寻物 | 唯有牡丹真国色，《国色芳华》中的唐风美学

文 | 过静霖

非遗入剧，传承新韵。最近热播的古装剧《国色芳华》把中式美学的高级感拉满。从制香、牡丹培育，到盛唐刺绣、扇艺和唐妆，这些传统技艺在剧中一一亮相，以极具代入感的方式融入剧情，让人仿佛穿越到盛唐，感受古代匠人之心的非凡魅力。

该剧改编自意千重的同名小说，以唐朝为背景，讲述了一段励志传奇：商户之女何惟芳，在长安“花鸟使”蒋长扬的协助下，从牡丹培育起家，一步步踏上济世报国之路。为了真实还原盛唐风貌，剧组与中国社会科学院历史研究所深度合作，调研唐代民俗、牡丹文化等多个领域，力求展现盛唐的恢弘气象。

剧中的服装造型和布景精益求精，既展现了唐代匠人的高超技艺，也传递出那个时代的美学精神：绣满牡丹的华服、精巧的唐妆、细腻的刺绣工艺，以及扇子和香粉制作的匠心细节，每一帧都像一幅唐风画卷，透露出古典之美。众多传统工艺，都通过《国色芳华》的镜头被一一重现。

01

唐代制香法

——古法调香的宁静之美

《国色芳华》中与“香”有关的情节令人印象深刻。第11集中，女主牡丹与胜意夜话，胜意专注练字，牡丹则静心制作百刻香，向胜意介绍这种香的特殊功能。第12集里，孙大娘教授牡丹制作牡丹香粉，五步工艺细腻展现，从选材到调香，每一步都充满着手工艺的匠心。这些场景不仅让人感受到制香的宁静美好，也展现了唐代香文化的深厚内涵。

在唐代，香贯穿于社会各个层面，是身份、品味与精神世界的象征。在繁华的长安城，达官显贵的府邸中常燃百刻香，既彰显地位，也为宴席增添高雅氛围。宫廷中，大香炉燃起沉香、龙涎香，烘托出庆典的庄重和皇室的尊贵。文人雅士喜爱在书房燃香品读诗书，在雅集中围坐品香、吟诗作画，将香作为激发灵感的媒介。而在民间，香虽不奢华，但却融入百姓生活，无论是用香包驱虫，还是逢年过节点香供奉祖先，都是不可或缺的一部分。

剧中百刻香的使用也别具匠心。百刻香作为一种“无声漏”，展现了古人以香计时的智慧。牡丹在剧情中用燃香静心，在烟雾缭绕中摒除杂念，逐渐冷静下来应对困局，百刻香不仅是一种实用工具，更成为情绪调节的象征。

宋代《香谱·百刻香》中写道：“百刻香，近世尚奇者作香篆，其文准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜已。”这种香不声不响，却能精准反映时间的流逝，也是古装剧中“燃一炷香的时间”这一经典台词的来源。

而在唐代，香文化不仅渗透于生活的各个方面，还成为文学和艺术的灵感源泉。例如，王勃的诗中提到“七香车”，将香与文人雅士的生活紧密相连，展现了香在那个时代独特的地位。《国色芳华》通过细致的镜头语言，将这种香文化的独特魅力娓娓道来，让古老的技艺和精神内涵在现代观众面前重现。

02

牡丹培育

——国色天香背后的技艺与文化

《国色芳华》中牡丹培育的情节贯穿始终，不仅是故事发展的核心线索，也展现了唐代花卉栽培技艺与牡丹文化的深厚底蕴。在剧中，何惟芳与蒋长扬组成“匠人与投资人”的组合，从培育牡丹起家，最终实现了报效家国的理想。这一“以花为媒”的创业历程，不仅是一段励志传奇，更是对唐代民生风貌和中式美学的生动呈现。

剧组为了真实再现牡丹的国色天香，引入了45个牡丹品种，展现出九大色系、十大花型的华丽风采。牡丹在唐朝被誉为富贵与繁荣的象征，成为洛阳的文化名片。通过剧中情节，观众得以一窥唐代牡丹的栽培技艺，比如培育稀世牡丹、展示精品牡丹的色彩魅力，甚至还出现了“并蒂牡丹”的罕见品种。这不仅展现了牡丹的美学价值，也揭示了栽培技艺中科学与艺术结合的独特魅力。

此外，剧中还特别提到了牡丹移栽后的养护方法，为观众呈现了唐代匠人对花卉培育的细腻用心。剧中，女主何惟芳挽救移栽失败的牡丹所采取的措施，比如使用原土提供熟悉的环境、搭架遮阴防止暴晒、用软化过的井水或河水浇灌，以及通过叶面喷水补充水分，生动再现了传统花卉栽培中的智慧。无论是搭架遮阴的细节，还是井水晾晒两天的耐心，都体现了剧组对细节的讲究。

