流行文化纷繁激荡，TA们如何坚守「原点」？

1983年，一枚编号「DW-5000C」的卡西欧腕表，将「创造一块摔不坏的手表」从提案变为现实，这枚「初代小方块」也成为G-SHOCK品牌开启「ABSOLUTE TOUGHNESS」传奇历史的「原点」。41年后，G-SHOCK溯源初心，致敬原点，推出以「DW-5000R-1A」为代表的「原点」系列。

锲而不舍，金石可镂。在这个流行文化日新月异、纷繁激荡的时代，依然不乏坚守原点、不忘初心的先锋人物在各个文化领域树立标杆，铸就传奇。为庆祝「原点小方块」DW-5000R推出，男士生活方式媒体《SOOZY塑最》邀请来自流行音乐、滑板运动、街头文化、插画艺术领域的代表人物，以「我是原点」为主题分享各自的心路历程。

作为国内流行音乐界最资深的制作人之一，1979年出生的曾宇被许多95后、00后们认识，是在2023年的音乐综艺《乐队的夏天第三季》，当时他携老搭档黄少峰、鼓手武勇恒、贝斯手韩阳、键盘手孙宇辰，以「火星电台」乐队的名义从幕后走到台前。

1997年，初入北京电影学院录音系的曾宇与师哥黄少峰一见如故，组起了一支乐队叱咤北京摇滚圈，这支乐队也成为了「火星电台」的早期雏形。

千禧年，流行音乐迎来爆发期，曾宇大学毕业不久就顺利成为了音乐制作人。当时电脑软件编曲刚刚兴起，他也是国内最早尝试电子音乐元素的制作人之一，创作了许多脍炙人口的作品，例如周迅的两张专辑《看海》、《偶遇》，陈奕迅的《娱乐天空》等。

年少成名并不意味着就一帆风顺，当时互联网音乐版权保护缺失，盗版下载猖獗对传统唱片行业带来沉重打击，「火星电台」和许多音乐人一样在困顿中寻求出路，但对于音乐的坚持让他们历经风雨后终于迎来彩虹。20多年来，他们分别以制作人和乐队的身份斩获了无数国内多个顶尖音乐奖项。

2023年，「火星电台」担任了易烊千玺新专辑的制作人。在谈到与现在的年轻音乐人合作比起早期的音乐人有什么不同时，曾宇对《SOOZY塑最》坦言，现在的年轻人其实更懂什么是「好音乐」：「老一代的音乐人，受限于那个时代的信息量，可以接触到的音乐是非常有限的，所以当时大家普遍更关心的是你给我写的歌旋律好不好听，唱了能不能红，但现在的年轻人不一样了，他们早就通过互联网接触到全世界的各种流行音乐，所以积累了更加国际化的音乐审美，这让我和他们沟通起来，反而会更加顺畅。」

如今一首歌是不是好，它在短视频平台等社交媒体上掀起的流量，已经成了最重要的评判标准。作为从唱片工业时代到数字音乐时代转型的亲历者，曾宇也认为这种现象曾经颠覆了自己的认知：「在以前，我们认为一首歌，需要经历许多步骤之后才能具有广泛传唱的可能性，但在数字音乐时代，一首歌把原来的许多步骤都省略掉之后，照样也可以红，成为所谓的『网络神曲』。当然，万变不离其宗，不管流行怎么变化，好音乐的核心是不变的，想要打造一首经久不衰的经典好歌，依然需要高水平的词曲、旋律和专业的后期制作。坚守这种的创作内核，用心做好每一首歌，就是我的初心与原点。」

——你的G-SHOCK「初体验」是什么时候？

其实我从小就与卡西欧结缘了，我的母亲是一名音乐老师，1980年代大家学琴用的基本都是电子琴，卡西欧的电子琴就给我留下了优质可靠的品牌印象。我的第一块G-SHOCK是上初中的时候在香港带回的一款黑蓝色小方块，当时只是觉得样子很帅，没想到保存至今还能使用，这让我联想到了我现在还非常爱用像罗兰、KORG这些日本品牌的合成器，虽然很多都是1980-90年代生产的老设备，但二三十年了还保持着新设备难以比拟的音色，G-SHOCK在我心目中如它们一样历久弥新，坚韧耐用。

