星外星2024年度发行好碟回顾丨古典/爵士/轻音乐篇

有时候，它被认为“曲高和寡”，有时候，它又显得“冗长乏味”，有时候，只消一个琴键的振动，它就能震荡出一个时代的回响。

对于古典/爵士/轻音乐乐迷来说，这类音乐构建的世界观令人迷醉，总有无数细节亟待捕获，更因其底蕴深厚的发展历史格外动人。2024年，星外星音乐继续深耕这一领域，用够“古典”的音乐传播形式——实体唱片，为好音乐们在这个时代留下注脚。

*以下推荐专辑以首字母顺序排序，点击图片即可购买专辑！

阿布《我以为你消失在阳光中了》黑胶

“他是一位成就卓著且富有创意的爵士钢琴家，同时他也是一位颇有才华的作曲家。我把他比喻成是一只前途无量的年轻狮子，在他的前方将有一个辉煌的职业生涯，并且肯定会备受瞩目。”

以上这段赞誉，来自格莱美奖获奖拉丁爵士钢琴大师米切尔·卡米洛对爵士钢琴家、作曲家「阿布」的评价。要想更直观地感受这位瑞士蒙特勒爵士钢琴独奏比赛首位华人金奖得主的音乐魅力，他的专辑「我以为你消失在阳光中了」不容错过。

「我以为你消失在阳光中了」记录了阿布在2021年8月16日北京中山公园音乐堂举办的“阳光下的温度”音乐会的现场盛况。专辑由孙立驰负责录音与缩混，MaxTeam提供录音技术支持，收录完全即兴的同名作品《我以为你消失在阳光中了》，灵感取自老舍同名作品的《恋歌》等，每一曲都仿佛在讲述一个关于光与影、存在与消逝的故事。

陈学元《柴科夫斯基六首交响曲（四手联弹改编版）》CD

俄罗斯浪漫乐派作曲家柴科夫斯基一生的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处在重要位置。对他来说，交响曲是表达其内心思绪与情感的手段。他在给朋友信中说：“难道不应该是交响曲，揭示隐藏在心中的那些无言的，需要热切表达的冲动吗？”柴科夫斯基的六部交响曲即是最好的证明。

青年钢琴家陈学元邀请到青年钢琴家葛灏、王一豪，共同完成了《柴科夫斯基六首交响曲（四手联弹改编版）》录制中的演奏工作。专辑收录了柴科夫斯基的六首交响曲，其中分别使用了俄罗斯钢琴家爱德华·朗格、谢尔盖·塔涅耶夫以及柴科夫斯基本人改编的四手联弹版本。你将听到三位钢琴家用自己独特的钢琴演奏语言，与柴科夫斯基以及两位俄罗斯钢琴家进行了一场超越时间与空间的对话。

陈奕帆《拐点》PSCD

2019年，旅欧萨克斯演奏家陈奕帆发布了首张个人原创萨克斯专辑《Seagull海鸥》。在那之后的四年里，他的音乐风格和演奏风格经历了翻天覆地的变化，透过全新专辑《Turning Point（拐点）》可窥见震撼人心的体现。

专辑共收录12首作品，其中包括《南泥湾》和《小河淌水》2首中国名曲的改编版本，以及其余10首均由陈奕帆创作的原创作品。《南泥湾》大小调的巧妙互换，将东西方音乐文化糅合在一起，宛如水彩画笔下的色彩交融。

在“Red Revolution ”系列中，《Red Revolution I》无和声乐器的三重奏编配，打破了传统的音乐框架，赋予作品一种金属质感的扎实力量。系列三首曲目之间紧密相连，音乐动机由上一首的结尾发展开来。其中萨克斯和鼓的二重奏，以及和贝斯一起的三重奏的呈现形式，在国内当属首次。

这张专辑不仅标志着陈奕帆音乐演奏风格的转折，更象征着国内爵士乐界的一个重要“拐点”，PSCD这一载体也将为听众还原更真实更纯粹的声音魅力。

方奕&王岚《弹指之间》PSCD

时间一点一滴悄然流逝，弹指之间已从年少轻狂到成熟稳重，蓦然回首已告别青春，才觉察光阴似箭，岁月如梭。当熟悉的旋律再一次于耳边响起，我们听到的是永恒的青春。

由即兴钢琴演奏家方奕与吉他演奏家王岚带来的专辑《弹指之间》，将数首经典+原创曲目汇集成辑，我们能听到如《涛声依旧》、《匆匆那年》、《痴情意外》这样的经典曲目，取代人声的是钢琴与吉他的演奏。在交织的琴音中，这些经典老歌在方奕与王岚的弹指之间，焕发出了一种别样的精彩。

此次实体特别采用PSCD为载体发行，相比普通CD拥有更高质的音效呈现，为听众还原艺术家指尖下流淌出的每一处细节。

福·三重奏《单簧上的勃拉姆斯》CD

福·三重奏，由古典萨克斯演奏家陆垚、单簧管演奏家陈超、青年钢琴演奏家柯婷组成，他们于英国皇家音乐学院演奏博士毕业后，志同道合，三人聚慧，像凝聚在琥珀里的古老昆虫或者草叶，展露出古典而又现代的独特气质。

