明明是同一张脸，为什么颜值时高时低？

　　看多了电视剧，我发现不少男星有“变脸术”。

　　一下子帅出天际，一下子又颜值掉线。

　　更离谱的是，换一部剧就像换了一个人一样。 让人不禁疑惑，当初的惊艳感由何而 来 。

　　为什么有些演员明星，给人一种“时丑时帅”的感觉？

　　时丑时帅，颜值在坐过山车？

　　在《苍兰诀》里，王鹤棣妆发精致，服装和人设也非常贴，直接放大了他的浓颜系优势。

　　帅是帅。

　　但王鹤棣曾经被群嘲了将近一年的“古偶面瘫丑男”。

　　眼神涣散没有焦点，脸部的表情也很僵硬。 一度被诟病为AI演技。

　　本以为能靠着东方青苍这个角色稳坐顶流，结果下一部《以爱为营》又把他打回去了。

　　又土又帅，又清澈又愚蠢的新式霸总。和男二相比，反而还有一股精神小伙的味道。

　　用的川味原声配音，分分钟拉低王鹤棣的颜值。

　　除了王鹤棣，还有不少明星有“时丑时帅”的问题。

　　经典如杨洋。

　　时不时展示刀削般的下颚线，过于端着，把宋焰演成一个拿着鸡毛当令箭的混混。

　　自恋、油腻的批评声越来越大，再也看不见肖奈的影子。

　　再看看王俊凯。

　　看到这扮相，这造型……我真的没忍住笑出来。

　　这真的很难用帅来形容吧？？（ 粉丝不要打我，我不是故意放丑照的啊啊啊）

　　还有的男星，是适合现代剧但不适合古装剧。

　　比如林一。

　　在粉丝放出来的路透里..... 看完只有一个想法：大哥你是谁？ ？

　　他在现代剧里的气质却是内娱独一份。

　　没有套路，纯靠硬帅。 高 挺的鼻 梁 ，五官深邃，基本没有不好看的角度。

　　毕竟还是搭档过刘亦菲的男星，丑不到哪去。

　　还有陈飞宇。

　　古装是这样：

　　现代造型是这样：

　　当时陈飞宇靠着这张图，还被网友亲切的叫做撕漫男。

　　罗云熙的绝美动图，大家应该都看过吧。

　　当年凭一己之力拉开内娱“古装破碎感”的话题度，成了温润如玉的代表。

　　但是到了另一部现代剧里，就变成鞋拔子脸了。

　　肩膀太窄，整个人在镜头前就是薄薄的一片，根本撑不起来。

　　乔振宇在古装剧里是一顶一的帅哥。

　　头身比很好，气质脱俗，一穿古装就像开挂。

　　在现代剧里也不是丑，只是没有古装造型给人那么惊艳。

　　不信你自己对比一下。

　　这样的例子简直不要太多。

　　明明都是同一张脸，同一个人，这个颜值却时高时低？

　　男演员们为什么时丑时帅？

　　最直接的原因就是本身的五官和脸型不够抗打。

　　三庭五眼是传统的面部美学标准，但不是所有人都能完美的契合这个标准。

　　一些比较死亡的角度，就很容易暴露出脸部硬伤。

　　加上一些奇奇怪怪的运镜，演员的面部比例看起来就会更加不协调，五官分布也很奇怪，导致颜值下降。

　　而且在拍摄过程中，导演会使用不同的镜头。

　　广角、长焦、标准镜头……不同的镜头对脸型的畸变影响都不一样。

　　比如鱼眼镜头，在日常拍摄中，它具有明显的畸变效果，让脸部失真。

　　如果面部处于画面中心位置，他的额头或是下巴相较于正常视觉效果而言，会变得更宽更大，整体比例不协调，形成一种极端扭曲的风格。

　　在畸变条件的前提下，如果演员本身的面部流畅度不够高，线条不明显，就会变得“更丑”，甚至看起来可能会有眼鼻嘴歪斜的视觉错觉。

　　演员好不好看，不仅有脸的原因，还会受到人设、剧情、演技的影响。

　　一个角色，如果有着独特的性格魅力、丰富而真挚的情感，就会让演员本身更有魅力。

　　观众会更容易接受和欣赏他们，主动忽略其颜值上的一些小瑕疵。

