清晨阅读丨张大千和他的青绿山水

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青绿山水是中国山水画最早的一种表现形式，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝,兴盛于隋唐。宋代以后,由于文人画的兴起,水墨山水画逐渐取代了青绿山水画在画坛的主导地位,而传统的青绿山水一派则逐渐衰微为匠作。青绿山水于当世近乎稀少，随画坛泰斗张大千的仙逝而几成绝响。

自张大千一生的创作生涯看来，从他1941年远赴敦煌，到他1960年在西方发展出泼墨泼彩风格这段期间，属于他青绿山水中期的范畴。而他中期的青绿山水也最足以代表他一生中苦心孤诣向古人挑战的艺术之旅。

张大千中期的青绿山水正是他临摹敦煌壁画的成果，与他从自己日益壮大的大风堂收藏的古画中，学习古人的神髓之后相互激荡。他从40年代开始即有系统的向中国历史上所有的青绿山水大师作品取经:从五代的董源宋代的赵令穰、王希孟，到元的赵孟頫、盛懋、明的文徵明、唐寅、仇英，乃至晚明的陈洪绶，他无一不撷取精华，化为己有。他这段经历将他推上二十世纪復古(集大成)大师的地位，而且和古代同样身为复古大师的赵孟頫、董其昌相较，他也建立了一项二十世纪的新模式。

他对董源青绿山水系色与与墨结合的诠释(青绿著色下有墨线皴纹)，将董巨系统从传统水墨一变而为青绿的面貌，以及打破历史的疆界--将敦煌因素与宋元明青绿风格任意结合混用，将历史上各阶段的青绿风格: 精工、士气、装饰性等融为一炉，都是非常“现代”的作法。

1933年作 拟石涛山水

在二十世纪的中国绘画大师中，张大千当属最具才情和艺术家气质之人。就艺术修养论，可谓诗、书、画、印之全才。其中，又以山水画成就卓绝。张大千的山水画，从清初四僧上溯明仲青藤、白阳至元四家、荆关董巨及敦煌壁画，临摹历代名迹、遍游名山大川，师古而出新，境界高绝。后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的长处融于中国画之中，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。观其画作，风姿清新俊逸，自然流露，使人尘思尽去，雅致自生。

1934年作 匡庐观瀑图

张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数。30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要贡献的世纪伟人。

1934年作 巫山

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1934年作 巫峡清秋

1934年作 巫峡清秋

1935年作 村林烟暖

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