都说她是时髦知识分子风的鼻祖，带火的搭配可以从18岁穿到80岁

晚上好啊。

久违的#审美提升小课堂 栏目上线～今天的主角是伍迪艾伦 （ 别误会，不是写他本人）。 ▼

前阵子他那期《十三邀》你们看了吗？ ▼

我对许知远老师发出的这个疑问表示大大的疑问▼

视频里伍迪艾伦老先生说“自己不是天才，没有那么深刻”。

这显然是自谦——

作为有着脱口秀演员、笑话专栏作家、业余拳击手、音乐人等多重身份，半路出家的导演，有人统计过，他到目前为止获奖145次。其中有奥斯卡最佳导演提名7次，获奖1次；原创剧本提名16次（纪录保持者），获奖3次；此外还凭《安妮霍尔》提名过1次影帝。▼

法国人说他是“美国电影界唯一的知识分子”。

戛纳电影节曾三次用他的作品作为开幕影片。

每一部电影都美得像流动的画作。不论是悬疑、凶杀，还是剧情、爱情片，到伍迪艾伦这里，光影一来，都自带一层滤镜。▼

再加上 伍迪艾伦从29岁开始创作电影至今， 几乎保持着平均一年一部的高产水平，他的电影造型四舍五入也算是部小小时装史了。

你可以在他的电影里看到 好莱坞黄金年代、爵士年代、70s知识分子风等等。▼

他本人在戏里戏外也是走知识分子风▼

更是一部部大型的城市风光宣传片，普罗旺斯、纽约、巴黎......总之看他的电影，很容易获得眼睛和心灵的双重享受。▼

这些年我们反复提到他的电影穿搭，却从没单独写过，今晚这就补上！一起来养养眼，也当做是一个穿搭流行风格的小回顾：

（注意：本篇含轻微剧透，为了让大家看清楚穿搭，部分图片做了调亮处理。）

最有代表性的时髦知识分子风

《安妮霍尔》（1977年）
《纽约的一个雨天》（2019年）
《独家新闻》（2006年）
《天降幸运》（2023年）

《安妮霍尔》是伍迪艾伦的代表作之一，在当时拿下了第50届奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角4个奖项，打败了同期被提名的《星球大战》。

电影里安妮霍尔的穿衣风格也一度掀起中性风浪潮。▼

安妮霍尔是他的第一位灵感缪斯，戏里戏外也都是伍迪的 情人，这部电影里的造型也是任由黛安基顿自己发挥的。有些就连服装师都觉得太夸张了，但伍迪艾伦却说：“随她去吧，她是个天才，她想穿什么就穿什么。”▼

她的风格可以概括为，带有知识分子气息的中性风，标志性单品是领带、马甲、裤子。

最经典的是这套，灵感来自画家诺曼克洛威尔。▼

诺曼最爱的主题是坦然纯真的孩子，大部分画作都有甜美、乐观、纯真的气质，这一点在安妮的穿搭也有体现。▼

还有一些裙装，也突出了黛安基顿骨子里的自由、随性、浪漫（很多围巾搭配灵感）。▼

伍迪艾伦本人的穿搭也是这个路子，他最标志性的搭配组合就是灰色绞花毛衫+粗框眼镜+灯芯绒裤，里面最好还有一件格子衫。▼

这次接受《十三邀》采访也是这套look。▼

Fudge 2021年9月刊的致敬▼

还有一些造型更接近50-70年代的ivy style常春藤风格，尽管有正式感的羊毛衫、羊毛西装、牛津鞋，但会加入放松的灯芯绒裤子、奇诺裤、细格子衬衫，整体更休闲松弛。

