陈少云张关正计镇华如何向周信芳学表演？

“与其说老院长周信芳创立了一种京剧流派，提出了一种演剧观念，更不妨说，他为后人指明了一条道路，提供了一种认识世界、感悟人生的方法，这对我们是一笔巨大的精神财富。”1月5日，《麒派演剧观念与艺术创造》纪念周信芳诞辰130周年学术研讨会在上海京剧传习馆举行，全国专家学者济济一堂。上海京剧院麒派名家陈少云深有感触，“麒派艺术，作为海派京剧的璀璨旗帜，不仅是上海的荣耀，更是京剧的典范。”

“周大师的每一个经典唱段，不仅在当时引起了巨大的轰动，即使历经岁月的洗礼，依然广为流传。《四进士》在公堂上的一段念白，语气由平缓逐渐变得急促，每个字都显得铿锵有力，情感丰富而深刻；《乌龙院》返回找书信的一大段表演，一步一动，一招一式，一蹙一笑都刻画出人物的内心。大师的表演从头贯穿到脚，背对观众也能通过深入细腻的动作传达出人物的心声。”在周信芳艺术技巧的影响和滋养下，陈少云将麒派演剧观念融入新角色，“演绎《宰相刘罗锅》中刘墉与皇帝对弈的场景时，我借鉴了《四进士》念白技巧，不仅为观众提供了新颖的观赏体验，更丰富了角色的层次，展现出了刘墉的机智与敏捷。在《成败萧何》中，我多次借鉴《徐策跑城》身段动作，用以表达人物在不同心境下的情感变化。”

“我爸爸是戏迷也是麒迷，我学的第一句唱，就是我爸爸在电匣子听周先生的《萧何月下追韩信》。”80岁的中国戏曲学院教授张关正工花脸，入门却是麒派。1961年，尚是戏校学生的他在北京工人俱乐部观看周信芳主演《乌龙院》《义责王魁》，“周先生给我们全校师生做讲座，分享如何带戏上场。他强调，从化妆开始，演员就应该找到自己的定位——今天演谁，今天我就是谁，从演员过渡到角色。在后台候场时，他不聊天，而是默默温戏，始终沉浸于角色状态。”

张关正近年研究袁派花脸表演，“我学习袁世海先生特别是他主演的《九江口》，进一步感受到麒派艺术的影响，《九江口》可以看到周先生的《萧何月下追韩信》和《路遥知马力》印记。麒派突破老生行，突破京剧。”

40年前，昆曲演员计镇华成为第一届麒派学习班的学员，主演全本《乌龙院》，“这是我一生中非常难忘的学习。京剧的范儿与昆剧完全两样，周院长演戏讲人物、个性，不完全沿袭传统。他演的每个人物都有自己的个性，台步很难学。他在《乌龙院》饰演的宋江有江湖气，一出场，几步台步，宋江这个人物马上就体现出来了，让我非常震撼。《刘唐下书》几句‘嗯嗯啊啊’，非常生活化的表演，非常了不起。还有《乌龙院》三回头，对阎惜姣的怨、恨、气表现得活灵活现，对我以后的演绎影响深远。”

“周院长的每个人物都不同，接近话剧演员，他不是为了程式而程式，每个角色性格都不一样。”计镇华在《烂柯山》《邯郸记》都运用麒派演剧精神塑造各异角色，“我从周院长身上体会到，表演从台步、唱腔开始，精确诠释角色内心的活灵活现。周院长宛如京剧艺术苍穹中永不黯淡的恒星，闪耀至今，麒派艺术更是留给世间的无价之宝。”

“我们纪念周大师，不仅仅是颂扬他为戏曲事业做出的杰出贡献，我们更应深思的是如何承继他的艺术精神和演剧思想。”陈少云表示，周信芳全面继承京剧生行的技术规范，并且独树一帜，技艺堪称超群。然而，他并不满足于仅仅遵循传统，而是勇于突破和不断创新，巧妙地将传统的程式技艺与自己的创作相结合，并将对人物的理解融入表演之中，创造出众多深受广大观众喜爱的经典艺术形象。他的艺术实践丰富了京剧的表现形式，更为传统艺术的发展注入了新的活力。“纪念周大师的诞辰，是对大师个人的缅怀，也是对京剧艺术历程的一次致敬与回顾。”

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 诸葛漪