剧集领域“悬疑风”劲吹，欠缺真实性与戏剧性成两大不足

涂彦

近年来，剧集领域“悬疑风”劲吹，悬疑剧集中涌现，创作也不断求新求变。几乎每播出一部作品，都会在社会舆论中形成热点。人们在探讨剧情发展之余，也注意到悬疑剧创作存在的一些问题。有的观众认为悬疑剧老在“情理之外”，一味铺陈高能剧情，渲染悬疑氛围，制造奇观却难以自圆其说；有的观众批评悬疑剧总在“意料之内”，缺乏精巧的戏剧悬念、烧脑的故事情节和严密的逻辑推理。这两种截然相反的评价，指向了制约悬疑剧高质量发展的两大症结，应引起业界关注。

悬疑剧创作的一大症结是真实性不足。随着视频网站推出迷雾剧场、X剧场、白夜剧场等专门播出悬疑剧的剧场，悬疑剧的主要播出平台逐渐从电视台转向网络。有别于在电视台播出的悬疑剧，以网络为主要播出平台的悬疑剧需要考虑网生代观众的审美需求，追求奇特的审美，热衷新奇的情节。比如，《边水往事》构建充满异域风情的虚构世界——三边坡，让主人公在鱼龙混杂的战乱地带，给“秘密集团”运送生活物资。《在劫难逃》架构时间循环模式，让主角张海峰不断陷入梦境，却始终无法改变妻女离世的宿命。创作者除了架构“时空游戏”，打破单项的线性时空形态，以易变的时空架构多重悬念，还在设置人物关系上跳出常规思路。比如，《白夜破晓》中关宏峰和关宏宇既是双胞胎兄弟的亲情关系，也是警察与嫌犯的对立关系；《八角亭迷雾》里念玫和去世的姑姑玄珍长得一模一样，而念玫的遭遇又牵扯出多年前玄珍遇害的真相。这些奇观化的故事情境、非常规的人物关系、剧烈的戏剧冲突，主要由巧合、意外等元素构成。虽然满足人们的猎奇欲望，却让实现剧情的合理性、逻辑的严谨性、现实的贴近性加大了难度，很多内容与社会和人心有“隔”，成为飘荡在时代边缘和角落里的“远方风景”。

悬疑剧另一大症结是戏剧性不足。有的悬疑剧早早将谜底告知观众，只让剧中主人公“疑”而不让观众“疑”。比如，《黑白森林》设置青年刑警文彬彬配枪丢失的悬念，之后很快就交代了配枪的去向，使故事戏剧张力有所减弱。有的悬疑剧改编自小说、报告文学等，观众已经知道故事的来龙去脉和案件的谜底，自然对作品的戏剧性呈现提出更高要求。然而，这些作品要么刻板地照搬原著，要么毫无章法地魔改，导致口碑高开低走。比如，电影版和电视剧版《三大队》均根据深蓝的作品《请转告局长，三大队任务完成》改编，并同期上映播出。如果说电影版把三大队故事浓墨重彩地介绍给大众，那么观众对剧版的期待便是利用篇幅优势，将原作和影版的未竟之言，即主人公程兵万里追凶路上热血又悲怆的经历合理而又艺术化地呈现出来。遗憾的是，剧版《三大队》穿插与案件无关的情感戏码，反而削弱了人物的悲壮之美。还有的悬疑剧忽视电影化思维与网络媒介特点存在差异等问题，大量使用慢镜头、空镜头等叙事技巧，采用意识流的叙事方式，铺陈不必要的细节，导致节奏拖沓、情节冗长。凡此种种，都使悬疑剧离“悬疑”越来越远。

要解决悬疑剧这两大症结，创作者应遵循该类型特有的创作规律，在戏剧性与真实性之间寻找平衡点，达到“意料之外，情理之中”的审美效果。一方面，悬疑剧需积极营造“意料之外”的戏剧性。观众选择悬疑剧的初衷是追求高智商剧情的烧脑感、紧张惊险故事的刺激感，因而铺垫悬念和疑窦仍是悬疑剧最核心的内容魅力。创作者可以依托情境、动作等戏剧性元素助力悬念和疑窦的铺垫。拿情境为例，可拉长时间跨度，围绕数年前的种种事件架构起历时性情境，让观众从中窥见法治生态、社会结构的变迁。比如，《漫长的季节》建构起跨越近20年的叙事结构，引导观众审视时代变迁给人们生活带来的巨大改变。创作者还可以将日常空间陌生化，拓展观众的认知边界。比如，《摩天大楼》利用镜头的仰拍、旋转，将摩天大楼变成了一个充满悬疑感的空间。或逼仄或开阔的空间强化了该剧的戏剧冲突，带给观众强烈的心理刺激。此外，创作者应注重原创。改编固然是悬疑剧创作的一种重要方式，但悬疑剧还是应以原创为主，从策划、制作等各环节都拿出创新的态度、创造的勇气，创造让人耳目一新的故事，这才是悬疑剧始终保持创作活力的根本。

另一方面，悬疑剧不能忽视“情理之中”的真实性。悬疑剧具有一定的假定性，但不论故事如何离奇、烧脑，冲突与悬念的展开依然要符合事物发生发展的基本逻辑与本质规律。前面挖的“坑”后面应一一“填上”，情节反转需合乎逻辑且与主题密切联系。还有人物塑造、场景呈现、话题设置等，应让观众在沉浸式观剧之余联想到自身的现实生活，进而引发对现实问题的思考。比如，《对决》表现了原生家庭给个人成长带来的影响，《江照黎明》探讨女性在婚姻家庭中面临的现实困境，《我是刑警》真实还原刑警的办案日常，以及刑侦技术的快速发展和刑侦理念的日新月异。

当前观众对悬疑剧的观看热情高涨。创作者应该秉持现实主义创作理念，从营造猎奇性向寻求真实性转变，从聚焦个体悲欢向观照社会现实转变，力求达到典型情境真实、情感共振真实和深度认知真实三重真实的统一。