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今天，欧美娱乐圈传出一条消息：
美国超现实主义导演大卫·林奇（David Lynch）于1月15日去世，终年78岁…
（家人在社媒宣布林奇去世）
不熟悉他的人，会在大脑里拼命搜寻他的电影作品，很可能憋了半天终于想起一部《穆赫兰道》。
熟悉他的人或许会提出异议：
林奇是优秀的画家，办过展的摄影师，出过专辑的音乐家，当过演员的老一代“斜杠青年”，电影导演的身份不足以概括他“放飞自我”的一生…
（大卫·林奇）
BBC文化频道曾邀请全球177位影评人投票，选出21世纪最伟大的100部电影里，结果林奇2001年的超现实名作《穆赫兰道》名列榜首。
这充分说明，主流电影界对特立独行的林奇是高度认可的。
甚至还由此诞生了一个词：林奇主义（Lynchian），用来特指林奇电影那从情绪，审美，色调多方面渗透出来的，让荒诞邪恶和平淡无奇交融在一起的风格。
一些中国影迷曾这样解读：
和王家卫一样，林奇的电影同样不必深究情节，感受情绪就对了…
（《穆赫兰道》剧照）
我们在此回顾这位超现实主义大师的一生，或许能找到林奇独特人生的根源。
大卫·林奇在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，父亲是个农业科学家，母亲是英语教师。
童年的林奇经常跟随父母搬家，在美国多个州迁移。小时候的林奇有机会结识很多新朋友，又在童子军里混得风生水起，还获邀参加过肯尼迪总统的就职典礼。
然而林奇对政治军事都没兴趣，60年代搬去费城，进入宾夕法尼亚美术学院后，他终于找到了自己的兴趣所在，一头扎进了绘画里。
（高中时代的林奇）
当时的林奇一心要成为伟大画家，他回忆到：
“费城有伟大而严肃的画家，每个人都为彼此提供灵感，那是一段美妙的时光。”
可谁能想到，第二年为了参加一个绘画和雕塑比赛，林奇阴差阳错地踏入了电影圈，从此一发不可收拾。
当时，林奇先制作出了石膏雕塑，又进行了绘画。他看着那些画，突然冒出一个奇怪的想法：
想让这些画动起来…
于是他拿着画去跟一个同学讨论，同学直接建议：
既然想让它们动起来，你用它们做个动画片好了！
(年轻的林奇)
林奇认为这是个好主意，立刻行动起来，他拿出积蓄，买了台最便宜的16毫米摄像机。又花了150美元，完成了最早的电影作品——短片《六个苍白的人影》。
没想到这部作品参赛后直接斩获了一等奖。
林奇也由此对电影产生了浓厚的兴趣。
不过，不愿放弃画家梦的林奇还是经历了反复，他没有立刻去拍电影，而是回去继续完成美术学业。
直到1970年，林奇得知新的美国电影协会成立，会给独立制作人补贴，于是他再次尝试制作短片《祖母》，并由此获得7200美元的拍片预算。
(短片《祖母》)
从《祖母》开始，林奇独特的电影风格开始凸显，不少影评家回忆到：
“这部电影是真正的怪胎，包含了许多林奇后来出现的主题和理念。”
从那以后，林奇带着一家人搬到洛杉矶，进入美国电影学会研读电影研究，正式开启自己的电影生涯。
1974年他自编自导了短片《截肢者》。
1977年，林奇根据自己动荡的生活，以及费城贫民窟的启发，执导了第一部长篇恐怖电影《橡皮头》。
（《橡皮头》）
因为预算有限，林奇不得不兼任制作人、剪辑师、配乐、艺术指导、美术设计多项工作，这也为他日后多栖发展的“斜杠人生”打下了基础。
《橡皮头》的横空出世让电影界为之一震，也就此诞生了林奇电影的第一批观影人：
一部分人对这部电影无比喜爱，另一些人则对它没有好感…
《橡皮头》在多个电影节碰壁，却有林奇的影院粉丝老板力挺它上映，结果一通全美展映后，《橡皮头》成为了70年代最重要的午夜电影之一。