　　刘宇宁在直播中就公开说过，只要颜值和人设能立住，甚至都不需要有多么强大的演技，就能被大家喜欢。

　　王鹤棣就是如此。立住了帅，还靠着东方青苍的bking人设大范围出圈。

　　一旦人设立不住了，剧情也垃圾了，观众无法从角色和故事中获得满足感，重点自然而然也就放到了演员的脸上。

　　其次就是角色适配性和妆造。

　　古偶剧通常对演员的五官和气质有特定要求。 现代剧好看的，放在古装剧里就不一定合适了。

　　一些演员没有古典气质，言行举止、神态表情等方面都不太符合古人的风范。

　　东倒西歪、摇头晃脑、驼背缩肩，根本不符合大家的期待。

　　更别说有些妆造做的非常粗糙，整个人从上到下都透露着一股廉价感。

　　除此之外，烂剧会让观众下意识的讨厌这些演员，形成一种认知滤镜。

　　在这个滤镜下，无论这个演员做什么，观众都不会为他买单。

　　这是一种情感迁移。

　　在看剧时，观众会随着剧情的发展而产生各种情感体验。 面对烂剧，也同样会滋生出厌恶方感的情绪。

　　而演员与角色紧密相连，有些观众很难做到人剧脱离，不能把负面情绪和演员剥离开来。

　　还有一种情况就是潜意识的反感。

　　如果演员长期出演某一类不讨喜的角色，也容易让观众形成刻板印象，并产生潜意识反感。

　　毕竟大部分观众都不太喜欢无恶不作的反派、阴狠恶毒的小人。

　　明知选角、妆造不适合，还要硬上？

　　在影视制作中，制作方对于艺人是否适合这个造型，其实大多是能够通过前期试妆、看艺人过往形象、照片等方式判断出来的。

　　即便他们知道不太合适，还是会选择让这个艺人出演，是因为他们出于其他考量而把适配性放在了后位。

　　造型、扮相不适合，可以通过后期营销和话题度弥补。

　　好莱坞有着完善且成熟的选角体系，它是整个工业化影视制作流程中的重要一环。

　　这个过程中，专业考量占主导。

　　选角导演会根据剧本对角色的设定，从海量的演员资源中找到外形、气质、演技等各方面都高度契合角色的演员。

　　内娱早期其实也有比较专业的选角体系。

　　选角一般处于影视产业链上游的筹备阶段，是一场关于资本、制片方、平台和艺人之间的博弈。

　　在早期，选角这种专业的事情还是掌握在专业的人士手中。没有各种环节的干扰，翻车的案例都在少数。

　　但现在，市场环境变得复杂多样，选角受到了很多非艺术原因的影响，很多时候根本选不到最合适的演员。

　　资本进入影视行业，最核心目的就是获取利润，往往也是以短期逐利为主。

　　他们 倾向选择有话题度、自带流量的艺人，用艺人的人气收割一波短流量，这也不是什么秘密了。

　　加上现在的粉丝数据复杂多样，资本靠社交媒体粉丝量、话题热度、搜索榜单等等指数作为选角的重要参考依据。

　　而这些数据真假参半，很容易就会影响选择。

　　资本的深度绑定也会让“丑孩子”进入到公众视野。

　　投资方、制作方等通过各种方式联合在一起，形成利益共同体。

　　在这种情况下，选角就变成了资本之间利益分配和资源交换的手段。

　　虽然说内娱的明星都是千军万马过独木桥， 能吃上演员这碗饭的人也不多。

　　但还是希望，剧组各方能优中选优，照顾一下观众的眼睛。

　　顺便也提高一下妆造和拍摄的能力水平。

　　什么都好了，成绩和数据肯定也会好起来。

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　　作者：律也人

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