易烊千玺封神，与张颂文的遗憾

　　想不到张颂文有一天也会被说演技差。

　　比的张颂文不得不亲自出来回应。

　　《狂飙》不过2年，曾经被怒赞的演技派怎么就翻车了？

　　而这一边的易烊千玺被夸上了天。靠着新电影《小小的我》成功征服了一众观众。

　　张颂文和易烊千玺无疑都是好演员，但是为什么一个被赞一个被踩？

　　到底是演技不行，还是和角色适配度不高？

　　演技派，一个被夸一个被踩？

　　最近，易烊千玺《小小的我》也上映了。

　　刚开始没有露脸的预告，只能看见主角颤颤巍巍的动作，听到磕巴吃力的说话。

　　整个人瘦骨嶙峋，几乎脱相，变成皮包骨。

　　根据粉丝放出来的路透，易烊千玺在演完这部电影后仍然有刘春和的影子。

　　他凭实力得到了观众们的认可。

　　在咖啡店求职的时候，刘春和在店里艰难的来回，大声的、结结巴巴的报上菜名。

　　上楼梯时，双腿颤抖，隐隐约约还能看到抽筋的样子。 慢，费劲，麻烦。

　　握笔写字的时候，手指弯曲明显，不是正常人握笔的习惯和姿势。

　　还有吃牛轧糖的这一段，打开一颗又一颗的糖塞进嘴巴里，无法吞咽，感到窒息被送去医院。

　　观众隔着屏幕就能感受到他的绝望和挣扎。

　　拿到录取通知书的那一刻，有将近一分钟的个人镜头。在这一个片段里，刘春和直接点爆观众泪点。

　　将积累已久的情绪爆发出来，但却只用颤抖的呻吟、声音表达自己的喜悦。

　　易烊千玺对情绪的把控，比之前细腻了好几个level。

　　反观张颂文，他的争议主要在他演得不像个古人。

　　这一方面是台词的问题。

　　即便“北上”多年，张颂文到现在讲话还是有一点广东味，这和生活在北宋东京的赵不尤非常不符。

　　但更多的，是张颂文的表演有些拖泥带水。

　　张颂文饰演的赵不尤虽是小人物，但却心思缜密，遇事沉着，所以应该收着演，突出人物的内敛。

　　张颂文非常擅长演被命运毒打的小人物，因为他可以通过各种微小的设计展现人物内心的不安与愤怒。

　　但赵不尤并不完全是这样一个人，所以一旦脱离这一部分，张颂文的表演就会显得违和。

　　不止张颂文，最近好几个演技派都经历了一次翻车事故。

　　比如富大龙。

　　很多人看《我是刑警》就是冲着富大龙去的，觉得他是演技的保障。

　　但看完之后却被吐槽痕迹太重、格格不入。

　　还有张译。

　　从《他是谁》《三大队》，再到今年的《九部的检察官》，不管什么戏，什么状态，张译永远都是一张脸。

　　导致观众一看见他，就明白这是个什么角色。

　　那么，这些演技派，到底是演技不好，还是因为和角色没有适配度呢？

　　演技派为何演技不稳定？

　　从表演方式来说，是因为演员在表演时忽略了表演的分寸感。

　　对于电视剧来说更是如此。

　　电视剧表演的重要原则之一，就是演员要以生活化的方式对角色形象进行真实、自然且不带有任何表演痕迹的创造。

　　由于电视剧的近景和特写镜头比较多，所以演员在表演时要尽量避免过多的动作设计，尤其是神态，以免让“演感”过重。

　　这次，张颂文主要就是在这个地方翻了车。

　　《清明上河图密码》中，张颂文为赵不尤设计了很多小动作。

　　为了不让妻子知道自己发现了她的秘密，张颂文每讲几句话都要皱一下眉，再眨一下眼。

　　因为要帮妻子打掩护，在记录案情的时候，就要动点手脚 。

　　为了演出赵不尤内心的不安，张颂文选择一边写，一边眼神乱瞟，末了还要叹一口气，生怕别人看不出来他有猫腻。

　　表演的确需要演员进行二次创作，但前提是这种创作需要符合作品主题和背景，不能本末倒置。

　　就拿《我是刑警》来说。

　　为了表现出人物的不修边幅，富大龙为角色进行了全方位的设计。

