短剧导演转型长剧，带来了哪些新的可能？

文｜未盈‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

在影视圈里一直有个鄙视链，拍电影的瞧不起拍电视剧的，拍电视剧的瞧不起拍短剧的。无论你是处于鄙视链的哪个环节，向上流动都非常之难，所以很多青年才俊都被压在产业底端，没有机会崭露头角，但今年这个鄙视链却有被打破的趋势。

当短剧分走了影视行业的大块蛋糕，传统影视从业者不得不意识到短剧是一个巨大的威胁，但也是一个潜在的机遇。如果能在电影、电视剧的内容形式中加入短剧的爽点和钩子，意味着能吸引更多下沉市场的受众，让电影、电视剧有机会成为“全民爆款”。所以不仅电影圈，电视剧圈都在积极学习短剧的技巧，也主动邀请一部分短剧导演上桌，给他们机会亲自操刀长剧。

正是因为市场格局的改变，这些曾经缺少机会的短剧导演有了更多的机会，无论是《九重紫》的导演曾庆杰、《墨雨云间》的联合导演马诗歌，还是《古相思曲》的导演知竹，他们都有一种初入职场的新人美，努力将自己在短剧中的创作技巧融入长剧中，为长剧市场带来了新的可能性。而他们的成功案例，既代表着年轻一代对固有规则的挑战，也代表了短剧市场与长剧市场之间的冲击与共融。

最会拍氛围感的短剧导演

最近热播的《九重紫》，被誉为2024年古偶剧市场的最后一匹黑马，这部剧不仅将A级项目播出了S级的效果，也让短剧导演曾庆杰成功上桌，成为大众瞩目的焦点。

曾庆杰并不是一个新人导演，85后的他拥有丰富的导演经验，2015年凭借悬疑剧《天才J》和《微能力者》正式走上导演之路，一开始主要拍的是男频赛道的影视剧，但拍完之后大都没有太大水花，直到2022年转向女频赛道之后，他才仿佛找到了自己的本命。《念念无明》《虚颜》《招惹》接连三部女频横屏短剧的爆火，让许多剧迷称他为“最会拍氛围感的短剧导演”。

“氛围感”这个词，说起来简单，做起来难，它不仅要求高级的美术、细腻的光影、构思精巧的镜头，还要求导演能够深入理解人物关系的变化，充分调度演员的表演，来制造更强烈的情感冲击力。这些高难度的动作，即便在微短剧紧迫有限的拍摄条件下，曾庆杰也完成得很好，制造了不少如“滑跪拥抱”、“湿身强吻”、“绑架告白”等名场面，都让粉丝们看剧时CP嗑的飞起。

而这一次曾庆杰执导长剧《九重紫》时，更是将氛围感发挥到了极致。《九重紫》是一部“重生”类型的女频剧，讲述了被夫君背弃的窦家嫡女窦昭意外重生，与身负家仇的宋墨共同挽救家族命运，平忠臣冤案、保家国安宁的故事。这部剧本身的剧作就不错，人设也很具有拉扯感，一个是性格刚毅、聪明绝顶的女诸葛，一个是外冷内热、杀伐果断的少年将军。两人上一世有救命之恩，这一世却困于误会。曾庆杰在拍摄时，特地将两人在两世中纠缠不清的宿命感表现了出来。

比如第一集里，两人初次相见偶遇追兵杀害，宋墨挡在前面护住窦昭，但敌人射来的一支箭贯穿了他们的心脏，冲击力将他们打入山洞之中，两人相依着坠入深渊，雪花般的碎片让这一幕充满了唯美的破碎感。而当窦昭抓住了那本《昭世录》，时光开启倒流，宋墨的心头血印在了窦昭的耳后成为了血痣。这个镜头的设计不仅是唯美、有创意，更用“心头血”和“耳后痣”的设计暗示了两人第二世的生死与共、血脉相连。

《九重紫》里诸如此类的氛围感设计还有很多，两人隔着木板认出对方、船上的面纱吻，正是这些点滴堆砌的氛围感，共同渲染出了男女主的CP感，让观众能从细枝末节中充分get到两人的关系变化，自觉地找到糖吃。这种取自短剧的氛围感，与传统古偶剧里单靠亲密戏来发糖吃的剧情完全不同，不仅在CP打造上更自然，也在镜头创意上有锦上添花之妙。

高效率、快节奏、强情节

除了氛围感，短剧给长剧带来的还有一大法宝——卡点钩子。钩子指的是那些引发观众强烈情感共鸣、留住观众继续观看的关键情节点。

今年大爆的古偶剧《墨雨云间》，也是用短剧的形式拍了长剧，每一集里都有数个强冲突的卡点钩子，就像一部微短剧合集，情节紧凑、爆点不断，吸引着观众不断往下看。而且每一集的内容容量都很大，主角薛芳菲在一集内就完成了被陷害出轨、被丈夫埋葬，到破土重生、顶替姜梨身份的四个重要情节。但这种密集的情节也会造成一些不好的地方，那就是对配角的塑造不够立体，剧情的逻辑不能细究。当然，这也是古偶剧的老毛病了。

