震撼视觉！荆浩雪景山水图不可错过的艺术盛宴

荆浩，五代后梁时期著名的画家，字浩然，号洪谷子，山西沁水（一说河南济源）人。他博通经史，工画佛像，尤精山水，被后世尊为“北方山水画派之祖”。荆浩的山水画作意境深远，笔墨苍劲，对后世山水画的发展影响深远。

《雪景山水图》是荆浩的代表作之一，绢本设色画，又称《雪景行旅图》或《雪山行旅图》。该画现藏于美国堪萨斯市纳尔逊·艾金斯美术馆。

《雪景山水图》描绘的是雪中的山水美景，画面纵138.3厘米，横75.5厘米。画中山峦叠嶂，白雪皑皑，银装素裹，宛如仙境。画中景物层次丰富，由近及远，依次展开：

近景：重重群山映入眼帘，从山间凿出一条蜿蜒的小路，向右上方延伸。小路左边是一条静静流淌的河流，河边停着一条小船。

中景：一座小桥横跨河流，桥旁有几间房屋屋舍，隐约可见炊烟袅袅。屋舍后面，是绵延的高山，白雪覆盖，山脊裸露，树木若隐若现。

远景：山峰高耸入云，层峦叠嶂，云雾缭绕，气势磅礴。山间溪流潺潺，小桥横跨，行旅之人或肩扛行囊，或骑驴缓行，点缀其间，为静谧的画面增添了几分生活气息。

画面构图呈倒“S”形，山脉占据画面的三分之二，这种构图方式巧妙地表现了龙脉的磅礴气势。

画面采用高远、平远、深远相结合的构图手法，与后世郭熙的《早春图》有异曲同工之妙。

荆浩以秃笔细写，形如古隶，古意盎然。他运用细笔勾勒出山体的形态结构，表现出山的阳刚之美。

再用墨渲染，则表现出山的仪姿，体现出山脉的阴柔之美。画面墨韵生动，层次分明，富有立体感。

画面设色以黄赭色作底，衬托出雪中世界的静谧清幽。白雪用白色颜料渲染，与周围的景物形成鲜明对比，增强了画面的视觉冲击力。

荆浩通过精湛的笔墨技法，将雪中的山水美景表现得淋漓尽致。画面既有北方的雄浑壮阔，又不失南方的温婉细腻。

行旅之人在严寒中悠然自得，与良辰美景相得益彰，营造出一种宁静祥和、超凡脱俗的意境。

《雪景山水图》相传是从古墓中出土的，真伪或有争议。部分学者认为是荆浩早期的作品。画中有“洪谷子”小字款，这是荆浩隐居太行山洪谷时自号的印记。

该画在1930年后期被发现，1939年在北平裱装时，曾加了两次补笔。这对于过去一直在摸索五代山水图的研究来说，无疑是一大贡献。

《雪景山水图》是荆浩的代表作之一，展现了他在山水画领域的卓越成就。画面构图独特、笔墨精妙、设色浓重、意境深远，是中国古代山水画中的瑰宝。通过这幅画，我们可以深刻感受到荆浩对自然山川的热爱和对艺术的执着追求。