今年最佳港片，我哭着笑着打五星

由喜剧界神级人物许冠文、黄子华主演的电影《破·地狱》，上映不足月便登顶香港电影史华语片票房纪录，还刷新了香港电影首映日最高累计票房、最高入场人次和最多排片场次，以及2024中西片单日最高票房等多项记录，成为年末最受瞩目的华语电影，不少内地观众专门跑到香港捧场。

这部以殡葬业为题材的电影，在对死亡讳莫如深的华人地区掀起如此大的波澜，足以令人震撼。众主创均没想到能取得如此佳绩。连黄子华都感慨：“破地狱就是破纪录。”

上周，《破·地狱》在广州开启了内地首映，导演陈茂贤和主演许冠文抽空接受了我们的专访。在许冠文看来，《破·地狱》是一部喜剧。他解释，今天的喜剧应该是不管讲什么故事，哪怕在讲述人生很惨的故事，但都能让观众看完之后，擦干眼泪走出影院，发现这个世界的美好之处、想到明天会更好——那就是喜剧。他认为《破·地狱》符合他心中未来喜剧应该走的路线，是很厉害的喜剧。

12月14日，《破·地狱》正式在内地公映，这部难得的电影是否会在内地延续他们的票房奇迹？

红磡，一度代表了梦想和快乐。世人熟知红磡，是因为那里的体育馆每晚都有演唱会。在红磡演出，代表了演艺人员的地位，他们取得了成就才能去那儿。他们的追随者，成批成批地涌入红磡，欢呼、灯光、歌舞升平，每夜都热闹非凡。

就在一街之隔，有一条本地人最熟悉的街道——殡仪街。有时，两边同时开着不同形式的show。

“砰！”锣鼓敲响，喃呒师父挥动火剑，高速转动身体，敲碎瓦片，蹲下对着火盆，抿嘴喷酒，叫着逝者的名字，大喊“跟着我”，跃起，道袍飞扬，身后的火烧得一米多高，像要把人吞没——这就像为逝者跳人生最后一支舞，舞罢，落幕。

这就是破地狱。在香港，破地狱是主流的丧礼仪式，被列为非物质文化遗产。

在去红磡体育馆的路上，人们很可能会途经这条街，有些人也许会下意识地感到晦气，加快脚步快速逃离，奔向隔壁街的极乐之地。

殡葬和死亡，向来是华人的禁忌话题，“不吉利”，似乎只要讨论就会招来厄运。但这是人生必经的事情，不讨论就不存在了吗？《破·地狱》是华语电影中罕见的殡葬题材的电影，它不避讳、不渲染，真实地呈现死亡。更难得的是，尸体、伤口、火……原本令人容易有异样感觉的场景没有被放大，观众的注意力总会被更重要的东西吸引——例如清洁、换衣、化妆等专业操作，家属对先人的感情，人们的执念与和解，以及人生最后的一场道别。

远不止于生死，《破·地狱》还带出了一个更重要的问题：活着的人该如何继续向前？

重新定义“家人”

“家”是我们绕不开的地方。绝大多数人来到世界上，除了医院，最先抵达的是一个名叫“家”的地方。我们从一无所知的婴儿到拥有自己的思想，能独立走出门外，对于这个世界最原始的认知、人和人的关系、生存的技能，都会受到家庭和家人的深刻影响。

尤其是在东亚，人们更加难以挣脱“家”对人的影响和牵引，总有股无形而强大的力量，将每个人跟家人紧紧地绑在一起。

《破·地狱》的编剧兼导演陈茂贤也认为，原生家庭对人的成长很重要。在东亚社会，许多家庭问题不会被公开讨论，甚至在家庭内部，人们也大多沉默，不将问题宣之于口。可是问题得不到解决，就会累积矛盾，可能会影响下一代的成长。这种影响一代传一代，形成了难以打破的轮回。

当决定要做这部电影，陈茂贤就把重心落在了家庭。他听了朋友介绍，在红磡实地做资料收集，将其中最能代表这个主题的几个故事记下，改编成电影。

乍一看，人物关系分别是兄弟、母子、情人、餐饮店老板和顾客，他们中有法律或血缘上的“真正”的家人，也有不属于前两者但胜似亲人的人。在不同的关系中，家庭和家人怎么定义？看完这部电影会有答案。

近年来，公众越来越重视个人的成长和发展。陈茂贤希望通过这部电影告诉大家，原生家庭对一个人的成长很重要，不是要破除习俗，而是要理解到原生家庭有什么问题的时候，可以试一下改变。

“每个人成长，或者一路走下来跌跌撞撞，碎到满地都是，我们通过社会洗礼拼凑好一个人，但是这件事是不断轮回下去，一代传一代。既然现在大家开始有所追求，我们要探索一个人的完整性，意识到在电影创作中，人是很重要的，这是必须要探讨的一个问题。”

家即“地狱”？

镜头聚焦到“家”里，《破·地狱》想讨论的问题逐个浮出。

重男轻女、权威型长辈、压抑安静的房间、砸桌、训斥的声音偶尔传出……这些令人窒息又真实的场景，在许冠文扮演的文哥家里统统出现。

文哥的一生似乎从一开始就被安排好：小时候开始跟父辈练功，长大成为喃呒师傅，带出众多徒弟，也让儿子继承父业，整日穿道袍、喝茶、唱南音，一辈子都没走出过红磡，也没忤逆过。

