他是怎么把女人拍得情而不se的？？

精简，却立体。

黑白摄影绝，黑白摄影中的人体更绝。

法国摄影师Fernand Fonssagrives以黑白摄影的方式，呈现了精彩光影下的曼妙人体，营造了抽象、神秘的氛围，更展现了女性无与伦比的魅力。

Décolleté Quadrille, 1936

Fernand Fonssagrives在20世纪40年代因为“美女人体摄影”而被众人所知，成为当时知名的时尚摄影师。

他处事非常低调，即使在事业最鼎盛时期，也不在媒体前过多的报道自己相关信息，作品风格偏实验性。

Contours NYC, 1954

Light and Shadow, 1956

人体，宇宙间最神奇的生物，有奇妙的结构，有细腻迷人的肌肤，有万物之灵的敏锐感觉，有着让人无法拒绝的诱惑。

Fernand Fonssagrives热衷于拍摄人体，更多的是对生命的礼赞。

The dancer, 1952

在作品中，他采用了极简的方式，去除掉了繁杂的背景与装饰，使用最单纯的黑白摄影，用光影为模特们穿上了一件件衣裳。

没入黑暗中的女性身体几乎与黑色背景融为一体，却仍能辨别出优美的线条轮廓。

沉默而安静，有近乎神圣的肃穆感，却又有科幻般的未来感。

Perspective pointille, 1956-58

The waist cincher

而一抹光往往打亮某个局部，或是脸，或是手，犹如一轮明月悄然爬上，投下光辉，分出明暗。

透过百叶窗的光线形成了一条条“斑马纹”印在模特身上，柔软依附着女性曼妙的身体曲线，诉说着女体的极致之美。

光自然成为最了不起的艺术大师，在人体上画出最令人愉悦的曲线。

Suzzette

One Side Light

01

1910年，Fernand Fonssagrives生于法国一个文艺世家，父亲是一个雕塑家，母亲则是一个音乐家。

父亲的第一次世界大战纪念碑雕塑遍布法国各地，其较小的作品还被包括蓬皮杜中心在内的博物馆收藏。

Fernand Fonssagrives

父母一直鼓励Fernand去做他最喜欢做的事，从小便与艺术结下了不解之缘。那个时候的他梦想是成为一名舞蹈艺术家。

他18岁的时候去了美国求学，在21岁因为兵役又回到了欧洲。

最初他如愿成为了一名舞蹈演员，加入德国舞蹈公司之后，他认识了瑞典的年轻舞者Lisa Bergstrom，后来成为他的舞蹈伙伴以及他的妻子。

Jacque fath, 1949-50

Le modele, 1942

在一次潜水事故中受伤后，Fernand放弃了跳舞。作为疗伤的礼物，Lisa送给他一台相机。正是这一点让他接触到了摄影：“就这样，摄影成了我生活的一部分。”

Fernand镜头下的妻子Lisa

阴差阳错，Fernand在日后成为了一位著名的摄影师、不折不扣的“拍妻党”，1930年代向许多欧洲出版物出售照片，而Lisa则因此成为一位备受赞誉的时装模特。

Fernand镜头下 的妻子Lisa

这些影像展现了Lisa十分迷人的魅力，令人轻松愉快的画面受 到很多时尚美编的欢迎。这种审美风格成为当时时尚摄影的主流趋向。

为了满足更高的事业野心，Fernand带着妻子移居纽约，成为1940和1950年代世界闻名的时尚摄影师之一。

Fernand镜头下的妻子Lisa

Lisa文雅端庄的舞者形象和具有绝对吸引人眼球的美丽面庞给了Fermand不断的灵感，成为他镜头里永远的灵感缪斯，如此眷侣版的婚姻也只维持了14年，1949年两人宣布离婚。

Fernand镜头下的妻子Lisa

Fernand的第二段婚姻——与职业花样滑冰运动员兼教师Diane Capron也以离婚告终。

这位土生土长的法国人在美国阿肯色州的小石城度过了他生命的最后30年。

Nip Up, 1935

02

Fernand Fonssagrives曾一度是纽约收入最高的摄影师，与Irving Penn和Richard Avedon在40年代时尚摄影界中并称为“时尚、肖像和美的三大巨人”。

