文化观察｜重振武打片 要热闹更要门道

天津日报记者 张钢

徐克执导的《射雕英雄传：侠之大者》定于春节档与观众见面，吴京、谢霆锋、李连杰主演的《镖人》日前杀青，两部武打片的出现引发观众关注。武打片曾是华语电影的一张名片，为何近10年来被市场冷落？重场面轻情节、过于依赖特效、主创青黄不接，是该类型片不被市场看好的主因。

众多影片“为打而打”

上世纪70年代，李小龙主演的武打片火爆市场，率先让华语片走向海外，此后的成龙、洪金宝等将该类型片带入巅峰时期。1982年，李连杰主演的《少林寺》横空出世，成为国产电影的经典。主创拥有深厚的武术功底，影片展示的是实打实的动作场面，成为武打片得以取得辉煌的关键要素。此后，盲目跟风现象四起，令武打片进入瓶颈期。当年，大量武打片投入拍摄，导演、主演甚至在同一时段要拍摄几部电影，忽视了剧本创作，众多“为打而打”的影片令观众产生审美疲劳。

2000年，电脑特效的飞速发展令武打片二度崛起。当年，李安执导的《卧虎藏龙》震惊影坛，一举拿下诸多国际大奖，令武打片再次蜚声海外。该片的成功激发出制片方对该类作品的极大兴趣，2002年张艺谋执导的《英雄》采用众星云集的主创阵容以及对色彩的极致运用，将武打片带入一个新高度。随即，陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》先后问世，都曾引发轰动。三位顶级导演拍摄武打片，其优缺点也惊人相似，都是邀请一线阵容，场面宏大，极具吸睛效应，但内容空洞引发争议。先进的电脑特效令演员的武打功底不再重要，“飞天入地”式的情节展现使得曾经拳拳到肉的武打场面带有了魔幻色彩，武打片开始走下坡路。

武戏也要有内涵

纵观目前的武打片市场，甄子丹、李连杰已过花甲之年，成龙年过七旬，处于巅峰期的吴京也已50岁，几位年过半百的武打明星依然活跃在一线，人才匮乏、青黄不接的现象极为明显。电脑特技让演员的武术功底不再重要，加之优质武打片数量锐减，令年轻武打演员难以出圈，缺乏优秀的年轻主演，便难以吸引年轻观众，由此形成恶性循环。

“创作剧本难，是武打片不火的主因。”天津电影制片厂总经理梁奇说，“目前电影市场吸引观众的作品很多都是改编于网络小说，没有高质量的剧本，难以吸引年轻观众关注。电脑特效解决了‘怎么打’的问题，并已发挥到了极致，体现作品内涵的‘为什么打’却一直被忽视。武打片并不是单纯的武术套路展示，而是要服务于文戏，需要有故事内涵、合理剧情和人物塑造。导演徐浩峰的作品对此有借鉴意义，多年前他担任编剧的《一代宗师》大火，此后执导了《师父》《门前宝地》等，虽未成爆款，但其带有的独特人文色彩，为武打片开辟出一条新路。《师父》再现了民国时期的天津武林，讲述中国传统文化中与道德和信念有关的故事，《门前宝地》则以承诺和失信为故事内涵，由此与观众产生共鸣。既有‘热闹’，又有‘门道’，才能让观众摆脱审美疲劳，让更多武打片重回观众视野。”

来源：天津日报