《独家新闻》▼

Cluel 有一期主题是“A Girl Like Woody Allen”▼

不过关于知识分子的外界评价，他本人小小调侃过：

“法国人总是犯两个错误。首先，因为我戴眼镜的缘故，他们认为我是知识分子；然后，因为我票房总是失利，他们认为我是艺术家”。

一个小彩蛋：作家卡波特本人在电影中成为“杜鲁门·卡波特模仿大赛”的优胜者。▼

纽约是伍迪·艾伦一生的灵感来源 ， 伍迪艾伦一直想拍摄雨中的曼哈顿，拍一个发生在雨天里的完整故事，于是就有了《纽约的一个雨天》。

小彩蛋：在电影里有些镜头能看到太阳雨，这是因为所有的雨都是剧组的雨塔和水箱提供的。伍迪艾伦说他们运气一般般：“在我们需要灰暗的天空和下雨时，太阳每天都出来。”▼

这部剧也是经典的文艺学院风穿搭。▼

印象比较深的是范宁这两套蜜瓜粉和蓝色毛衣造型。都搭配了压褶裙，文艺又活泼，斜挎的棕色小包带着书生气。▼

竟然还穿了网袜！▼

傻脸娜在剧中有一套 橘色+浆果色 的配色也很美，扑面而来的温暖感，很值得秋冬尝试。▼

他很多电影女主都有学院背景，《独家新闻》里寡姐演的是学新闻学的大学生，穿了好多次衬衫，但不是那种知识分子常见的中性版型，是比较能凸显曲线的，更适合沙漏身材。

大胸女生穿基础款衬衫可以多解几颗扣，不容易显臃肿。▼

少见的书呆子风寡姐（最右是他本人）~▼

《天降幸运》是伍迪比较近期的作品了（老爷子真的很高产）。里面比较出彩的是鲜艳色的运用，会用卡其、黑色去调和。▼

图源*小红书@Monphy观影笔记

爵士年代、黄金年代1920s-1930s

《午夜巴黎》2011年
《魔力月光》2014年
《咖啡公社》2016年

在《十三邀》里伍迪说《午夜巴黎》是自己最好的电影之一。

这部电影有个多重穿越的设定，男主是剧作家，正和未婚妻一家人在巴黎旅行。所以影片里可以看到很多艺术感配色，比如我们常提起 的粉紫、蓝紫。▼

他电影造型还有个特点，有特别多的叠穿，即便是夏天也不会让层次过于单一。▼

这部电影的色彩也适合我们日常 借鉴：希望穿搭多一些艺术气息，多从画作、自然风光中找灵感。▼

当男主游荡街头，午夜钟声敲响，他穿越到了1920s爵士年代。这个时期的主流风格有两个，一个是夜夜笙歌、跳着查尔斯顿舞的flapper girls——

短发、低腰宽松的无袖圆领直筒裙，长度及膝，搭配方便跳舞的中跟鞋 。往往还会点缀亮片、流苏、串珠元素，灯光下有流光溢彩的氛围，跳舞时也更灵动。▼

手上还拎着一个装不了啥的迷你口金包▼

有些裙子是半透的，里面会搭衬裙（惊现抖森hh）。▼

头带也是当时的流行 ，各种布料、针织织物都能当做头带，是对小版钟形帽的效仿。▼

还有一个是香奈儿风格，服装趋于中性化——

当时香奈儿小黑裙很受欢迎，黑色在当时也是财富的象征。

在这里面，影后玛丽昂歌迪亚扮演的是毕加索的情人，来巴黎想跟着Coco Chanel学时尚，合理怀疑身穿的小黑裙是受到香奈儿影响。▼

还有一幕是穿越到1890美好时代，拖尾长裙也有小小出现，那时候女性着装的束缚比较多。▼

《魔力月光》这部2014年的电影里，伍迪艾伦把石头姐拍得特别美！和《午夜巴黎》一样背景是1920s，服装设计师是Sonia Grande（也是伍迪艾伦御用服装师）。▼

