香港武侠片最后的巅峰，最好看的华语动作片！

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落雪此前说过，印尼、好莱坞的动作片属于杀手对决，招招致命，无所不用其极，主要追求一个视觉上的震撼，呈现动作世界的残酷与暴戾；而华语动作片以及受华语动作片影响的泰国动作片等，更像是高手过招，分胜负，见天地！主要传递一种生活，或一种处世哲学。

比如《黄飞鸿系列》、《卧虎藏龙》等电影，其实都是在动作的外衣下，对个人与社会的思考。

但有一部动作片，或者说是武侠片在华语动作片的历史上显得格外不同，也可以说是香港武侠片最后的巅峰，最“好看”的华语动作片，也是最背弃香港电影内核的香港电影。

这部极为特别，极为割裂，极为矛盾的动作片就是——《一代宗师》。

电影《一代宗师》由邹静之、徐浩峰、王家卫任编剧，王家卫执导，梁朝伟、章子怡等人主演，于2013年上映，以1.2亿人民币的成本（来自新华网），在国内取得2.89亿人民币的票房，在北美取得659.4万美元的票房，可以说本片票房惨败。

不过，本片虽然票房不佳，但本片的艺术成就非常高，获得了青年电影手册10周年庆典十年十佳华语影片称号。同时，本片横扫第33届香港电影金像奖，共拿到14个提名，12个奖项；在第50届台湾电影金马奖也拿到了11个提名，5项大奖；另外，本片还拿到了第86届奥斯卡金像奖最佳摄影和最佳服装设计奖提名。是可以与港片最后的巅峰——《无间道》一争高下的存在，甚至还略有胜出。

在豆瓣上也有约63.3万人为其打出了8.2的评分，在IMDB上也有3.7万人为其打出了6.6的评分。

《一代宗师》和《东邪西毒》一样，都是披着武侠的外衣，其实是在探讨人性的内核。不过，《一代宗师》中更多的是家国天下，以及中式处世哲学。电影里几乎每一句台词都可以细细品味，拥有非常独特的魅力。

在台词之外是本片的摄影风格，大量升格镜头的运用，以及素色元素的运用，呈现出了一种极致的美感，甚至比《影》里的中式水墨摄影更具有魅力。尤其是战斗时的慢镜头，让整部电影充满了东方美学，比扎克·施耐德的慢镜头风格更含蓄，也更冷酷与大气。

不过，本片既好得光彩夺目也烂得令人无语，是一部风格极其明显，故事极其羸弱的冲突式电影，有非常严重的割裂感。

以下严重剧透，建议没看过的朋友，先去看本片，再来看落雪推荐！（没有渠道的朋友，可以在菜单主页点击落雪观影。）

1、中式哲学

《一代宗师》最显著的特点是什么？就是电影里饱含满满的中式哲学。

乍一看，本片的道理包罗万象，既有宫宝森的舍个人成就武林与不固步自封的豪情，更有宫二“喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了”的儿女情长，还有赵本山“做羹要讲究火候”的处事哲学，以及“面子”与“里子”的挣扎。

但如果我们抛开每一段的内容，通看全片以后，电影所展现的核心中式哲学，其实是——进退！

知进退，明得失，是中式哲学的核心。在电影中，赵本山说：“做羹要讲究火候，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”其实，这一段就是在讲进与退之间的微妙平衡。

马三与宫二学会了宫家64手的“刚劲”与“柔劲”，他们本可将宫家64手发扬光大，但两人都是属于知进取，却不懂让步的存在。宫宝森给马三取名时称：“言必称三，手必称拳，是武林的一句老话，意思是能人背后有能人，凡事让人三分。”而在死前给宫二留言时说：“不问恩仇”。

其实都是在劝两人“退”，但是两人没有一个退。所以马三背叛了师门，做了汉奸，被宫二废了。而宫二为了给父亲报仇，最后孤独终老，不留嗣、不传艺，让宫家64手彻底消散在历史长河之中。

但凡事有进，则有退。而进与退之间，不是个人意志，是时势，是时代的洪流裹挟着每一个人。选择进也好，退也罢，都是时代的挟制。宫宝森用北方武林的南下金盆洗手，制造了一个时势：“宝森不是想当英雄，是想造时势。现在这炉子里，需要这根新柴。”

他用这个时势迫使南方武林进取，更迫使叶问进取。以他的一败与叶问的一胜，挑起南北武林在冲突与纠纷之中的融合，让整个中华武林交融共存，而不是以秦岭淮河为界分南北，割裂整个中华。

此时的宫宝森败了，看似是退，其实促进了南方武林的和谐共存与中华武林的交融，是一场大大的“进”，甚至以一己之力创造了一个时势，裹挟着叶问与全国所有的习武人士，投身到这场大融合的风暴之中。

只是，势有大小，人有高低。每人都有自己无法左右的时势，所以叶问前半生繁华，后半生漂泊而最后时来运转，都不是他能左右的，他只是时代的一粒灰尘，只能在时势中尽可能选择本心。

