恢复序幕与尾声，李六乙版话剧《雷雨》令人耳目一新

2025年是剧作家曹禺诞辰115周年。1月8日至12日，新排话剧《雷雨》在国家大剧院·戏剧场迎来首演，既是一场隆重而盛大的致意，更不啻为一次从时光中打捞经典再绽光华的有益尝试。作为今年香港艺术节的委约作品，本轮演出将持续至12日，随后该剧还将赴成都、重庆、西安、上海、香港（已售罄）、新加坡等地展开巡演。

李六乙版话剧《雷雨》海报

作为原著剧本发表90周年后国内最新一版的演出，新排版《雷雨》由北京人艺导演李六乙担纲执导，国家一级演员胡军饰演周朴园，“大青衣”卢芳饰演蘩漪，北京人艺青年演员中的翘楚苗驰、李小萌分饰周萍和四凤。除了荟萃一众强大的人艺主创班底，中国香港艺术家张叔平受邀担任舞台美术及服装设计，中央戏剧学院表演系教授李红出演侍萍，以及早先释出的海报中两位新添入的修女嬷嬷角色和“缺席”的管家鲁贵，都让世人对新排上演的经典究竟将如何呈现充满了期待。

众所周知，《雷雨》是时年仅23岁曹禺的处女作也是成名作。然而多不为人所知的却是，自剧本诞生以来，几乎所有的舞台演出都会考虑演出时长而删减了原作中的序幕和尾声部分。“彼之敝屣，我之珍宝。”就澎湃新闻记者现场观摩，过往付之阙如的序幕和尾声得以重见天日，正是“鬼才”导演李六乙此番依据1936年发表的剧本单行本排演，再造经典的不二抓手。

《雷雨》剧照（摄影 李春光）

过了腊八就是年，1月8日的北京气温骤降。与此相映，原著剧本中的序幕和尾声正是放在了飞雪漫天、寒冬腊月的时节——不复过往演出，开场就是雷声阵阵溽热的盛夏，时空的错位先就牢牢吸引了观众的目光：昔日富丽堂皇的周公馆，在十年后已经变成了一座教堂附设的医院，照应了剧中不断提及的周公馆将要搬家的提示。“苍白的老年人”周朴园步履蹒跚，前来看望长期住院的侍萍和蘩漪(一个在楼下，一个在楼上)，她们也都变成了“头发斑白的老妇人”。

胡军饰演周朴园

胡军的出场，活画了曹禺在序幕中对周朴园的描写：“头发斑白，眼睛沉静而忧郁，他的下颚有苍白的短须，脸上满是皱纹。他戴着一副金边眼镜，进门后，也取下来，放在眼镜盒内，手有些颤。他搓弄一下子，衰弱地咳嗽两声。”而通过两位修女（姑甲、姑乙）的絮语，则交代了变故后侍萍和蘩漪的情状，她们都疯了……至于逢迎贪婪的鲁贵，序幕给出交代是“一天晚上喝酒喝得太多,死了的。”或许正是出于这一笔带过的结局，此次新排版《雷雨》干脆在拿掉了这个的市侩，也让剧中人物的精神疆域更为纯粹。

受西方戏剧理论影响，《雷雨》剧本严格按照“三一律”铺排剧情——一个故事三幕戏，从头到尾在一地、一天内完成。在1936年版剧作单行本序言中，曹禺本人曾介绍了添加序幕和尾声的用意，“是想送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情……而不是惶惑的，恐怖的，回念着《雷雨》像一场噩梦，死亡，惨痛如一只钳子似地夹住人的心灵，喘不出一口气来。”

《雷雨》剧照

悖德乱伦、儿女横死，年轻的剧作家或许在当年就意识到《雷雨》三幕剧中呈现的惨烈故事会给观众带来的冲击，是以他才要在剧情之外加上序幕和尾声，通过书写十年后人与事的境况，力求在拉开同主体故事时空距离的同时，也造成一种“欣赏的距离”，用以缓和观众紧张的情绪。

而在今天，当《雷雨》的故事世人早已耳熟能详，序幕和尾声的再现，则不仅成了观剧情绪的“缓冲垫”，更是包裹回顾了那一夜的“雷雨”，制造了重审与悲悯——何谓重审？毋庸讳言，所有《雷雨》的演出版本，都是不同时代、不同历史时期下艺术观念的呈现。过往我们把该剧的主题解读为“反封建和个性解放”并无过错，问题在于仅仅把这部戏限定在“社会问题剧”的范畴，就会忽略了它本身独具的文化意蕴。

实际上，宗教也曾是青年曹禺寻找人生之路的一条门径。他有意识地把序幕和尾声的场景设置在教堂附设的医院，同时多次在其间运用音响效果及道具来展现宗教元素，不仅廓清了主体故事所蕴含的原罪意识、忏悔意识和救赎意识，更体现出在超越现实的层面之上，对生命存在的关注、对人类本性的思考以及对生命本体的终极关怀。

苗驰（右）饰演周萍

曹禺曾形容说，“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”与此相映，李六乙版《雷雨》也将整个舞台营造成一个简约而富有深意的蓝色“深渊”——随着灯光渐暗，大幕缓缓拉开，一个巨大的深蓝色世界扑面而来，压抑而神秘。

舞台上散落摆放的沙发和桌椅将周公馆和鲁宅的空间并置在了一处，仿若约略为中国戏曲“一桌二椅”的规制，让整场演出的调度给人以超现实之感。剧中人大都没有循例上场、下场，而是以几乎一直“在场”状态，形成了彼此间的凝视与守望。由此，人物之间的物理距离明显不复是简单现实关系的对照，而当很多对白变成了角色的内心独白，也令这版《雷雨》的演出呈现出间离的效果——角色既像是在初次迎接剧情中的风暴，又像是脱离了肉身的游魂，夹杂着叹惋与不甘，在复盘着彼时意难平的心绪。

卢芳饰演蘩漪

在演员们的精湛演绎下，每一个角色都不同以往鲜活地呈现在观众面前。胡军饰演的周朴园，以其纯熟的演技将角色的阴鸷、残酷与善良的多面性表现得淋漓尽致；卢芳饰演的蘩漪则如一团燃烧的冷火，炽热而又阴暗，演绎出了曹禺所言最“雷雨的”性格，“她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她拥有行为上许多的矛盾，没有一个矛盾不是极端的。”

李小萌饰演四凤

李小萌饰演的四凤，一改过往很多版本中极力渲染的外化情绪，当那句哭天抢地的“让天上的雷劈了我吧”变成了失神般的嗫嚅泣诉，反而体现出人物悲戚到极致后真实的状态。这里面尤为值得一提的是，李红饰演的侍萍——正如在这一版里删掉了鲁贵这一角色，她也不再是以下人之妻，一个帮佣老妈子的形象示人。一身素雅的旗袍不仅回归了角色“梅侍萍”的元神，也让周朴园“一切陈设照旧”的念念不忘，有了当年与现在足堪观照的依托。

李红（右前）饰演侍萍

还是在1936年出版的《雷雨》单行本序言中，曹禺曾不无希望地表示，“能与不能(存留序幕和尾声)总要看有否一位了解的导演精巧地搬到台上。这是个冒险的尝试，需要导演的聪明来帮忙。”

李六乙导演（右一）登台感谢观众

很显然，在这一版的演出中，李六乙导演达成了剧作家的夙愿。依凭的恐怕不是“聪明”，而是“回到曹禺、回到文学、回到戏剧本身”的创作初心与勇敢。