牡丹不仅是唐代园林艺术的精髓，也是文人雅士创作的灵感源泉。从汉代进入皇家园林到唐代走进私家园林，牡丹逐渐成为花卉文化的巅峰代表。剧中还融入了“以花会友”的文化活动，通过牡丹连接人情与故事，延续了洛阳牡丹的传奇历史和与文人轶事相关的典故。

剧组对牡丹的细致呈现，使其成为《国色芳华》中不可或缺的文化符号。通过剧中对牡丹的栽培技艺、移栽养护以及文化象征的细腻描绘，观众不仅看到了花的国色天香，更感受到唐代“唯有牡丹真国色”的文化底蕴和工艺精神的传承。

03

盛唐刺绣

—— 一针一线织国风

《国色芳华》以其精致的服饰和中式美学深深打动了观众，而盛唐织绣技艺的巧妙融入更为整部剧增添了浓厚的文化韵味。李现饰演的蒋长扬身着刺绣细节精美的圆领袍，彰显世家公子的尊贵身份；杨紫饰演的何惟芳则以牡丹纹样装点衣饰，绣工细腻，花瓣纹理与花蕊细节栩栩如生，将牡丹的娇艳灵动永久定格于服饰之上。

蒋长扬的红地圆领袍上的翼马联珠纹是剧中的一大亮点。这种纹饰起源于希腊、波斯和中亚文化，伴随着丝绸之路进入中原后，经过唐代工匠的本土化改造，成为服饰中的重要装饰元素。翼马纹样在唐代更注重装饰性设计，翅膀贴身、对称流畅，搭配联珠图案，象征连绵不断的高贵与吉祥，展现出恢弘气派与中西文化交融的独特魅力。

而在第四集中，蒋长扬换上的这件蓝地圆领袍，主图案则是以“陵阳公样”为蓝本的团窠对鸟纹，结合波斯萨珊含绶鸟纹样，复刻了唐代鸳鸯瑞花纹锦的华丽样式。对鸟相向而立，姿态优雅，足下点缀花台，外圈卷草花卉层层铺展，繁复而细腻，充分体现了唐代贵族服饰对美学与技艺的极致追求。这样的纹样不仅展示了唐代工匠对自然的艺术表达，更体现了唐代织绣对异域文化的吸收与再创造。

女主何惟芳的服饰则更注重花卉纹样的细节，尤其是牡丹刺绣堪称点睛之笔。这些服饰不仅在图案设计上极为讲究，颜色搭配雅致，绣工更以多种针法精细呈现。花瓣的立体感与层次感通过流畅的线条细腻展现，仿佛将牡丹的灵动永远定格于绸缎之上，完美再现了唐代织绣技艺的精湛。此外，剧中还多次出现扎染、蜡染等印染工艺，这些技法通过布料纹理与色彩渐变，将古朴典雅与时尚韵味巧妙结合，进一步提升了服饰的层次感。

唐代刺绣技艺不仅是贵族身份的象征，更是文化与艺术结合的产物。从皇家华服到民间织物，刺绣技艺在唐代高度繁荣，成为传递文化内涵与艺术审美的重要媒介。通过《国色芳华》，观众得以直观领略这些传统工艺的非凡魅力。这一针一线织就的唐风华服，既是盛唐文化的物质呈现，也诉说着工匠精神与艺术智慧的传承与辉煌。

04

妆点盛唐

——花钿与粉白间的风华韵味

在《国色芳华》中，唐妆作为女性角色的重要标志，既还原了盛唐的妆容特点，又巧妙结合现代审美，展现了盛唐女子的风韵与优雅。无论是吉安县主李幼贞的华丽贵气，还是女主何惟芳的灵动俏丽，剧中每一位女性的妆容都经得起细看。从粉底白到花钿妆，再到眉形、唇妆的细节处理，每一处都体现了唐代妆容艺术的细腻与美感。

唐代女子的妆容特点极为丰富多样，粉底追求白皙、哑光的质感，与当时“以白为美”的审美观念高度契合。剧中人物的底妆清透自然，呈现出典型唐代美学的白净效果。眉形则多采用蛾眉、柳叶眉或水湾眉，弧度柔美且略带灵动。例如杨紫饰演的何惟芳，其眉形如一弯新月，眉尾微微上扬，不仅修饰了脸型，还赋予角色灵气与端庄。眼妆则多用红棕色调晕染出层次感分明的效果，细长微挑的眼线提升了眼部的神韵。唇妆样式更是多样，如樱桃小口、花瓣唇等，尽显唐代女子的娇艳妩媚。