他无法将日本人赶跑，无法拿回自己的祖宅，但是他可以说：“我这个人喝惯了珠江水，这日本米我吃不惯。真揭不开锅，我还有朋友，一人请我吃一顿，我都能撑个一年半载。”就是在“退”里的“进”。

甚至当他一人前往香港后与妻子张永成、子女分别以后，刚好遇到“1953年，中港边境关闭”，最终一个人独自留在香港传授咏春，都是时势漩涡下个人无奈的“退”与“进”。

而这场进与退的哲学，在男权、封建与战乱社会中，其实女性更懂其中的微妙平衡。宫二就曾对叶问说：“说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”

叶问妻子更是深谙“退”之道，因为她出口会伤人（是进），所以她很少说话（是退）；在叶问要代表南方武林挑战宫宝森时，她说：“明天我带孩子回娘家，让你少牵挂”；而叶问与宫二私下通信，暗生情愫，甚至当叶问都做好衣服准备去东北见宫二的时候，她说：“佛山有这么冷吗？”是无声的“退”，更是要叶问收心的“进”。

可以说本片的每一镜头，每一个场景，都充满了中式“进退”的哲学，不过就算看不到这一层，也能看到家国天下以及极致的中式美学。

2、中式美学

电影色彩是电影中最容易被忽视，也最为重要的电影元素。一部电影有没有电影感就全靠调色，而在华语导演中，对色彩的运用上，张艺谋称第二，没人敢称第一。但是王家卫在《一代宗师》里的色彩美学，甚至远超张艺谋《影》中呈现的水墨风格。

尤其是，叶问与一线天的两场雨夜大战，黑色的衣服+白色的帽子+透明（白）的水滴，整个画面呈现了一种天然的水墨色彩。

而在宫宝森出殡时，那极致的白、暗淡的灰以及流动的黑，都将整个画面渲染得极具水墨色彩，让人可以沉浸在画面之中，感叹中华之美。而电影在美学风格上的另一个极致，就是有着非常多的慢动作。

从来没有一部动作片，尤其是以打戏著称的香港电影中，呈现如此之多的慢动作镜头，上一部有这么慢动作的电影，可能还要追溯到扎克·施耐德的《斯巴达300勇士》。

而《一代宗师》在武打动作中，加入大量的慢动作镜头，让整部电影充满了一种带着震撼的唯美感，可以说与传统武打动作片有着极大的不同，甚至可以说是对香港武侠片、动作片的背弃。

整个打斗虽然被切割得支离破碎，但慢镜头下的叶问却也是真的帅！

而本片除了在色彩与慢镜头上的运用以外，最为显著的，其实是本片采用了非常极限的构图方式，在美的背后，也是镜头上“进”与“退”的挣扎。

基本上，本片的人物构图都在画面的三分之一或四分之一处，呈现了一种强烈的疏离感，并且有着大量反美学构图。就是头在三分之一处，但是眼前空间并不是剩余的三分之二方向，而是眼前逼仄，脑后空旷，呈现一种不破不立的决绝感，与大量普通电影的构图完全不同。

而且，本片还大量使用中近景以及特写，让电影有着强烈的压迫感，也更能将电影情绪传递给观众。

凡是学影视，比如导演、摄影、灯光的朋友，一定要反复观看甚至一帧一帧地看本片的摄影。不过本片虽然优点明显，其缺点也极其明显。

3、割裂的故事

从来没有一部电影能够如此割裂，却又如此统一。

《一代宗师》的割裂在于故事的七零八落，虽然本片以叶问40岁以后的一生为主线，但是在电影的故事表现上却是各有重点，版块与版块、故事与故事之间并不连贯，甚至都没有一定的逻辑关系。

比如一线天这个角色，从故事上来说他与叶问并无交集，与宫二也仅仅只是一车之缘，可以说把这个角色的戏份删掉完全不影响整体故事，那一线天的存在还有什么必要呢？

除了故事线以外，在段落之间也呈现一种强烈的割裂感，比如宫宝森阶段讲的是武林的融合，南北的互通，可是后来就再也没有这个故事内容了；到了宫二与叶问一战以后，故事的整体走向变成了爱而不得的三角恋；此时导演又加重了宫二的戏份与马三的戏份，成了武林门派清理门户报仇雪恨的故事。

可以说整个故事极为不和谐，用豆瓣网友的话说就是：“拆出任何一段戏都精妙绝伦，但是实在无法理解这片子的整体结构，几处突兀的段落和转场都看懵了。就像是几年时间都用来打造片段，却用刷夜的功夫拼凑在一起，极端细腻和极端大条太让人精分了。”

王家卫的电影有一个非常大的特点，那就是故事内容上的割裂与哲学内核上的统一。

什么是内核？这部电影的核心是讲叶问吗？不是，本片的核心是“进”与“退”，是“时势”与“自我”之间的对立与统一。当我们看懂内核以后再来看本片，就不会有割裂感了。

举个简单的例子，如果把每一季的《爱死机》混成一部电影，一个故事，那么必然极其割裂；但是如果我们理解了爱、死亡、机器人的核心点以后，再来看每一季的《爱死机》，是否就显得极为和谐了呢？

篇幅过长，不过多赘述，想说的很多，大家可以评论区讨论！

好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！

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