探班优酷虚拟拍摄棚：屏幕内外，构建一个以假乱真的世界

寒冬，漫天大雪。小女孩蜷缩在枯树下，身后是漫无边际的雪地荒原。

这是《清明上河图密码》第三集中的一幕。特别的是，这个场面是虚拟拍摄而成，雪地背景并非实物，也不是绿幕，而是一道LED屏幕。

作为新兴影视技术之一，虚拟拍摄技术近两年来在国内影视项目中的应用愈发广泛。12月16日，由张颂文、白百何主演的《清明上河图密码》在优酷正式上线，据了解，该剧中共有8个场景使用虚拟拍摄，在已播国产剧中占据首位。

而正在拍摄的《师兄太稳健》剧组，更是有19个场景选用了虚拟拍摄方案，创下了国产剧虚拟拍摄场景最多的纪录。

近日，南都娱乐记者实地探班优酷与元气满满影视出品的《师兄太稳健》剧组，深度对话该剧总制片人王平，优酷盘古工作室制片人刘昊，阿里大文娱数字化制作负责人许佳和总监郎君，带你走近以假乱真的虚拟拍摄世界。

1

虚实融合，屏幕内有乾坤

什么是“虚拟拍摄”？顾名思义，是通过技术手段来模拟实景。

尽管近几年它在不少影视项目中得到应用，但或许大众对这一概念还算不得熟悉。通俗来讲，虚拟拍摄可以理解为介于实景拍摄和绿幕拍摄之间的一种方式。传统拍摄中，难以实景拍摄的场景常以绿幕搭配后期特效的形式来呈现，而采用虚拟拍摄方案时，绿幕消失了，取而代之的是一块有实时画面的LED屏幕。

最初，这项技术在国内影视剧的应用多为现代剧情中的窗景与车戏，以LED屏幕代替都市霓虹和流动街景。随着技术进步与设备精进，虚拟拍摄的应用场景也更加多样。在《师兄太稳健》剧组的拍摄现场，南都娱乐记者就见到了一幕特别的雪景。

挑高的摄影棚内立着一面高10米的圆弧状巨型LED屏幕，屏幕上是皑皑白雪与山峦叠嶂，屏幕前方则是摆置着枯树与乱石的人造雪地。一虚一实结合，监视器画面里，演员仿佛置身于雪峰之上。

当然，要达到以假乱真的效果并不是那么容易。

虚拟拍摄技术实际上是将大量的后期工作前置，在正式开拍前，原本存在于构思和设计层面的效果图就要实际展示在屏幕上。这首先就对硬件提出了要求。南都娱乐记者了解到，目前阿里大文娱虚拟拍摄棚使用的多数硬件都是自研定制款，例如高精度定制的LED屏，足够亮也足够暗，能更好地还原出白日和夜晚环境的真实光线。

细看之下，随着摄像机镜头的移动，屏幕上也有一块矩形区域随之移动和变换画面视角，那是镜头的“视锥”。通过视锥，扁平的屏幕也能实现“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的效果。

因为屏幕上的画面并非一个二维平面的图像，而是一个搭建出来的CG空间。就像是开放世界的游戏一样，阿里大文娱数字化制作总监郎君向南都娱乐记者介绍，技术团队实际上是在CG空间里置景。“我们给导演展现的是一个真实空间，导演说机位在这边，可以实时放到这边，他想看到哪边，我们都可以实时办到，所以才能让导演的实时地去观看整个场景。”

无数部件的数字资产组成了屏幕里的这方乾坤天地，阿里大文娱数字化制作负责人许佳用“搭积木”来形容这一过程。“我们不是说交付一整个的场景，而是在最初的设计上已经把它设计成小积木块一样，可能这个窗是一个结构，这个门是一个结构，整个房子的墙又是一个结构，把它们拼装起来。”

这样一来，虚拟场景具备了更高的灵活性，便于在实时拍摄中做出调整，位置、大小、数量等改变在瞬间即可反馈到屏幕上。“我们可以实时给导演看到，让他快速确定这是不是一个他想要的场景。”郎君说。