作品被老牌时尚杂志《Vogue》、《Harpers' Bazaar时尚芭莎》轮番登了个遍……

The Eye (Lisa)

但在厌倦了商业摄影的创意局限后，他重新上路，选择重新训练自己成为一名雕塑家。

他放弃商业的拍摄手法，移居西班牙自学雕塑，“我的目标是试图了解生活的多元化并实现自由生活。”

Hanes plisse, 1958

Fernand Fonssagrives喜欢拍照，因为他热爱生活。最重要的是，他喜欢拍摄人物，因为他最喜欢人性。

在他的作品中往往元素极少，冷冽、克制、可他却用最简单的元素来表达最大的情感，去呈现复杂、多变、矛盾的人性。

Leslie ames, 1950

Taxi cab, 1945

Fernand Fonssagrives往往通过光影来呈现图像的二元性。

在明暗的对比之下，凸显出人性的坚韧与脆弱，暗黑与纯净……对立的特质，奇妙地和解，形成了完满的统一。

如蜿蜒的河流、起伏的山丘，每一个线条都在歌颂人体之美，却又犹如天然的幻境，夹杂在认识与梦幻之间，堪称绝妙。

他把一个个女人体抽象成神秘又流畅的线条，融合在黑白灰之中，这不禁让人产生更多的哲学思考。

不仅成为了人体摄影史上教科书般的作品，也给予了后辈摄影师无数的灵感与启发。

光洁的身体变得发亮，身体肌肤的状态似乎并没有经过过多的美化，细小的纹路、褶皱，完全展现在镜头之下，给人无与伦比的真实感。

精简，却立体。

在照片的空间里，光线变得更亮，黑暗变得更深，日常光下的形态、细节都发生了变化，光成为了新的语言，产生了新的意义。

而照片中的女性迎接着光影，成为了欲望、死亡的象征，宛如一座静穆的雕塑。

03

其实说起人体摄影，尤其是女性人体摄影，很多人第一反应会联想到“情欲”、“性意味”等。

然而这些绝不是Fernand Fonssagrives作品的全部，甚至算不上最主要的。

他的人体摄影作品想表达并非是性与欲，反而有一种空寂感， 讲述着生与死的幽深，被誉为“重新定义了人体摄影的里程碑式作品”。

他更看重的是模特与环境的契合，而在他看来人与自然的和谐无疑是最好的。

Fernand Fonssagrives在照片中呈现了这两种力量：一种是蓬勃迸发的创作欲求，一种是对死亡和毁灭的渴望。

他用作品中的女性形象来反映这两种力量的冲突与渗透，最终在这两者的边界寻求一种平衡。

Fernand Fonssagrive的一生非常低调，即使在事业最鼎盛时期，也不在媒体前过多的报道自己相关信息。

他对事业的热情、探索与专注，更是值得后辈们学习的。

04

Fernand Fonssagrives始终坚持不用数码和自动相机，不管从事摄影多少年，内心依旧住着那个刚拿到人生第一台相机的意气风发年轻人。

直到人生的最后十年，他依旧在坚持拍摄，并大胆探索与创新，呈现令人叹服的精力与创造力。

然而这位摄影大师在2003年永远离开了我们，但是他留下的作品仍是无穷的宝藏，而他对摄影艺术所做出的贡献更是不可估量。

而对于Fernand Fonssagrives来说，虚名不过浮云，摄影就是他最大的快乐。

他认为一个优秀的摄影师，所需了解的绝不仅仅是摄影本身，而是需要像海绵一样吸收更多领域的知识，观察、了解电影、绘画、舞蹈、科学等。

只有当深入研究后，那么自然而然会有视觉上的表达想法。

年轻的摄影师要学会从更广泛的角度去思考，而不是一味去钻研摄影技巧。

而这大概正是Fernand Fonssagrives摄影作品真正的美妙之处。

不仅从形式上拥有曼妙的高级感，更从内容和主题上发人深思、回味无穷，让人不由自主地进入这寂静的黑白之境。

他把一生都奉献给了摄影和艺术，留给世人的经典，定会流芳百世。

end

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