一场20世纪初的艺术盛宴登陆成都！先锋艺术跨年大展开幕

作为最具文博活力的城市之一，成都在文化艺术领域总能呈现一场场令人惊喜的“流动的盛宴”。

12月29日，“世纪破晓——俄罗斯国家博物馆藏先锋主义艺术展”带来了马克•夏加尔、帕维尔•菲洛诺夫、卡西米尔•马列维奇、瓦西里•康定斯基4位先锋艺术大师的经典之作。

这场由成都市美术馆和俄罗斯国家博物馆联合呈现的跨年大展，不仅有86件先锋主义大师作品，观众还将在丰富的知识拓展和互动的艺术装置中，感受、理解抽象绘画，回望那个充满变革与创新的先锋时代。“某种程度上，此次展览不仅是一次对俄罗斯艺术多种面貌的精彩展现，更是中国观众首次得以亲身领略俄罗斯先锋主义艺术瑰宝的独特契机。”

图片来源：成都市美术馆

本次展出的四位先锋主义艺术家均来自俄罗斯，这片辽阔的土地也成为了他们终生的灵感源泉。虽然他们有着相同的出生地，但不同的人生经历与选择也成就了他们风格迥异的艺术面貌，在理念和技法上都大相径庭——马克•夏加尔用浪漫与抒情的想象重塑现实；帕维尔•菲洛诺夫在平面的画作上表现事物内在的结构和发生过程；卡西米尔•马列维奇和瓦西里•康定斯基则分别创立了几何抽象主义和抒情抽象主义……

记者从主办方了解到，本次展览不仅有9张首次亮相中国、成都专场展出的作品，还有不少四位大师们的“小众精品”，呈现出他们标志性艺术风格以外鲜为人知的一面。夏加尔的钢笔组画记录了被战争阴影笼罩的故乡维捷布斯克；康定斯基的两张“构成”纸本作品则展现了他抒情抽象前期的绘画实践；公主、骑士、城堡、鲜艳的色彩和童趣的故事情节，4张难得一见的玻璃画作品，让人不禁惊呼抽象大师康定斯基竟有如此童真烂漫的内心世界。

事实上，作为成都发展文化艺术的“重要载体”，从珂勒惠支、利希滕斯坦到莫兰迪、西方400年艺术展，再到今天的俄罗斯先锋艺术展，以及于上周开幕的法国摄影大师马克•吕布回顾展，成都市美术馆建馆3年以来在为成都观众带来多元的、世界经典“艺术大餐”的同时，更持续拓展着这座城市文化与艺术的“表达边界”，为文化创意产业的蓬勃发展积蓄动能。

马克·夏加尔：梦与现实的流浪诗人

夏加尔可以说是最会描绘爱情的艺术家，他的代表作、俄罗斯国宝级作品《散步》将首次在成都展出。夏加尔的作品洋溢着爱情的浪漫气息，画面中男女手拉着手，女人穿着玫瑰色的连衣裙漂浮在天空上，两人面颊满布幸福的笑容，爱意如魔法一般把平原变为翠绿色，让城堡变成粉红色，天空也充满了梦幻的紫与白。

马克·夏加尔作品《散步》图片来源：每经记者 谢陶 摄

马克·夏加尔作品《蓝色恋人》图片来源：每经记者 谢陶 摄

马克·夏加尔作品《镜子》图片来源：每经记者 谢陶 摄

帕维尔·菲洛诺夫：解构宇宙的预言先知

菲洛诺夫被认为是俄罗斯最神秘的艺术家，他用浪漫的方式表达理性认知，用二维平面描绘事物的动态过程。随着当时物理、生物的科学新发现，被宇宙奥秘吸引的艺术家，试图用画布揭示出隐藏在世间万物背后的本质规律。观看他的作品犹如一层层坠入微观世界之中，从前所未有的角度去感受宇宙的深邃绽放。

帕维尔·菲洛诺夫作品《春日公式》图片来源：每经记者 谢陶 摄

帕维尔·菲洛诺夫作品《构图》图片来源：每经记者 谢陶 摄

帕维尔·菲洛诺夫作品《野兽（动物）》图片来源：每经记者 谢陶 摄

卡西米尔·马列维奇：几何抽象的哲学先驱

我们也许会用长宽高的测量单位来丈量事物，然而马列维奇跳出这种表达方式，对他来说，整个世界，整个宇宙，都可以用色彩与几何来表现。在他的艺术语言中，黑色是“简约”，红色是“革命”，白色是“纯粹”，代表无垠的宇宙。他的代表作《红方块》也是首次与中国观众见面。

卡西米尔·马列维奇作品《红方块（二维农民妇女的现实主义绘画）》图片来源：每经记者 谢陶 摄

卡西米尔·马列维奇作品《田间的农民》图片来源：每经记者 谢陶 摄

卡西米尔·马列维奇作品《至上主义》图片来源：每经记者 谢陶 摄

瓦西里·康定斯基：抽象世界的灵魂骑士

康定斯基被誉为现代抽象艺术的奠基人，他相信绘画能够表现出与音乐相同的感染力。“在音乐中，浅蓝色类似于长笛的声音，深蓝色类似于大提琴的声音，白色相当于音乐的停顿”，他将色彩以点、线、面的形式，编织出平面的交响曲，引领观众进入一个充满诗意、韵律与情感的艺术世界。他创造的抒情抽象与马列维奇创造的几何抽象，成为西方现代主义抽象绘画的两种代表。

瓦西里·康定斯基作品《构图（女性形象）》图片来源：每经记者 谢陶 摄

瓦西里·康定斯基作品《白色之上(一)》图片来源：每经记者 谢陶 摄

瓦西里·康定斯基作品《红色教堂》图片来源：每经记者 谢陶 摄