辣椒》……这类谜题叙事与心理惊悚已成为一个成熟的类型，但早在2001年，大卫·林奇带着《穆赫兰道》出场戛纳电影节时，评委们几乎都看不懂。

电影以一场车祸开场，随后种种人物纷纷入场，叙事错综复杂。直到片尾，以歌剧的午夜场分界，观众才会发现，原来电影前五分之四皆为梦境。这样极具先锋性的作品，深深打动了导演杨德昌，坚持一票否决掉所有的评委，让《穆赫兰道》拿到了金棕榈。

但《穆赫兰道》不是一个给出谜题、引导过程、得出真相的常规悬疑片。比起剧情本身，作为超现实题材导演，大卫·林奇更看重“一份气氛、一种情绪”。他认为，挖掘真相时的过程，那条幽暗道路在面前展开时的激动、忐忑、欲拒还迎的感觉，更加令人着迷。

《穆赫兰道》（2001年）

美剧《双峰》中“劳拉之死”是整个剧集的核心谜团，但三季之后，即便揭示了些许真相，但很多细节与潜在的疑问已然悬而未解。或许绝对的真相并不重要，大卫·林奇认为人类的经验感受并不能全然用理性理解，他乐于通过不完结的开放叙事，引导观众在观影时带入自己的解读与思考。

从这个角度讲，大卫·林奇一直是个实打实的“反鸡米花影视”的斗士。他用自己的风格影像，勾勒出一种隶属于自己的主义，在行业普遍寻找固定框架与可行方法论的时候，持续用梦进行着电影实验。

大卫·林奇在一次访谈中表示，他曾困惑过，明明自己曾在一个真正的噩梦中挣扎，醒来后甚至还历历在目。可是当自己向另一位朋友讲述这个梦时，那份可怕感却有些消失了。或许，比起夜晚入睡时失控的梦境，醒着时的梦境非常重要。“我喜欢扎进一个由我创造或者发现的梦中，一个由我选定的世界。”

这个光影世界，成了大卫·林奇留给世界的永恒礼物。尽管争议颇多，但或许有一点他是对的：一切都没有真正的结论与终点。影视创作者们将一部一部地拍下去，不断延伸出更为立面多彩的生活。

《蓝丝绒》（1986年）

参考资料：

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