如何定义当代艺术？当代艺术十年回顾｜艺术栗子

星期日

2024年12月15日

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晚安栗子

年关将至，平静的艺术圈，暗流涌动。

·如何定义当代艺术？

·王光乐的“空房间”

·中国当代艺术十年回顾

·韦嘉25年的“醉与梦”

·陈雷个展“只与你有关”

·十位香港文化名家在北京

·潘公凯履新复旦大学

·年轻藏家开始关注古典

·洛兰·欧格雷迪逝世

如何定义当代艺术？

如何定义当代艺术？这样一个宏大且深远的话题，12月12日在蔡锦空间的一次对谈中铺陈开来。由钱文达担任主持，艺术理论家、策展人高名潞和艺术史学者曹星原担任对谈嘉宾，在接近两个小时的时间内，从全球化语境、国际视角、本土艺术生态等多个维度，提出当下的困局与疑问，并讲述各自的观察。

曾经频繁出现在中国艺术界的“全球化”一词，随着交通的便捷、信息的便利，早已发生质的变化。而这种“打通”也带来某种“苍白”，需要寻找属于中国自己的创作内核。在曹星原的观察中，现在西方重要展览所展示的作品，他们关注的不仅是观念，还有材料的重新使用。“前些年比较领军的一些作品，强调的一点就是语言上的信息充分饱和。”

无论是高名潞还是曹星原，多年海外生活、工作的经历，让他们对于全球化有着更为清晰且深刻的认知。无论是景观式展览，还是艺术市场的价格倒挂，都让高名潞感到忧心。归根结底，艺术家的创作才是整个艺术生态的底层基础：“这并不是缺乏宏大叙事的时代，可是当代艺术，在我看来，至少是千禧年一直到现在，艺术已经失语了。”

王光乐的“空房间”

时隔两年，艺术家王光乐在蔡锦空间进行第二次个人项目。2022年12月的个人项目“红磷”，将空间内的一面墙作为创作载体，邀请观众自如地将火柴划过墙面，产生一瞬间的花火；2024年12月的“空房间”，同样以一面墙为载体，以表演的形式开启展览。

以绘画闻名，王光乐始终对空间有着深远的兴趣。在他看来，他的绘画比较本质主义，现场项目比较现象学。此次首次开放蔡锦空间的卧室和办公室，作为展览现场的一部分，这激发了王光乐对空间探索的新念头：“我搭建了一个连廊，把这两个空间连接在一起。我觉得这两个私密空间可以发生一些故事，所以想到用戏剧化的舞蹈来演绎。”

12月12日，6位舞者将蔡锦空间作为舞台，观众通过展厅与房间之间高低错落的窗户，观看舞者表演。展厅被这种观看方式转换为一个实验剧场，随着舞者在不同房间穿梭，一个故事套着一个故事，在一个固定的方盒子内演化。当所有宾客散去，只留下墙上的四个字“宾尽主欢”。与“宾主尽欢”的成语相对，以与王光乐同年代的印刷体书写的四个字，正是二元化的社会性的表现之一。（摄影：尤洋、DIDI、阿能、蔡锦）

中国当代艺术十年回顾

12月10日至2025年3月9日，“中国当代艺术年鉴展2014-2024”在壹美美术馆展出。北京大学教授朱青生担任策展人，通过对近十年重要艺术家和作品的集中梳理，系统性地呈现2014年至2024年中国当代艺术的现状和趋势，这也是对中国当代艺术的阶段性回顾与总结。

壹美美术馆始终致力于中国当代艺术研究，力图通过专业展览呈现中国当代艺术的优秀样本，并展开跨学科、跨领域的广泛探讨和知识共建。此次展览呈现过去十年入选《年鉴》的代表性艺术家中的28位，其中既有亲历上世纪八九十年代现代性思潮、如今依旧活跃的艺术先锋，也有善用新媒介、新技术反映现实处境的年轻一代艺术家。

进入展厅，可以看见蔡国强黑色烟花的爆破、苏新平创作日常的擦笔纸堆积重构、隋建国手握虚空的雕塑探索、徐冰用监控图像集合而成的当代故事……艺术家们以敏锐的感知，对社会现实和生存境遇进行深刻的观照、感受和反应，以艺术为思考和表达的方式，道难言之隐、诉未尽之意、绘无形之思、抒未竟之怀。

韦嘉25年的“醉与梦”

