晋韵佳音梨园香

《挂画》

《打金枝》

《探谷》 传习社学员们已逐渐走向舞台中央，承担起传承晋剧艺术的大任。

舞台，见证了演员的汗水和光辉。经过几年的磨炼，19岁的严思莹已成为名副其实的“角儿”。

梨园新苗

以戏促功

下乡巡演

粉墨登场

长袖盈风

著名晋剧表演艺术家谢涛现场向学员们传授技艺。

胭脂轻轻点出千古悲欢，细韵缓缓道来沧海桑田。

大幕拉开，紧密的鼓点中、轻移的莲步间、熟悉的乡音里，凝集的是“中国戏曲艺术之乡”的厚重，展现的是传统晋剧的精妙。

走过蜿蜒的街巷，熙熙攘攘的街道中矗立着一座礼堂，是晋剧传习社的训练基地。踏进大堂，一声穿透人心的戏腔，把凡尘的嘈杂隔绝开来。远远得见戏台之上，一个纤纤的身影来回行步，袖衣翻转，一束灯光射下，好似蝶蜂飞舞，灵动巧人，让人不禁心底泛起涟漪，思绪飘远……

晋剧之美，美在唱腔。晋剧，又称山西梆子，是山西三大声腔剧种之一。其音乐以板腔体为主，兼有少量的曲牌体，音乐结构比较简单，曲调优美动听，表演质朴大方。坐在台下，就着简单的节拍，演员启口轻圆，收音纯细，在一唱三叹、一腔一调中，将闺阁闲愁、离人思绪、兴亡之叹讲述得淋漓尽致，让人心魂摇曳，神思悠然。

晋剧之美，美在姿态。一方舞台，一个转身便是几千年的沧桑浩荡；一扇木门，一进一出便是一个人的命运起落。看指尖遥指，观脚步轻点，那便是离愁别恨，那便是情思绵绵。边歌边舞，舒展之间，道不尽的是晋剧的风姿楚楚。

晋剧的唱腔、姿态，无不令人陶醉，但更惹人动容的，是晋剧人的执着。

晋剧之美，美在坚守。高亢激昂的情绪、丰富婉转的唱腔、独具特色的髯口功……晋剧表演艺术家、戏剧“梅花奖”获得者谢涛老师在给晋剧传习社的小演员们排练《烂柯山下》时，一套行云流水的戏曲程式，便将戏中人物的内心展现得淋漓尽致。

台上一分钟，台下十年功。谢涛老师的出色表演背后是她40多年的坚守。“我只是晋剧的一个符号，我的背后是一部部好戏，一个不断发展的剧种。”谢涛主攻须生兼老生，戏里演绎王侯将相，台下传承手眼身法。如今年近60的她就是闲不住，排新戏、搞讲座、创办传习社……作为晋剧艺术的传承人，她总想着要把毕生所学，传承给年轻人，力推晋剧上康庄。

但是迫于娱乐形式多样化、练功苦、薪酬低等原因，找不到“戏苗”成了一个棘手的问题。正当“老晋剧人”一筹莫展时，一次去离石的演出，让他们邂逅了一个“苗圃”。在离石演出时，谢涛注意到台下有一群10多岁的孩子在看戏。询问得知，这群孩子来自吕梁市艺术学校戏曲班，听说有晋剧名家来演出，便赶来观看学习。这一幕，让谢涛感动不已。演出结束后，谢涛特意去戏曲班看了孩子们的训练和表演，并跟孩子们约定：带他们走进梨园。

2020年7月20日，太原市晋剧艺术研究院正式与吕梁市艺校签约，合作共建实习基地，并先后选拔百余名学员进入传习社培养。有了这些“戏苗”，谢涛亲自挂帅，号召太原市晋剧艺术研究院的老中青演员们一起上阵，针对每个学员学习的行当和条件，量身打造教学计划。通过一系列有效举措，太原市晋剧艺术研究院创新打造出剧院+基地+院校“一体两翼”教学培养模式，蹚出一条梨园育苗新路子。

如今，这些学员们的唱腔、身段、技巧、武功、器乐等专业能力都得到了明显提高，并排演了不少红色经典剧目片段和经典传统剧目，参加了惠民演出、下乡演出等众多活动。这些“戏苗”的梦想正在一步步变为现实。

除了培养后备力量，谢涛还很注重传统晋剧与时代的结合。今年，她更是迈出创新的一步，将晋剧和年轻人喜爱的网游《逆水寒》达成首次合作，希望通过数字潮流，让古老的晋剧艺术在新时代绽放出多样化的生机与活力。

揣一丝情怀，带一份从容，尝试走进梨园，让晋剧不再孤寂，让其升华为岁月带不走的最美声音……

来源：太原日报