河北
张玉清，号畊夫，原中煤地质报社记者美术编辑，一九四六年二月生于河北省涿州市。幼喜绘画，初习芥子园，六十年代得河北美术出版社邓汝遂先生指教,继从孙书考先生习幻灯美术。八一年后从中央美院教授金鸿钧先生学习花鸟画至今。曾先后得到著名画家俞致贞，齐良迟，张世简，姚治华诸先生的指教。作品散见报端，入选《世界华人书画家年鉴》《翰墨中国》等多部画集，在各级美展中获奖。天津美术出版社出版《张玉清花鳥画选》。河北美术出版社出版张玉清《艺无止境》中国当代艺术精品选。
心物交融 笔墨生辉——品读张玉清工笔花鸟画
几乎每一位画家在创作时都要面对传统与经典，都需要从传统中获得一定的经验与互启示，或为借鉴前人的技法技巧，或为表现与前人的差异性。而创新对艺术家个体而言，是体现其创作价值的重要指标。张玉清在绘画创作中常看画册，读画论，日夜钻在笔墨丹青中，致废寝忘食。他的创作道路以传统经典为师，又不仅仅视传统为唯一的渊源，他的创新是依托传统的创新，是在传统中注入新的文化因子，这种创新反而使传统得到激活，让优秀传统艺术呈现出它的当代魅力。
“妙于生意，能不失真”。张玉清的工笔花鸟以“气韵生动”为首要目标，而 “气韵”则表现在“生意”的营造上。画中的 “真”是对物象的造型再现，“意”则是通过对物象的写真表现传达出生意气韵。张玉清不仅了解花、鸟的形态结构，而且还了解植物四时、朝暮、花、蕊、茎、叶，鸟类的羽翼分布，各角度呈现姿态等细节。在充分了解对象形体结构的基础上，通过主观营造选择理想的画面形式，追求造型生动与凝练，将情感与感受融入其中，使画面焕发勃勃生机。植物的生长遵循自然原则，故而不免存在过多的繁复和层叠，所以在写生过程中他会对物象进行深入地观察，充分掌握植物的结构，并通过变换观察角度，寻找最美和最适宜表现的植物姿态，并有意识地进行归纳和概括，为创作打下基础。
张玉清的工笔花鸟，运笔娴熟，力道深厚，线条遒劲有力，刚柔并济。他善用“游丝描”，在用笔上讲求紧致连绵、线型如一，营造一种古朴、柔韧、精深、循环、缥缈的质感，其小写意作品倡导“以书入画”，使线条由原有方圆粗细变化开始融入干湿燥润等独特音蕴。 在创作之时全身心投入，每一处都不会给人轻慢，草率之感。其画骨法用笔墨线清晰，色彩淡雅。在进行晕染时，颜色的选择非常讲究，采用逐层套染，在反复着色的过程中，每层都能晕染到位，而目每层的融糅都要进行合理把控，使色彩融合得更加自然，笔清墨秀，给人以典雅精妙之感。
他在继承传统笔墨技法的基础上，将西方艺术的视觉力量与东方艺术的节奏感相结合，将装饰的某些元素消解为彩色墨水的奇妙构图。他敢于使用各种色彩，作品具有强烈的色彩主体意识，但整体色彩和谐、清新，可让观者感受到绚烂之美。张玉清的作品《灿烂春光》是对固定光源的表达，他利用复色、背光、侧光、光影等元素，在传统绘画色彩的基础上运用了西方绘画中结合光照的设色技法，并凸显冷暖对比。由于画面中色彩的光感效果被强调，花鸟画呈现出绚丽多姿的色彩和浪漫情怀。
张玉清注重工笔花鸟画的抒情性因素，通过工笔花鸟画这一画种来抒发自己高尚、真挚的思想感情,使工笔花鸟画的抒情、言志倾向获得进一步加强,深化、拓展了工笔花鸟画的表现领域和表现题材,亦是传统工笔花鸟画的突破。临其意韵清雅，摹其境界深远。无论画作尺幅大小，均能呈现出深远的境界。比如《趣动池荷》出水的荷花是作品中的主体，荷叶虽然只有三四片，但是却能将意境清晰地展现出来，整幅作品采用的是精干技法，而且晕色显得非常瑰丽，画作内容精练，留白使人展开无限想象，仿佛人们眼前所见的是一池风景，图幅并不会产生限制，只是选择局部就可将意蕴展现出来。
整体而言, 张玉清接续了五代以来的优秀绘画传统，致力于工笔花鸟画的创作,推陈出新 ,使当代中国工笔花鸟画焕发了青春，为我国当代工笔花鸟画的发展注入新的活力。他将文人画的写意精神、野逸格调与宫廷工笔重彩的绘画风神结合起来，并吸收了民间绘画的积极元素,使工笔花鸟画面目一新,将传统工笔花鸟画发展当代阶段。未来如何让中国绘画拥有更强大的生命力从张玉清的画作中可以学到很多。
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