开创后末日电影风格——《疯狂的麦克斯》

开创后末日电影风格——《疯狂的麦克斯》

今天聊聊澳大利亚电影《疯狂的麦克斯》。

片名 Mad Max (1979)，别名冲锋飞车队 / 迷雾追魂手(台) / 冲锋追魂手 / 疯狂麦克斯 / 霹雳神探怒扫飞车党(港)。

1979年，一部澳大利亚低成本电影横空出世，凭借其独特的末世美学和激烈的追逐场景震撼了全球观众。

影片中，文明崩溃，法律失效，暴力泛滥，强者为王。这部电影就是乔治·米勒执导的《疯狂的麦克斯》。它不仅开启了一个全新的系列，更成为了后世界末日题材电影的开山鼻祖。

梅尔·吉布森饰演马克斯·罗卡坦斯基，原本是个忠诚的警察，拥有一个美满的家庭。

而摩托车帮派的暴力一夜间摧毁了他的平静生活，夺走了他最亲爱的妻子和孩子。

愤怒和复仇推动着马克斯，他逐渐从一个正义的执法者变成了一个黑暗的复仇者，甚至越过了法律和道德的界限。

《疯狂的麦克斯》是乔治·米勒的导演处女作，用约35万澳元的低预算制作，却成功塑造了后世界末日电影的经典。

它不仅展示了在资源有限的情况下如何拍出顶级动作片，还被认为是澳大利亚电影首次进军全球市场的里程碑。

这部电影全球大获成功，曾创下了最赚钱独立电影的吉尼斯世界纪录，直到被《女巫布莱尔》在1999年超越。同时，这部影片也让梅尔·吉布森一跃成为国际动作明星。

乔治·米勒从《孩子与狗》（A Boy and His Dog ，1976）中汲取灵感，创造了《疯狂的麦克斯》。

这部电影以其激烈的动作和震撼的追逐场面，彻底改变了动作片的面貌。它不仅在影坛留下了浓重的一笔，还对后世界末日文化产生了深远的影响。

电影描绘了一个荒凉、残酷的未来世界，这种视觉风格也成为了后世界末日电影的标志。

米勒用有限的预算和无尽的创意，展现了如何在绝境中创造出令人震撼的作品。他不仅仅关注动作场面，还深入探讨了社会结构和生存状态。《疯狂的麦克斯》的成功催生了多个续集，每一部都在原有的基础上，进一步探讨了这个破碎的世界。

《疯狂的麦克斯》的诞生，源于一个连预算都成问题的末世梦。

剧组的经济状况相当拮据，大部分临时演员的酬劳竟然是啤酒。

为了节省开支，很多机车帮派的临时演员都是地道的澳洲非法摩托车俱乐部成员，他们在电影中骑的都是自己的摩托车。预算紧张得甚至无法空运，他们不得不从悉尼骑车到墨尔本拍摄现场。

导演乔治·米勒形容这段经历为“游击式电影制作”。拍摄时，剧组常常在没有拍摄许可的情况下封闭道路，为了避免与警察的无线电发生干扰，他们甚至不使用对讲机。电影中的许多特技驾驶几乎都非法完成，迅速完成之前当局并未察觉。

拍摄结束后，米勒和拜伦·肯尼迪会亲自清理现场。尽管如此，维多利亚警方渐渐对这部影片产生了兴趣，开始帮助剧组，通过封路和护送车辆来帮助剧组。

乔治·米勒在急诊室担任急诊医生的日子里，亲眼见证了摩托车和汽车事故带来的惨痛伤害，这些经历深刻地影响了他的电影创作。

他曾在接受《Moviemaker Magazine》采访时回忆道，年轻人在摩托车事故中受重伤的场景让他感到震撼。“我记得自己还是学生时骑摩托车。后来在医院做急诊轮换时，我看到太多严重的摩托车伤害，简直让我无法忍受。那时，我决定放弃骑车。那些强大的摩托车被卖给刚刚拿到执照的年轻人，情景令人心惊。由于事故频发，他们往往成为器官捐献者，大家甚至用‘捐赠者手机’来形容他们。”

《疯狂的麦克斯》描绘了一个极端反乌托邦的世界，文明已经崩溃，社会秩序荡然无存。

石油危机和核战争将人类社会推向了末日边缘。在这个荒凉的世界里，人们失去了人性，只剩下野性。暴力、掠夺和杀戮成为了生存的常态。

编剧詹姆斯·麦考斯兰从1973年石油危机对澳大利亚驾驶者的反应中汲取灵感。他观察到，面对油价飞涨，澳大利亚人对加油的渴望变得异常强烈，长队等待成为常态，而任何试图插队的人都会遭到暴力对待。

基于这样的观察，他和乔治·米勒创作了剧本。他们的假设是：在面对能源短缺时，人们会不择手段地保卫自己的汽车，而各国在能源替代方案上采取拖延态度，直到一切为时已晚。

在2015年接受《The Q&A with Jeff Goldsmith》播客采访时，乔治·米勒透露，编写剧本时并没有设想要把故事设定在后世界末日的背景中。

实际上，他们的预算有限，没法负担额外的费用和维护费。

因此，他们决定在电影开头加入标题卡，解释这是一个世界大战后的故事。这样一来，即便资源紧张，电影中构建的世界仍显得比许多续集更加丰富。

休·基斯-伯恩饰演的断趾（Toecutter）是《疯狂的麦克斯》中那个无情的摩托车帮派头目。

他冷酷、狡诈，把暴力当成一场游戏。他的手下们也毫不逊色，个个心狠手辣，扭曲了对世界的看法。

断趾和他的团队，正是文明崩溃后的黑暗象征，挑战一切秩序。

休·基斯-伯恩还在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中饰演了不死老乔（Immortan Joe）。

“Toecutter”这个名字其实是澳大利亚俚语，用来形容那些专门处理麻烦的内务警察，就像是那些自己也是罪犯的警察。

《疯狂的麦克斯》的情节并不复杂，但它探讨的主题却深刻而复杂。

电影提出了一个问题：在一个没有法律和秩序的世界里，人类将变成什么样子？

马克斯的角色转变，从一个有家庭的警察到一个孤独的复仇者，展示了极端环境下的人性挣扎。这里的暴力并非为了展示暴力本身，而是揭示暴力的后果以及对人性的深远影响。

《疯狂的麦克斯》在动作场景的设计上下足了功夫。

米勒运用广角镜头和手持摄影，将观众直接拉入那几近失控的追逐战中。每一场碰撞、每一次爆炸都显得如此真实，令人热血沸腾。

虽然技术条件有限，但这些场景依旧充满了惊心动魄的真实感。即使是今天，这些特技场面依旧令人震撼。这种纯粹的创作精神，让《疯狂的麦克斯》至今仍散发着独特的生命力。

低成本开创末世经典，

定义后末日电影风格。