——如何评价上手的这枚原点小方块DW-5000R-1A？

作为高达迷，我收藏有好几枚G-SHOCK的高达联名腕表，尤其喜欢去年的一枚高达粉丝俱乐部联名小方块。这枚小方块就堪称是那个年代的日本工业美学的代表，完全在我的审美点上，经历这么多年又能重新推出，我觉得非常有收藏意义。

2014年创立的「DOE餖」（以下简称DOE），十年来已成长为最具影响力的上海本土文化品牌之一，各大知名时尚品牌争相与其合作，几乎每个月都有联名产品发布。

按照大多数人习惯理解，DOE就是当今最成功的「国潮品牌」，不过联合创始人Himm 直言不喜欢「潮流」、「潮牌」这些字眼：「大多数所谓的潮牌其实精神内涵是空洞的」，他认为DOE 一直致力于独立而清醒地表达更真实、更接地气的本土街头文化，而这种理念他从20多年前就坚持着：

2002年，大上海还处于申办世博会的热烈氛围中，大学毕业的Himm 和好友办起了一本名为《URBAN》的时尚杂志，介绍球鞋、街舞、滑板等街头文化——按现在的流行说法，这可能是中国内地最早的潮流媒体。刊如其名，《URBAN》不依赖「搬运」海外资讯，而是重点关注和报道国内的街头文化。尽管这本杂志没有存活下来，但作为Himm 的事业起点，让他积累了丰富的品牌和人脉资源。

2014年，Himm 与好友创办了「DOE」咖啡，DOE取自英文名「John Doe」，意思类似于「张三李四」，以表达自己是无名之辈，中文名「餖」也契合了经营业态，后来「DOE」逐渐发展成为兼营买手店、球鞋店和自有男装品牌的综合商业体。

很早就接触海外的街头文化，加之长期关注本土的街头文化，让Himm 对于街头服饰有着更加深刻的理解。DOE 的品牌服装不迷信海外潮流趋势，不做中国文化符号的堆砌，更不「打版」流行爆款，而是以中国文化为内核，着眼中国男性的实际穿衣需求，进行细腻化内涵化的巧思呈现，例如2024年秋与某户外品牌的合作，就首次把中国古代盔甲纹路应用于羽绒服之上，可见其设计团队的文化素养和美学功底。这样有思想灵魂的品牌，也自然收获了越来越多时尚人士的青睐，更赢得了国际大品牌们的尊重与合作。

从20多年前拉着两三个人办杂志，到如今管理一家拥有五六十名员工的文化品牌，Himm 坦言自己越来越「无为而治」，放手把许多工作交给年轻一代，因为DOE在第一个十年已经形成了自己的品牌内核，剩下的就是交给时间去证明，他希望下一个十年，DOE能够继续参与、助力、见证中国街头文化的发展。

——你的G-SHOCK「初体验」是什么时候？

1990年代上海已经有了日资背景的百货公司，我在那里的手表柜台第一次见到G-SHOCK并且立即就买下了。

——如何评价上手的这枚原点小方块DW-5000R-1A？

在我心目中，G-SHOCK是最能代表坚守内核与持续创新的品牌，这枚「原点小方块」就是历经时间淬炼保持初心不改的最佳证明，戴上它让我仿佛坐上了时光机器，回到了心驰神往的1990年代。

「我哪算什么『教父』，我总是叫醒滑手早点起床滑板，最多算『叫父』还差不多。」

当被问及「中国滑板教父」这个被许多媒体冠以的头衔时，「70后」的韩敏捷（Jeff Han）对《SOOZY塑最》戏称，自己只是比别人滑得更早、「发声」更早而已：1990年，上海光明牛奶公司的业务小伙韩敏捷，从电影录像带《危险之至》中认识了滑板，从此陷入对于这项运动的痴狂，他登报寻找同好者，在人民公园组起上海第一个滑板社群，1999年辞职创办了中国第一家滑板店FLY。