在还原实景的前提下，虚实融合是虚拟拍摄视觉效果最大化的一道关键门槛。“虚实没有融合，观众就会觉得虚拟的是虚拟的，真实的是真实的。”郎君表示，这也是一些虚拟拍摄案例中产生冲突感和抠图感的原因之一，而校准系统在迈过这道门槛的过程中起到了极大的作用。他介绍，阿里大文娱虚拟拍摄团队研发的算法已经将常规流程下30个小时的校准时间缩短到了20分钟，从时间、空间和色彩三个角度做到精确校准，减少画面的不真实感。“只要这三个能对齐，效果就差不了。”

2

提质增效，高性价比之选

“虚拟拍摄在我这儿不是锦上添花，而是雪中送炭，它是我的刚需。”《师兄太稳健》总制片人王平向南都娱乐记者坦诚，选择虚拟拍摄一开始有预算受限的原因。

该剧讲述的是洪荒世界下的修仙故事，场景从天庭到龙宫，充满奇幻色彩。要想通过视效美术让观众身临其境，无论是搭景棚拍还是绿幕拍摄，最终的结果都是“烧钱”和“耗时间”，效果还不一定理想。

保证质量节约成本，是虚拟拍摄给剧组带来的切实好处。

直接降低的是置景成本，在传统拍摄中，搭景和拆景都需要费用，人力、物力开销极大，时间也耗费不少。王平以剧中的凌霄殿场景为例算了一笔账。凌霄殿是天庭而非现实建筑，得有仙气，在横店没有合适的取景地，如果全部通过搭景棚拍，则需要上百位木匠、瓦匠的人力，至少耗时一个月才能完成，木材的使用也不少于500立方米。“但因为用了虚拟拍摄，所以这个场景我们只需要做两根六七米高的宫殿的柱子作为前景就可以了，整个场景的置景费最少也要节省50万元左右。”

“数字场景的变化是比前期置景要方便和快。”正如郎君所说，在涉及对场景的调整时，虚拟拍摄的组件灵活性也大大降低了剧组的沟通成本，提高效率。

王平回忆，在凌霄殿场景拍摄时，她提出脚手架有些密集，希望能够去掉，郎君当下就“像变魔术似的”立即删除了空间中的脚手架。“瞬间我就可以看到效果，（判断）我到底需不需要这样的画面。这在传统的置景当中你知道要花多少时间和多少的沟通成本？”

探班当天拍的是雪景。“搭建一个600平米实景的话，光是地面上的雪就要大概15吨，大家常见的那种货车需要5台才能运输完。”王平介绍，过去剧组造雪景会在地面使用硫酸镁，无论质感还是脚踩上去的声音，都更贴近真实的雪，但这种材料对自然环境有污染，会让植被营养过剩导致枯萎。在使用虚拟拍摄技术后，需要的人造雪量减少为2吨，剧组也能有预算去选择更加环保的材料。

优酷盘古工作室制片人刘昊负责的项目里，《清明上河图密码》《师兄太稳健》等都应用了虚拟拍摄技术。其中，有一部剧集涉及多个地域，从项目的实际经验出发，他觉得虚拟拍摄不但降低了恶劣天气对于剧组的影响，保证了出工的时效性，也减少了空间的限制。“沙漠，大海、森林，全部（都可以）通过虚拍解决。”

另一方面，建模组件的排列组合也提高了数字资产的重复使用率，同时减少了场景的重复性。郎君介绍，目前团队的高效思路是“尽可能减少前期置景，但是又能保证一个丰富的层次”。例如树林，实景拍摄或许只能找到一片合适的场地，然而在虚拟场景中提前设置好活动的树和石头，通过变化组件，就可以生成许多不同的树林。

所见即所得。实景化的视觉效果不仅提高了剧组的工作效率，对演员来说也是十分有益的辅助。从前对着绿幕表演，演员与后期视效的配合往往是一次默契考验。郎君认为，绿幕拍摄下的演员可能会因为难以凭空想象，在表演时没有目标，眼神也会显得飘忽，但虚拟拍摄下，演员身临其境，目光能够直接追踪场景动态，表演也更加真实。