唐妆中最具特色的莫过于花钿与妆靥。花钿是绘或贴在额头、眉心或脸颊上的花饰，形状多样，包括心形、圆形、菱形、小鸟、小鱼等，不仅增添妆容的精致感，也具备遮盖肌肤瑕疵的功能。剧中，何惟芳的额头花钿和嘴角两侧的面靥小红点相映成趣，为整体妆容平添几分俏皮与灵动。唐代诗人白居易在《长恨歌》中曾写道：“花钿委地无人收”，这正是花钿在唐代流行程度的真实写照。

令人注意的是，剧中所有女性角色均未佩戴耳饰，这一细节也与唐代风俗完全吻合。唐代深受儒家“身体发肤受之父母”的观念影响，汉族女性普遍不打耳洞，因此不戴耳饰。相较于头饰的繁复华丽，耳饰的缺失反而更突出发髻与冠饰的巍峨之美。《国色芳华》的制作团队为此做了大量考据，无论是女主还是配角，都还原了唐代女子的真实形象。

唐妆不仅是美的表达，更是礼仪与身份的象征。不同场合对应不同的妆容搭配，例如正式场合多以端庄典雅的花钿和细腻的唇妆为主，而私下生活中则更多体现自然灵动的妆容风格。通过这些细节，剧中人物不仅展现了盛唐女子的外在美，也传递了她们内心的自信与风韵。

05

传统扇艺

——一摇一展间的唐代生活美学

《国色芳华》中，扇子不仅是角色手中的日常之物，更承载着丰富的情感与文化意蕴。无论是蒋长扬手持羽扇的文人雅士之风，还是何惟芳出嫁时团扇上的深情寓意，剧组对扇子的设计既注重历史考据，又融入角色性格，细节之处令人惊叹。

剧集开篇，女主何惟芳在出嫁时手持一把团扇，这一细节暗含唐代的婚俗传统“却扇礼”。唐代女子出嫁时多以团扇遮面，象征婚姻的圆满与和美。然而，何惟芳的扇面设计却别具匠心，并未采用常见的山水图或寓意夫妻恩爱的吉祥图案，而是一幅描绘女子栽种牡丹的画面，画中构图参考了《南唐仙姬文会图》中女仙集会的意境。这一设计结合剧中何母擅长牡丹培育且重病未能送嫁的情节，令人深感扇子上的画面是何惟芳母亲的象征，母女间的情感借这把扇子得以延续。

蒋长扬的扇子则体现了唐代扇艺的多样与华美。他手中的团扇和羽扇各具特色，制作工艺均有历史依据。团扇以象牙镂空雕刻为扇骨，扇面为唐代朵云花卉纹印花绢，整体设计参考唐代宫廷玉堂富贵图宫扇，配以鎏金镶嵌工艺，华丽精致之余又带有柔美的女性风格。而羽扇则以鹅羽制作，造型来源于宋代《西园雅集图》中的文人所用羽扇，轻便优雅，既适合驱暑，又象征了蒋长扬的文人气质。在剧中，蒋长扬手持扇子，或遮阳避暑，或在宴席间随意摇动，举手投足间尽显唐代男子的雅致与从容。

唐代是扇艺发展的高峰期，扇子的形制与用途极为丰富。扇子在中国古代不仅是实用工具，更是文人墨客的“怀袖雅物”。扇面常绘工笔花鸟、写意山水，或题诗作画，承载着古人的审美情趣与文化表达。团扇因其“圆如满月”的造型，深受女性喜爱，用以遮面或作为礼仪用品，常见于宫廷或婚礼场合。而羽扇作为文人雅士和军事将领的象征，因其轻便实用，成为魏晋至唐代的流行之选。除此之外，还有折扇、便面、障扇等多种形式的扇子，根据用途和场景各有不同。

在《国色芳华》中，扇子的一摇一展不仅扇出了夏日清风，更扇出了唐代文化的深厚韵味。这些细节体现了剧组对唐代扇艺和历史文化的深度考究，也让观众在享受剧情的同时，感受到盛唐生活中雅俗共赏的文化精髓。

从香粉的袅袅余香到牡丹的国色天香，

从刺绣的针线风华到扇艺的一摇一展，

《国色芳华》如同一幅缓缓铺展的盛唐画卷，

将传统技艺与唐代美学生动还原。

那些承载了匠心与文化的细节，

仿佛在轻声诉说：

“千年过去，唐风未远，芳华依旧。”

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