「找个理由继续滑板」——韩敏捷辞职时的「初心」也成了他此后人生轨迹的原动力：从开店卖货到自费赞助滑手，从为了筹办赛事而奔走游说，到与各大品牌合作，开展青少年培训等，二十多年来，韩敏捷参与和见证了中国滑板运动从初成气候到蔚然成风，自己也成为了载入中国滑板运动历史的标志人物。

如今，FLY滑板店依然屹立于长乐路上，被无数滑板爱好者们「朝圣」，门前一把从开业就使用至今的橙色长凳，也成为了潮流青年们在city walk时的热门打卡点。有趣的是，2023年，知名滑板品牌Supreme在国内的首家门店选址在了FLY滑板店的对面。两家店仅隔着一条十几米宽的马路，堪称是中国滑板运动与世界交融并蓄的最佳缩影。「其实Supreme选址之前是问过我的。」韩敏捷说。正好拍摄时需要一块旧滑板作为道具，FLY没有，韩敏捷就走到对面的Supreme里拿了一块回来。

步入「知命之年」，韩敏捷待在FLY的时间越来越少：一方面他把大量时间扑在了位于松江的滑板学校，那里有许多颇有天赋的小学员，被他「如师如父」一般言传身教；另一方面，他4年前喜得千金，真正成为了一名父亲。每天早上，韩敏捷先送女儿上学，再到滑板学校开始一天的忙碌工作，如果哪天到早了，他才有空即兴自己滑上一会儿。

父亲身份不仅是韩敏捷人生的新加注脚，更让他开始以家长的视角审视滑板运动：「滑板入奥之后，送孩子来学滑板的家长越来越多，这必然有升学方面的考量，我能理解，不过我觉得小朋友学滑板，不一定要目标成为滑板运动员或职业滑手，更重要的是体验这项运动的魅力，尤其像是经过很多次练习和失败终于掌握了某个动作，会让他们加强对挫败感的耐受能力。体验成就感，想要挑战更多，从而塑造出坚韧的品格。」

这种品格在韩敏捷身上体现得非常直观：在被我们问到遇到哪些挫折时，他表示没有：「回想起来一切都算是顺利，当然不是说我没遇到过难处，但当你真正热爱一件事情的时候，遇到困难到解决困难的过程也可以是种享受。我抗压能力还行，这也许就是滑板带给我的好处。」

如果说FLY滑板店是韩敏捷滑板人生在物理意义上的坐标原点，那么「生而自由，爱而无畏」就是他20多年来在精神层面始终坚守的初心与原点，而这也正是他想传承给下一代年轻人的。虽然女儿3岁就表现出对滑板的兴趣，但韩敏捷还不急于培养：「以我的经验，小朋友的身体发育速度各有差异，如果过早学习滑板，大运动和专注力还没跟上，就很容让低年龄段小朋友过早产生挫败感，从而对滑板没有兴趣，我想让她顺其自然，即使长大了不喜欢滑板了，也是太正常不过的事，希望她如我一样，尽早找到属于自己的那份热爱。」

——你的G-SHOCK「初体验」是什么时候？

在我十来岁的时候，我的舅舅从香港到广州给我带回一块G-SHOCK被我视如珍宝，一直保留至今，后来才发现是假的。我很想讲这件事，是因为我觉得它挺有意思的，起码能说明两个问题：一是它的确是那个时代的产物，那个年代我们在国内能接触的很多名牌都是仿的品，那是我们一代人的记忆，我不想回避这个客观的事实；二是能在那个年代被仿冒，说明这个品牌当时就有非常有影响力了。

——如何评价上手的这枚原点小方块DW-5000R-1A？

作为G-SHOCK的品牌好友，非常感谢G-SHOCK一直跟我分享很多最新款式的腕表，我一直都对小方块这个系列都情有独钟，因为它的款式非常百搭，不管是滑板运动还是休闲场合都完美适配。这次有幸上手「原点小方块」，从这种最原汁原味的设计中，我也更加感受到了G-SHOCK品牌40多年来坚守的品牌初心以及历久弥新。