父辈说，女人会来月经、阴气重，还脏，会破祖师爷法力，所以女性的衣物不能放在道袍上面；喃呒传男不传女，于是既没天分又不想学的儿子，被逼着穿上道袍，女儿则不能。

他听从安排，遵循祖训，做了一辈子的喃呒师傅，帮助先人离开地狱，免受痛苦，早登极乐。

“我老婆当年死的时候，我想死一样，我也不舍得啊，我都照样送她走。小孩现在到了站，你不让他转下一班车，就是不让他投胎，那他不就变了孤魂野鬼？（活）人不可以这么自私的！”

文哥一直认为自己在做着帮助先人的好事，快到尾声，才被告知，除了让先人体面地走完最后一步，活着的人的感受也应该被照顾。而祖传下来的“女人都污糟邋遢”这句话，他从没思考过是什么意思，他认为祖师爷说的就是天理，没想过会伤害到女儿。失去妻子，文哥是家里唯一的长辈，自带威严，他从不主动向子女说心事，晚辈也不敢主动袒露。到头来，一家人的关系就像是最熟悉的陌生人，彼此怨恨，又放不下。

拿到剧本的时候，许冠文就觉得他见过这个道士，文哥的性格跟他的爸爸一样。思绪回到他爸爸去世的前一月，有一天他开车带父亲到医院，父亲看着窗外秋天的树叶叹道：“这么快啊！”回头看着他说：“阿B，你也算这样了。”

那时的许冠文早已成名，外界盛赞他是天才，事业如日中天，父亲对他仅有的最大的赞美就是这几个字。

“后来我明白了，当他说‘阿B你也算这样了’的时候，可能他觉得我的歌也挺好听，但是他就是不说。”

或许是有了父亲作为“榜样”，许冠文有什么事都跟子女讲，他总怕讲得太少，时间不够。小时候，孩子有的学科成绩不好，他会跟孩子说：奇怪，以你的性格没理由不合格。只有一个可能性，就是不喜欢，有空一起研究为什么会不喜欢。如果不喜欢数学，可能是因为没有去市场买菜，被人骗几次就会觉得数学重要了。

拍摄时，许冠文按着父亲的模样，出演得很顺利，同时还觉得有趣，人物性格跟他本人完全相反，这是戏剧的魅力。后来他才知道，原来文哥代表了大部分爸爸的形象，他直呼很有意思。

“人生苦短，我都不明白‘我爱你’这么美好的事情，为什么要忍住一辈子不说？”他眯眼笑着说。

不如尽兴而活

“今日天各一方，难……见面。”这是文哥和道生最爱唱的一句歌词，也是影片最想表达的思想。

近年，受疫情影响，陈茂贤身边不少亲友相继离世，包括他最敬爱的外婆，也在他拍摄上一部电影的时候离去。从那天起，跟外婆相处的点滴总会在深夜袭来，直到将他拽入情绪谷底。他反复在思考：人生的意义是什么？

他一度找不到人生的意义。就像影片里所说的，从出生开始，人生就在倒数。但人和人相处，彼此的感情会与日俱增，累积到一定程度却到了分别的时候——想到这儿，他就会觉得痛苦，他甚至在想：“如果人生本来就是痛苦，那为什么还要繁衍悲伤？”

那是他拍《破·地狱》之前的想法。

抱着寻求人生答案的想法，陈茂贤创作了这个剧本。出乎意料的是，后续一切发展顺利。他心目中最适合的双男主——黄子华和许冠文两位传奇笑匠，看过故事大纲后便答应出演。他还记得，第一次见面，黄子华就表示对大纲中那句“香港殡仪是一文一武的组合，文是‘行街’，武是‘喃呒’，喃呒是负责超度先人，行街则是负责超度生人”的感受深刻。黄子华喝了一口咖啡，沉默片刻，缓缓吐出如今被广泛流传的那句台词：“生人都要破地狱，生人也有很多地狱。”

那一刻，他感受到文字创作带来的快感，就像是他出了上联，对面的人对出下联。

文哥的信仰和职业，让他做破地狱帮助先人，文哥的专注影响了道生，做事要专业，而道生也影响了文哥，他告诉文哥，还活着的人也很重要。

“很多事情根深蒂固那么多年，我未必可以一下进步得那么快，但是你可以。”文哥看到道生有能力，可以破除一些陋习。所以到最后，文哥提出让道生帮他“超度”他的子女。

陈茂贤强调，他们不是要反传统、反习俗，而是想让大家明白为什么要这样做，我们可以跟随传统，但要知道为什么要跟随传统。

影片结束，有人跟主创们说“谢谢你们拍了这部电影”。陈茂贤突然觉得，这可能就是他人生的意义——既表达了自己，又影响了其他人。他也觉得自己不像从前那么悲观，就算他依然保有悲观的眼光看待世界，但他也觉得可以试着转换一下角度：虽然人生是悲观的，但是悲观里面也会有光明。

就像影片的最后所说的，虽然人生就像一趟车程，到站就要下车，但是可以将视野转向两侧，留意沿途的风景和身边的人，不要等到失去了才后悔，尽兴而活，就会看到很多光。

参考资料

[1]陈茂贤发表于香港电影编剧家协会的《编剧的话》

校对 河晏

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