区别在于场景设定在南法普罗旺斯度假。▼

女主更年轻，衣服面料更加柔软轻盈，风格放松轻快，鞋子是更透气的低跟鞋。▼

小细节：这套搭配的是20年代flapper girl跳舞常穿的舞蹈鞋。▼

设计师Grande在采访中说，伍迪希望她从德国表现主义画家Otto Dix汲取灵感。▼

当时的手稿图▼

还给艾玛做了很多缀满花朵配有丝绸带的帽子，呼应角色的纯真自然，灵感来自荷兰立体主义画家Leo Gestel。▼

真的很难不被那个年代用心打扮的细节打动！▼

第一次出场是法式红色海魂衫裙+黑色贝雷帽，石头姐皮肤特别白，这套上身很亮眼，男主也被吸引。▼

我发现红白配色的裙子，在伍迪很多电影都有出现，大概是他本人的喜好。▼

女主被妈妈打造成“通灵者”，好打入上流社会。财务状况也没那么好，珠光宝气的衣服也就少一点。这里还暗藏了一条信息：相信通灵魔力的人都穿浅色，而怀疑者穿深色。所以女主穿的都是明亮浅色，和男主形成对比。▼

《咖啡公社》的故事发生在1930s美国好莱坞，也就是俗称的黄金时代，“暮光女”当主角（数数伍迪电影里出现了多少位俊男靓女）。▼

名字小有来头~

“咖啡公社Cafe Society”指的是1930s美国战后，活跃于各大咖啡厅、夜总会、度假酒店觥筹交错、喜欢谈论文学艺术的社交圈名人，包括当红设计师Coco Chanel与她的艺术家挚友们，比如毕加索。

这个时期美国高速发展，纸醉金迷的好莱坞电影是当时的时尚风向标。出现了很多“女神长裙”，裙长比20年代长很多。▼

女主薇妮在电影里，一开始是富豪秘书，属于当时的职场女性，也会带着男主去好莱坞游玩。▼

有些蝴蝶发箍、粉衣服短裙造型看着很一般，主要是和暮光女的长相气质不符。▼

后来她嫁给了富豪，成功跻身上流社会。皮草潮流也在当时达到巅峰，作为财富象征，女明星常常在礼服外面披一件。▼

Queen S布莱克·莱弗利在里面演的是“新欢”，穿了很多香奈儿。据服装设计师Suzy Benzinger说，“在上世纪Chanel是独特风格、奢华魅力的象征”。

老钱风、贵气感穿搭

《蓝色茉莉》2013年
《赛末点》2005年
《人人都说我爱你》1996年

这两年静奢老钱风很火，影片《蓝色茉莉》常被提起。

凯特大魔王凭借这部2013年的电影成功封后奥斯卡，角色也是伍迪艾伦为她量身定制的（好几位女神都是在伍迪的电影中赢取小金人的）。▼

之前写过，今天就简单提一下： 女主茉莉Jasmine原本是一个嫁给富商的“完美妻子”，过着衣食无忧、每天办派对搞慈善的生活。尽管后来落魄了，穿搭还是带有“老钱感”——

