风靡十年的《布达佩斯大饭店》有何魔力？全球影迷用镜头重现“韦氏奇景”

摘要：用韦斯·安德森的方式打开生活。

“多巴胺配色盛宴！”“构图真是强迫症福音。”“眼睛和心灵都太舒适了！”……看完“偶遇——韦斯·安德森”美学摄影展的观众由衷感叹。

10年前，一部《布达佩斯大饭店》掀起美学风暴，让全世界记住了美国鬼才导演——韦斯·安德森。10年来，韦斯·安德森独树一帜的影像风格激发了全球粉丝的创作热情，影迷们纷纷模仿其标志性的构图和色彩，用镜头捕捉与韦斯·安德森电影相呼应的建筑、场景与美好瞬间，拍摄并分享自己眼中的“韦氏世界”。

12月20日至明年3月16日，“偶遇—韦斯·安德森”美学摄影展正式与上海观众见面，上海复星艺术中心变身“布达佩斯大饭店”，通过电影美学、摄影艺术和空间设计的多媒体结合，呈现一场受韦斯·安德森视觉风格启发的摄影艺术展。

展览标题“偶遇”灵感来源于美国夫妇沃利·科瓦尔和阿曼达创建的社交媒体账号“Accidental Wes Anderson”，他们在线上征集全球粉丝拍摄的“韦氏风格”复古对称影像，最终甄选了300余幅经韦斯·安德森本人认可的摄影作品并展出。

“这次展览中的所有照片都由我素未谋面的人所拍摄，照片背后的故事和一些地点我也未曾听闻，但我必须说：我都想找机会去看看！”韦斯·安德森在展览导语中说。

展览以12个旅行关键词为线索，设有“打开相册”“终点站”“注意间隙”“请入住”“游泳池”“收藏色彩”等9大主题展区，如同一次身临其境的环球之旅，在重构韦斯·安德森电影场景的同时，带领观众走进充满诗意的奇幻世界。

与“韦氏美学”重逢

对称、严谨、优雅——韦斯·安德森善于运用深度透视和几何构图，利用多样的建筑艺术与室内设计，创造具有戏剧性的视觉张力。在展区“终点站”，复古风格的长廊呈现了世界各地的标志性建筑，强调对称构图与透视关系；“欧洲经典”等展区则聚焦欧美建筑艺术，定格了从文艺复兴到工业革命时期的经典建筑，以及以克利夫兰Severance音乐厅为代表的美国建筑。

梦幻、绚丽、神秘——韦斯·安德森用精心设计的场景调度，打造出介于现实与童话之间的奇幻氛围，为悲伤荒谬的故事情节赋予了纯真色彩。“注意间隙”展区以特别设计的火车车窗装置呼应电影中的列车场景；“请入住”“游泳池”等展区复现了《布达佩斯大饭店》的复古风采，华丽的大堂、装饰考究的套房、海滨浴场……

明媚、治愈、多巴胺——贯穿韦斯·安德森影片的色彩滤镜，如浅粉色、薄荷绿、复古黄等低饱和度色彩，是韦氏风格的鲜明标志。“收藏色彩”展区以绿松石色和粉色为主题，兼具怀旧感和当代性。柔和细腻的展览色调巧妙延续了导演的色彩语言，也强化了韦氏美学在流行文化中的影响力。

用“布达佩斯大饭店”的方式打开生活

生活中处处可以“韦斯·安德森”。策展方AWA团队表示，“布达佩斯大饭店”距离我们的生活并不遥远，“只需以独特且有趣的视角去捕捉，你会发现这些唯美的场景无处不在，你也能够创作出具有‘韦斯·安德森’风格的精彩照片。”

展览的许多照片都以日常生活为切入点，捕捉那些“在平凡中发现不凡”的精彩瞬间：匆忙路过的地铁站、偶然遇到的小旅馆、家乡的街景和老建筑......以韦斯·安德森电影为起点，越来越多的影迷尝试换个角度感受生活，发现并定格身边的美好。

在展览终点“在自然里松弛”展区，特别设计的自然景观装置颇具疗愈感。轻柔的音乐呼应了导演作品中常见的“慢节奏”叙事，启发观众暂别城市喧嚣。

值得一提的是，在X展区，将征集具有“韦式美学”特色的中国元素作品，比如古典园林的对称之美和现代建筑的几何造型，将在这里找到新的诠释方式。

“这里非常‘出片’，每张打卡照片都可以很有趣。”正在逛展的小红书博主Andy说。酒店前台、车站、放大镜......观众在十余个互动打卡场景中自由发挥创意，留下独一无二的“韦氏大片”。

“这是一场献给所有冒险者的唯美探险之旅，希望这次展览能让你不断发现那些围绕在身边的灵感与喜悦。”策展方AWA团队说。