王平也表示，虚拟拍摄能增强演员的信念感，利于他们代入情绪。“这些全都会传导给观众，观众会代入这个世界，进入这个世界，相信这个世界。”

3

打破壁垒，技术服务艺术

截至目前，阿里大文娱已经深度参与了8部S级剧集和1部院线电影的虚拟拍摄。《师兄太稳健》是目前市面上最广泛应用这项技术的国产剧集，全剧共有19个场景使用虚拟拍摄，占全剧的近40%。

这个不低的数字，是各方一起打破壁垒的结果。

“作为一个平台制片人，你要判断这些东西虚拍的性价比及虚拍的效果，还有体量到底有多少，到底适不适合放在这个剧里。”刘昊告诉南都娱乐记者，有些项目可能在剧本完成刚确定导演的时候就与数字化制作团队进行商讨，所以前期的准备工作十分充分，郎君给到主创的整体解决方案甚至“已经到分镜的层面，导演都可以直接看着就可以拍了”。

数字化制作团队为此付出了许多努力。“我们在剧组筹备初期就会参与创意设计，判断哪些场景用虚拍，哪些可以用后期视效，最大程度地实现创意效果和效率的平衡。”郎君说，很多主创在第一次接触虚拟拍摄时并不看好，“所以我们会在开拍前拿出整体解决方案，从最早的剧本文字变成概念图片，再变成分镜，再变成可观看的一个三维场景，先给大家一个可视化的体验。”

王平也听过业内对于虚拟拍摄技术的吐槽，但她对此持开放心态，《师兄太稳健》的导演何澍培此前并未接触过这一新技术。打消疑虑的关键在于技术团队的虚拟拍摄测试。“虚拍测试让我们知道技术能呈现到什么程度。”她透露，“我明显地感觉到在虚拍测试之后导演整个人都放松了。”

许佳表示，阿里大文娱虚拟拍摄致力于提供整体解决方案，完成硬件、软件、算法、资产等多方面的协同配合，作为数字化制作总监的郎君，更是从视效角度统一规划，处理虚拟拍摄和视效和传统置景的关系。“如果没有这一步，我觉得技术其实是非常被动的，只能被动去承接。”在许佳看来，郎君带领的数字化制作团队主阵地，从后期杀青后的机房搬到了拍摄现场，与美术、灯光、摄影、导演等主创团队密切配合，有助于打破技术和艺术的壁垒，取长补短。

“虚拟拍摄拓宽了我的想象边界和创作边界。”王平说，《师兄太稳健》的第二季剧本正在开发中，原先不敢想的场景在有了虚拟拍摄的经验之后产生了新的可能性，她甚至打算邀请郎君参加下一部作品的剧本会，“它对我们整个创作的推进，甚至说想象力的延伸是不可估量的。我们的视效、虚拍和美术怎样结合，这些东西在我们的创作最前端就可以前置。”

包括曾经被自动屏蔽的科幻题材，王平也开始考虑是不是可以尝试一把。“作为一个创作者，你会觉得有虚拍这个技术，它真的是会拓展一些题材类型。”不过这不意味着虚拟拍摄是万金油，“对东方仙侠、洪荒这个类型，虚拍绝对是我们的制片方的福音。但是如果对现实主义题材，就未必用这么多，还是要分具体的情况和场景。”

从《清明上河图密码》到《师兄太稳健》，8个场景增加到19个场景，证明了虚拟拍摄的能力和价值，但这不代表虚拟拍摄占比越高越好，“适合”才是最重要的。作为提高效率的工具，技术的终极目的仍是为创作服务。

“我们要把各种技术更好地结合在一起，能够解决主创想表达的内容，我觉得这是核心。”如许佳所说，“我们不能为了技术而技术，我们要发挥技术的优势去解决剧组的问题。”

采写：南都记者 余晓宇

图片：受访者提供