但总的来说，瑕不掩瑜，这部长剧凭借快节奏的爽感复仇情节，杀出了平庸的长剧市场，也让于正力捧的新人短剧导演马诗歌上了桌。马诗歌在《墨雨云间》的三位导演中是最年轻的一个，他曾担任过多部短剧的编导，但从没拍过长剧，《墨雨云间》是他的长剧首作。

在这部首作中，他将自己执导短剧时的思维带入了进来，第一个就是快节奏，第二个就是强情节，第三个就是高效率。快节奏主要体现在每一集的剧情中大多都有三个以上的反转，而强情节则体现在薛芳菲、姜梨和萧蘅三个人的复仇线上，每一组仇人之间的关系都做得很极致，社会地位差距极大，观众会很想看身处底层的薛芳菲是怎么斗得过疯批公主的。

而高效率则体现在叙事上，《墨雨云间》中有一个苦肉计的情节，姜若瑶将自己整过敏来诬陷女主薛芳菲，从而引发了家庭的内斗，这种情节往下发展一般都会变成大家族内部三堂会审的大场面，需要设计很多人的剧情，但马诗歌觉得这样处理不高效，于是把三堂会审变成一个闭门推演，让薛芳菲跟姜若瑶私聊指出对方的苦肉计漏洞，从而化解问题。“这样我们既没有丢失信息量，同时也做了高效叙事。”

诸如此类的高效率叙事在《墨雨云间》中比比皆是，大量缩短了剧情里的白开水情节，和那些观众早已看腻了的宅斗，让观众能够集中精力看那些最出彩的情节，从而尽可能地留住他们。

马诗歌曾在采访中表示，“于正老师的看法是影视剧未来的趋势一定是长剧短剧化，观众一定会受到短视频的影响，进而影响他们看长剧的观感。”如今看来，这番预测果然成真了，现在观众对于长剧越来越没有耐心，大都是倍速观看情节，一旦感觉情节无聊就会快速弃剧。所以现在的长剧市场还真得向短剧学一学，怎么卷内容。

小成本的梦幻混剪‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

除了今年这两位风头正盛的短剧导演，还有一位前两年很火的短剧导演知竹，她是B站大V，也曾拍过短剧《长公主在上》，2022年凭借创意出彩的长剧《古相思曲》引起了大众的关注。

《古相思曲》是一个逆向穿越的古偶剧，讲述了来自现代的历史作家沈不言，穿越回到古代，邂逅史称“妖后”的皇后陆鸢。两人之间从误会到相爱，在一次次的时空穿梭里，沈不言终于得知世人把陆鸢误读为“妖后”的原因，也希望能够改变陆鸢的命运。可惜他们跨越时空的爱恋，发生在一条时空倒流的时间线上，以致于她情深时他不知，他深情时她不识，情感的错位带来了强烈的戏剧张力，将这份虐恋谱写成了一首催人泪下的相思曲。

这部剧最初的创意，并不是来自于原创的剧本，或是小说IP，而是来自于B站UP主三千鱼做的混剪视频，这支视频用的是刘亦菲和朱一龙的影视素材，以逆向穿越时空中的爱情为主线，其梦幻感的剪辑搭配极致催泪的虐恋故事，让许多B站网友感动不已，并希望这个故事能拍成电视剧。

于是B站买下了这个创意，交给知竹来导演，还有UP主鹤唳云端和戴超超来编剧。整个《古相思曲》的团队里，有相当多的成员都是UP主。甚至为了节省成本，编剧鹤唳云端还参与了一部分剪辑的工作。

这种野路子的打法，也造就了《古相思曲》一个很大的特色，那就是充满了B站的梦幻混剪风。比如，在陆鸢初次与沈不言相见时，用柳枝沾露为他接风，男主被惊扰后的冷漠疏离，和女主手拿柳枝时心中的期待，短短几秒就营造出了两人之间的氛围感，还有陆时攻打火烽堡的镜头，因为成本有限拍不起，于是团队就用巧妙的剪辑来处理镜头，利用情感衔接规则，把打仗的镜头切到了沈不言和陆鸢在战火中的拥抱，暗示着打了胜仗。

如果说曾庆杰和马诗歌的导演技巧，能告诉我们如何在钱足够的情况下锦上添花，那么知竹的导演技巧，就能告诉我们如何在钱不够的情况下“雪中送炭”。其实短剧里的这些导演技巧，并不是只属于短剧，而是短剧成本低，又需要卷内容才能留住观众，所以这些技巧用得更多罢了。

纵观近些年短剧导演转型长剧的整体趋势，可以看出无论起点是长剧还是短剧，只要是尊重创作、尊重观众的创作者，终会被市场推向更大的舞台。而短剧导演的优势，又可以在这个内容普遍短平快的时代里发挥得更为极致，让长剧也走上短剧的快车道。所以他们的上桌，既是个人的才华，也是时代的必然。