穿的大都是真丝羊绒这类天然面料，柔软丝滑，但娇贵难打理。▼

颜色大多是低饱和度莫兰迪色系，比如白色、卡其色、金棕、浅绿。▼

而且因为没钱又想维持一份“体面感”，Jasmine总在反复用以前仅剩的几件名牌衣服、名牌包。▼

《赛末点》豆瓣评分8.1，算是比较好理解他风格的一部作品，初看伍迪艾伦的朋友，可以从这部开始。

寡姐在出演这部电影的时候才19岁，但完全没有青涩的感觉。伍迪艾伦在在自传里也称赞她是“天生的电影明星，真正的智慧，敏捷而有趣”。▼

深V大领子的衬衫挺适合大胸。▼

小插曲：本来是凯特温斯莱特演的，但她出演前一周推掉了。后来合作了《摩天轮》▼

其中富家女穿搭也是偏“老钱风”，不过相比之下略显平淡。▼

前面说过，老钱风在材质上极其讲究。影片里有段描写细致入微——

作为穷小子的男主想模仿富家公子Tom，打扮得更“上流社会”，想买一件拉夫劳伦的羊绒毛衣，后来才知道Tom穿的是骆马绒（比羊绒更保暖、细腻如丝）。▼

最后一个小彩蛋：几乎每个女演员，都要经受伍迪艾伦的“白裙挑战”，哈哈！款式都还挺符合各自身材特点。▼

《玉蝎子的诅咒》查理兹·塞隆▼

最后浅提一下《人人都说我爱你》这部老电影，当中能找到很多当时和日后的大明星：娜塔莉·波特曼、茱莉亚·罗伯茨、德鲁·巴里摩尔......▼

服装设计师Jeffrey Kurland杰弗里·库兰德，是伍迪艾伦早期电影御用设计师（2000年前）。

讲的是曼哈顿上流社会朱娜一家人的情感纠葛，是一部歌舞片，每个人物的服装都很有看头。篇幅原因必须“刹车”了，直接上美图。▼

里面有助理小妞香草很爱的德鲁巴里摩尔，是当之无愧的甜姐，著名的美国甜心。 整部电影里的穿搭和色调也正像一块绵软的蛋糕，甜蜜中包裹着爱的复杂性。 ▼

就连葬礼都拍得温情可爱，甚至还有鬼魂舞蹈的奇妙画面，这是伍迪艾伦式的浪漫和想象力。▼

跳舞时候的音乐歌词大意 是“我们活着的时候很快乐” ， 他觉得“别把死亡看作障碍”。▼

伍迪艾伦电影风格的养成

城市风光也是伍迪艾伦电影的特色。

《午夜巴黎》一开场就用长达3分多钟的60多个空镜头，来表现巴黎不同时分的美。▼

《曼哈顿》开场白透露出他对纽约的爱：“他热爱纽约，将其过分的美化……不对，应该说，将其过分地浪漫化……纽约是他的城市，一座属于他的城市。”

他尤其喜欢把故事放在雨天。

“对于我来说，电影里只有下雨的时候是浪漫的，那种氛围太重要了。雨营造了一种环境，在这种氛围下容易发生一些非常亲密的事情，比如坠入爱河，比如找到寄托。”

电影随便截图都很美的背后，也在于他本人对艺术性的追求。

在《我心深处》他提到给自己带来影响的画家： 安迪沃霍尔、德·库宁......还有霍普，他说“整个美国都喜欢霍普，他的画有一股忧郁的气息。”

绝美的光影效果、配色，就连家居设计也很赏心悦目。▼

他本人的经历挺传奇的： 15岁就开始写段子挣钱了，曾两次大学退学。当过综艺编剧、脱口秀演员、笑话专栏作家、业余拳击手、音乐人......和北野武一样也是先从脱口秀开始，后来才慢慢接触电影的。 ▼

音乐也不是随便玩玩而已，吹单簧管是可以参加巡回演出的水平，据说连作家马尔克斯去了纽约都要看他演出。

《安妮霍尔》得奖，他不出席颁奖典礼的借口就是要去酒吧演出。▼

“拍电影的乐趣就在于拍电影，一种创造性的行为。赞扬毫无意义。

即使得到很高的赞誉，你还是会得关节炎和带状疱疹。人们没有对你的作品兴奋不已，会那么糟糕吗?有人可能不喜欢你的电影，又能坏到哪儿去？宇宙正在以光速飞散，你却在担心希博伊根的某个人抱怨你的节奏？或者塔斯卡卢萨的某个女士说你是个天才，你就相信她的意见能使你与伦勃朗或肖邦相提并论?

别再纠结于琐事了。”

可能正是伍迪艾伦这些多重身份和热爱，让他的电影具备这么丰满的魅力吧！不论是画面、配乐、剧本创作、幽默感都独树一帜，非常有个人风格。也难怪美国传奇影评人罗杰·埃伯特称他为“电影瑰宝”。▼

好了今天就聊到这，迫不及待想重温一下他的电影了~他在《十三邀》提到，觉得自己最好的电影是：《子弹横飞百老汇》《午夜巴黎》《赛末点》《开罗紫玫瑰》，你们心目中他最好的电影是哪一部？ 评论区聊聊！

祝大家都能在电影中找到放松的快乐。

晚安，后天见 ：）

编辑：香草 实习生：佳怡

统筹：Meow

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