在「商业艺术化」与「艺术商业化」的合流浪潮之下，无数艺术创作者对于商业品牌的垂青孜孜以求，这其中，95后的插画师孙佳艺是幸运儿。

孙佳艺并非传统意义上的科班出身，在湖南读完普通高中之后，来到伦敦中央圣马丁学院，才系统性地学习插画。2017年大学毕业回国后，她凭着一系列让人拍手称奇的商业合作案例，跻身国内最炙手可热的插画师行列。

谈及自己在商业化方面为何如此顺利，孙佳艺首先归于在伦敦的学习：「那里不苛求你以前就在绘画方面有专业训练，更强调你的主观能动性，给你最大空间去探索属于自己的风格。」这种主观能动性还被孙佳艺「活用」到了实习工作上：「在英国时我就给国内的多个设计工作室投过简历，还为时尚杂志提供插画供稿。」随着作品被越来越多的专业人士认可推荐，加之在社交媒体上赢得了大批粉丝的喜爱，她也获得了越来越多的商业合作邀约。

采访中，孙佳艺没有提到自己的才气，不过从她高频的商业合作就可见一斑：从2019年与adidas Originals合作名声大噪，她的档期几乎都是排满的状态，仅在2024年12月发布的合作品牌就有5个，既要与各个品牌沟通需求，又要构思创意、画图赶稿，这种既烧脑又拼体力的工作，如果没有实打实的天赋和努力，是绝不可能胜任的。

在大多数人眼中，靠画画扬名立万的孙佳艺无疑是成功的，不过她本人依然保持着低调与清醒——在被问到如何定义自己的身份时，孙佳艺表示自己只算得上插画师，还称不上艺术家。她对《SOOZY塑最》坦言，多年来一直忙于商业插画的创作，一方面，这让她非常清楚客户想要什么，自己该怎样高效地完成；一方面，商业插画的「程式化」也限制了她的创作，「比如在商业插画中，人物和氛围几乎都是高兴的、欢乐的，但其实人都是有喜怒哀乐的，我想在自己的作品中去探索更多的情绪表达。」她表示今后会推掉一些商业邀约，腾出更多时间来进行完全属于自己精神世界的创作。

孙佳艺时而会回想起高中时代，在湖南炎热潮湿的夏日午后，老师在课堂上滔滔不绝地讲着复杂难懂的习题，而她却经常沉浸于课本上涂涂画画，「神游」到了另一个奇幻世界。对她来说，那个奇幻世界或许就是她绘画之路的初心与原点，也是她重新回归的方向。

——你的G-SHOCK「初体验」是什么时候？

高中时候，那时候很多男同学都戴G-SHOCK，当然女生戴BABY-G的还是多一些。

——如何评价上手的这枚原点小方块DW-5000R-1A？

我了解到这款表是1983年的G-SHOCK首个小方块的「回归款」，当然也与时俱进地采用了新材料，我感觉它的表盘适中，佩戴舒适，女生也可以完美驾驭。

回溯原点，致敬初心。与活跃在各行各业的先锋者们一起开启原点之旅的DW-5000R-1A表款，亦是G-SHOCK 正本溯源的匠心之作：该表款在卡西欧的「元祖级」山形工厂生产，从表盘到螺纹表壳等细微之处，都比过去任何一款复刻版更加追求「原汁原味」和精益求精，同时，该表款还与时俱进地采用高亮度LED背光灯和生物基树脂的表圈和表带，以减少对环境的影响等。

复古回潮，革新碰撞。除了DW-5000R-1A 以外，本次G-SHOCK「原点」系列中还有4款腕表：DW-5600RL-1同样继承初代G-SHOCK的经典方块设计，除个别细节有所差异，亦值得收藏把玩；DW-6900RL-1PR为经典三眼圆窗设计，是备受喜爱的特色ICON型号；GA-110RL-1A为大表盘设计，解构机械美学；GA-2100Rl-1为时尚简约的八角造型，轻薄百搭。