在《橡皮头》获得成功后，1980年，林奇决定再接再厉，拍摄《象人》。
这部片子根据真实故事改编，以黑白片的方式呈现，被称为林奇最具代表性的作品之一。
（《象人》）
没想到的是，作为林奇人生第二部长篇电影，《象人》一举获得最佳导演奖在内的8项奥斯卡奖提名，同时在商业上也获得了巨大的成功。
从那以后，林奇晋升为好莱坞电影圈举足轻重的人物。
但难能可贵的是，名利双收的他，从那时起一直坚持自己的创作风格，不向商业因素妥协。
哪怕是他的铁杆粉丝乔治·卢卡斯出面，林奇也坚持“不喜欢的剧本不拍”。
到了80年代中期，林奇想起自己大学时代构思的一个剧本，于是将他拍成了电影《蓝丝绒》，讲述了一个大学生卷入一宗诡异绑架案的故事。
（《蓝丝绒》）
《蓝丝绒》依旧带有林奇强烈的个人风格，但评价褒贬不一，再次收获了争议。
大多数主流观众都讨厌这部影片，却在电影界收获了好评，并又一次获得奥斯卡奖提名。
1990年堪称林奇的巅峰，他的电影《我心狂野》荣获戛纳金棕榈奖，电视剧《双峰镇》火遍世界。
（《我心狂野》）
到了2000年，大卫·林奇拍完了影史留名的《穆赫兰道》，这部非线性叙事的超现实主义电影，不仅票房大卖，还再一次获得奥斯卡最佳导演奖提名。
（《穆赫兰道》）
时至今日，该片已是全球公认的21世纪最佳影片之一。
围绕这部片里的各种象征、隐喻，影迷们迄今还在不断分析、钻研，乐此不疲。
林奇已然成为了电影圈的现象级人物，也由此诞生出以他电影风格命名的林奇主义（Lynchian）。
不过从那以后，林奇开始彻底“放飞自我”，他转战幕后，在其他导演的作品里客串角色，享受演员人生。
（林奇客串电影）
业余时间画画，摄影，出音乐专辑，每一样都玩出了新高度。
以至于前几年接受采访，林奇老爷子声称电影才是他的副业…
这位坚持自己艺术风格和体验的大导演，一生都没有因外界妥协过。
可如今上了年纪，在时间和健康面前，老爷子也不得不妥协了。
去年，常年抽烟的林奇在接受采访时透露，自己患上肺气肿已经“无法出门”了。
到了今年，洛杉矶多地又爆发严重山火，家在好莱坞穆赫兰道附近的林奇不得不紧急撤离，身体状况也因此受到严重影响，最终导致健康恶化而离世。
（林奇烟不离手）
林奇逝世后，多位好莱坞名人第一时间发文悼念。
狼叔，休·杰克曼第一时间发文：
“大卫·林奇的离去令人心痛。他是一位了不起的艺术家、电影制作人、慈善家和精神领袖。他在大卫·林奇基金会的工作一直启迪着我。我将尽我所能，继续帮助传递火炬。”
（休·杰克曼发文悼念）
斯皮尔伯格接受采访时悼念林奇，感叹他的离世让人感觉 “超现实”，“世界会怀念这样原创、独特的声音”。
“他的电影永远经得起时间的考验…”
（斯皮尔伯格悼念）
或许如今，许多人依旧看不懂林奇的电影，但这不妨碍那些留名影史的独特作品，一次又一次成为人们茶余饭后的话题，多年后仍持续不断地讨论下去。
RIP，大卫·林奇。
Ref：
https://en.wikipedia.org/wiki/David_Lynch
https://www.vulture.com/article/nothing-will-die-especially-not-david-lynch.html
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-reviews/david-lynch-critic-appreciation-1236111470/
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