　　走路要双手插兜，叫人直接拽。

　　吃完面用手擦嘴，包也要背在前面。

　　人物的邋遢是体现出来了，但这更像西北糙汉，而不是是刑侦大队副队长。

　　张颂文也是如此。

　　被水匪扇了两巴掌，他先是双手捂脸，再一个抬眼和眼神乱瞟，以此体现人物的委屈感。

　　这放在现代基层小人物上没问题，但赵不尤是京城著名的“大律师”，文武双全、才智过人，不应该有这些窝囊废似的举动。

　　而且拍拍脸调整状态这个动作，也不像是古人的行为。

　　我们常说流量演员演戏套路化重，但其实演技派也有这个问题。

　　当某一个角色出圈之后，他们之后接到的邀约大概率都是相似的角色，同一个类型里打转演技自然无法更新。

　　就像张译，《狂飙》之后，张译一直在公安系统打转，演什么都是安欣那张“委屈脸”。

　　眯着眼、低着头，满脸愁容，低声下气。

　　嘴巴能开多小就开多小，几乎用“抿”的方式把台词挤出来。

　　这种憋屈的感张译手到擒来，但也会让观众审美疲劳。

　　演员需不需要有适配度？

　　好演员有演技，什么都能演，能把不出彩的角色演得精彩。

　　那是不是意味着好演员不需要适配度？

　　其实不是的。

　　演员和角色相互成就。

　　演员在选择角色的时候一定会考虑外在形象的契合。

　　这包括两个方面，一是外貌，二是气质。

　　对于前者，就是要求演员的五官和体型要能符合角色的基本设定。

　　比如超级英雄就需要演员具备健硕的身材来展现力量感，而精灵、仙子就需要有精致的五官和纤细的身材，来体现角色的空灵和美丽。

　　但有时候，如果演员本身气质不符，即便外貌能做到90%的相似度，还是会让人感到违和。

　　这种气质是一种性格化表演，可以分为内在和外在。

　　有的演员因为长相等问题，让个人气质非常突出，导致他们天生就适配某种角色。

　　这方面典型代表就是王宝强。

　　王宝强长了一张饱经沧桑的脸，法令纹突出，又是下垂眼，使得他在做表情的时候，整张脸会塌拉成一个囧字。

　　尤其是他说话还有一点口音，这就更增加了一份傻气。

　　王宝强也善于利用自己这份独特的气质。

　　这么多年，从傻根、许三多、树先生再到唐仁。他围绕一个“傻”字，引申出草根男的质朴、信仰、搞笑，甚至荒诞。

　　外在气质属于天选，大部分人并不具备这种特色，所以就需要从内出发。

　　在扮演人物形象时，创造最能体现其个性特征的外部典型动作，也就是所谓的外部性格化。

　　这就比较考验演员的角色塑造能力了。

　　拿张译来说，张译的长相比较平凡，没有辨识度。

　　硬要说的话，小眼睛+下垂眼的组合比较适合演被生活折磨的悲情人物。

　　但在《追凶者也》里，演一个搞笑的笨蛋杀手却也不违和。

　　张译在设计角色的时候，同时突出了搞笑和狠，并且着重放大了笨拙感。

　　这是在深刻理解角色内在精神的基础上才能达到的效果。

　　而现在很多年轻演员虽然下了功夫，但只能演皮，深入不了里。

　　因为他们无法理解。

　　刘昊然、陈飞宇在《我和我的祖国》里演一对贫苦流浪兄弟，但他们都是温室里培育出的乖孩子，与粗粝的现实环境相隔绝，演技又比较稚嫩，所以演的就不像边缘人，更像是叛逆少年。

　　此外，还要看演员的表演风格是否适合角色需要。

　　比如有些作品因为题材限制，需要不写实的风格化表演。

　　也就是在表演时要采用夸张、象征、变形等非自然主义手法，使表演具有强烈的 形式感和艺术感染力。

　　风格化是有一定风险的，所以就需要看演员过往是否有相关的表演经验。

　　其实有演技争议是好事。

　　毕竟有争议才能有反思，观众才能看到更多的好剧。