12月14日至2025年3月9日，由鲍栋策展的韦嘉个展“醉与梦”，在松美术馆展出。60件布面绘画、石版画及手稿，勾勒出“天才型选手”韦嘉25年来的创作历程。

作为“70后”代表性艺术家之一，韦嘉接续着前几代画家的现实主义/写实主义风格，并与同代的画家们一起，把这种写实主义运用到了对内化的个人情感与升华的象征秩序的表达之中。在这个过程中，他的绘画在持续着两个画家性的主题：真实的幻觉与存在的假象，我们将其意象化的表述为“醉与梦”。

“醉与梦”来自尼采对日神与酒神这两种审美感知状态的划分。对于韦嘉来说，“梦”与“醉”是交织在绘画中的两种对抗性力量，贯穿在他二十多年的创作历程中，也体现在他的每一幅作品上。这个渐变过程是从个人的心性世界过渡到整个他人的，或者说艺术历史的世界。他正是通过回到艺术史的诸多母题，如形象、题材、图像，而回到艺术的本体，如空间、色彩、造型、笔触，以及材料本身不可被还原的确实性。

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陈雷个展“只与你有关”

12月7日，陈雷个展“只与你有关”在韩建美术馆开幕。展览不仅展示艺术家不同时期的绘画作品，还探讨了作品与公众的共生关系：个人化的观看与理解，感官的启发与回应。

一个小学画粮票、画邮票可以以假乱真的画画天才，一个受不了画素描，逃出少年宫的叛逆少年，一个1992年和冷军、张晓刚、曾梵志一起获得首届广州艺术双年展优秀奖的黄金一代（陈雷是其中最年轻的），一个一时不适应艺术商业化而一度放弃艺术的人，但兜兜转转，绘画仍是陈雷生命中的主角。

此次展出的陈雷创作于2022年至2024年的29幅人物系列作品，呈现了艺术家在极端理性和极端感性的两极之间工作的状态，绘画既可以是实验室严谨的科研工作，也可以是情绪的出口和传递。每个人都是宇宙中独一无二的那一个，这是艺术自信的基本点，彻底打开自己，就能在一粒沙中看到整个世界。

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十位香港文化名家在北京

12月14日，“文坛墨韵——香港文化名家书法展”在嘉德艺术中心闭幕。展览集合10位香港文化名家的书法作品，蕴含有深刻而丰富的人文精神和思想内涵。通过一笔一划，书写者乃至地区、时代的审美修养、学问才情、格局气度、性情趣味，都可以窥见一斑。

这10位香港文化名家多才博雅，既有深厚广博的传统文化底蕴，又有在各自领域中丰富阅历的沉淀。其个体精神世界的特殊性，经由学问修养、格局风度的涵溶，在天然与工夫两个层次之上，增添了更多的书卷气和哲理性。

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潘公凯履新复旦大学

12月8日，复旦大学艺术研究院宣告成立。根据建设方案，复旦大学艺术研究院依托哲学学院建设，由艺术家、艺术教育家潘公凯担任首任院长，学者沈语冰任执行院长。研究院将围绕“重新阐释和建构中国传统艺术的话语体系”“重新认识和阐释西方现代艺术的文化结构”“推动艺术与前沿科学的创造整合”三个问题域，整合资源及力量开展跨学科、前沿性、高水平研究。

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年轻藏家开始关注古典

近日，苏富比拍卖行古典大师及19世纪画作晚间拍卖创下3060万美元佳绩，远超预估的2500万美元。苏富比高层表示，越来越多的年轻藏家开始多元化投资，愈发看重波提切利、伦勃朗等古典大师作品的价值。随着年轻藏家年龄的增长，古典板块愈发受到关注。

尽管经常传来拍场佳绩，但整体形势依然不容乐观。以苏富比为例，几个月前，苏富比伦敦办事处已裁员约50人，近日苏富比纽约因业绩下滑裁员百余人。

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洛兰·欧格雷迪逝世

近日，美国艺术家、作家和评论家洛兰·欧格雷迪（Lorraine O'Grady）去世，享年90岁。其代理画廊玛丽安娜·易卜拉欣画廊确认了该消息。欧格雷迪1934年出生在美国，其创作以剖析语言和二元性概念闻名，涉及摄影、拼贴、表演等领域。2024年4月，古根海姆基金会公布年度古根海姆奖，欧格雷迪是其中年龄最大的一位获奖者。

文字｜艺术栗子