约翰内斯·勃拉姆斯，德国作曲家，是浪漫主义晚期的代表人物。享有“音乐哲人”盛誉的他，共写了24首室内乐，他的室内乐质朴深刻、品位清雅，在19世纪没有作曲家像他那样大胆地实验乐器的各式组合。

《单簧上的勃拉姆斯》中或是古典萨克斯与勃拉姆斯音乐的契合之美，或是单簧管细腻的表现和独特的情感诠释，皆为三位青年演奏家对经典古典音乐的一次探索，也是对勃拉姆斯音乐的独特致敬。

黄滨&盛原《跨越高峰》CD

常说巴赫的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》是小提琴文献中的“旧约”，那“新约”就是贝多芬的这十首小提琴奏鸣曲了。

曾赢得波兰维尼奥夫斯基、意大利帕格尼尼及德国慕尼黑等比赛桂冠的小提琴演奏家黄滨，与被誉为“中国诠释巴赫的领军人物”的钢琴演奏家盛原，以各自独到的艺术视角，重新诠释“音乐巨匠”贝多芬的经典之作，用《跨越高峰》引领听众攀越音乐的高峰。

在黄滨与盛原的演奏中，乐章之间过渡自然，精准且灵动的按弦，是音符在跳跃的最好体现。蓝色作为主色调，赋予了整张专辑深邃的气质，四张CD碟规整放置，有效保护碟片的同时，体现出与古典主义的严谨结构一致的简洁有序的设计理念，专辑小册中附有对乐曲的理解与介绍，是古典爱好者不可或缺的宝藏之作！

力量之声&罗威&甘世佳

《遇见上海》黑胶

于2024年11月举办的第七届中国国际进口博览会前夕，一张聚焦上海独特文化与城市魅力的歌曲专辑《遇见上海》正式发布。由生活在上海的创作人甘世佳和罗威联手打造，中国流行美声组合力量之声倾情演唱。

专辑的创作灵感来源于上海的街头巷尾，演唱者、作曲人和作词人一起漫步，聊天，看风景和人，勾勒出了专辑的基本框架和构思。上海的地标和街道塑造了一首首歌的雏形，带领创作者在音乐中讲述耐人寻味的故事。

专辑黑胶封面是外白渡桥陆家嘴和海鸥，封底则是夕阳下从上海中心远眺上海浦西全景，专辑内页中亦有许多与音乐息息相关的上海之景呈现，每次翻阅都是一次新的“遇见上海”。

陆遥遥&李升《短笛印象集》CD

短笛作为音域最高的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，声音穿透明亮，被喻为“香槟酒中的气泡”，同时它也是交响乐队中音域最高的乐器。

近些年，随着音乐的发展，为了展现短笛的独特魅力，专门为短笛谱写的作品越来越多。短笛演奏家陆遥遥怀揣对短笛的热爱，携手青年钢琴家李升，以灵动短笛与柔美钢琴演绎18首库普兰、巴托克、比才等名家作品，带来专辑《短笛印象集》。

专辑收录4首专为短笛写的作品和2首改编作品，呈现自浪漫主义晚期至现代的“短笛印象集”。其中，有古典主义作曲家弗朗索瓦·博尔纳改编自著名歌剧《卡门》的《卡门幻想曲》，也有匈牙利现代音乐领袖人物、钢琴家巴托克·贝拉的《匈牙利西克郡民歌三首》等。

长笛开启了短笛演奏家陆遥遥的音乐之路，但却是短笛成就了她的音乐梦想，她曾说是长笛、短笛让她的音乐生命得到无限延展，在音乐中，我们更能感受到艺术家们如此沉浸的状态。

吴和坤《巴赫六首大提琴组曲》CD

2010年，世界知名古典乐评杂志《号角》如此评价大提琴家吴和坤：“他的轻盈运弓与他的音乐句法，展显舞者之动态——时而旋弧，时而腾跃，他的演奏犹如行云流水，精致且优雅自若，这是我所听到的最出色的演奏......我想像不出没有葛耶拉斯、吴和坤、卡萨尔斯和斯塔克的录音版本。”

巴赫（Bach）这个名字在德语中有 “溪流” 的意思，《巴赫六首大提琴组曲》中的六首组曲与水有关，从小溪到大海，描绘大自然景色。由巴赫其人其作联想到的音乐之景，在吴和坤的每一个乐句中，实现了恢弘与细腻的兼收并蓄，以及如同实体专辑设计中的盎然绿意般全新的生命力。

在技术层面以外，吴和坤更将自己置于“作为演奏者所享有至高特权”的视角，不断探索并传递着巴赫的音乐哲学，这些隐藏于音符间的复杂情感与历史底蕴，令人联想到中国古诗词的句法与措辞，既格局严整，又涵义精妙、变炫无穷，可谓惟昔日之风雅如斯。

下一期，让我们走进民乐与世界音乐系列，聆听2024年属于民族与世界的声音！

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