《雄狮少年2》今日全国上映，南都对话主创团队

12月14日，电影《雄狮少年2》在全国上映！

近日，《雄狮少年2》主创团队回到影片发源地佛山，举办回乡庆典暨主创见面会，活动在佛山市南海区西樵樵山文化中心举办，吸引上千名观众前来观影。

佛山作为黄飞鸿故里、南狮南拳发源地，是什么吸引了“雄狮少年”以“体育+”“影视+”为媒，沿着水脉向全球讲述中国故事？影片又融合了哪些创新亮点，继续传承与传播中国传统文化？对话《雄狮少年2》导演孙海鹏、监制张苗。

“舞狮+武术” 多元融合创新再掀热潮

南都：《雄狮少年2》相较于第一部有哪些突破？又保持了哪些原有的风格特色？

导演孙海鹏：《雄狮少年2》的故事延续第一部的内容，讲述了在岭南文化熏陶下成长的几位少年，他们怀揣着舞狮的梦想，在上海这个国际大都市中展开了一段新的成长与冒险旅程。

在第二部中，我们的突破主要体现在技术和内容两个层面。技术层面上，我们精心打造了角色身上的肌肉细节，开发了插件以支持肌肉系统，并对角色服饰的裁剪工艺进行了深入研究，包括材质、编织方式，甚至是旧衣物的细节都进行了精心制作。内容上，由于舞狮与武术的紧密联系，我们在第二部中将两者完美融合，让角色开始练习拳击，这也在一定程度上弥补了第一部的小遗憾。电影没有叫“舞狮少年”或“武术少年”，因为“雄狮少年”代表的是一种精神——生于野草，活成雄狮。

在延续原有特色方面，我们坚持了现实主义的基调，这是我们团队的强项。无论是动作场面还是角色表演，我们都力求更加贴近现实，更加真实，这是我们希望持续保持的风格。

南都：第一部在音乐方面进行了许多创新，比如融入了岭南文化的音乐元素，那么第二部在音乐方面是否也有新的尝试？

导演孙海鹏：至于音乐方面的创新，第二部的音乐将继续保持热血风格，并加入了更多现代元素，如电子音乐。这次的音乐更加整体，因为所有插曲都是由我们的音乐总监亲自制作。一个特别亮点是大量运用了说唱元素，这为电影带来了全新的质感，使得第二部的音乐与第一部相比，既有传承又有创新。

南都：第二部的创作过程中，最大的挑战是什么？是如何攻坚克难的？

导演孙海鹏：最大的挑战主要集中在动作戏的编排上。这一部作品中的动作场面极其丰富，特别是三场关键的擂台戏份。我开始着手这项工作时，才意识到擂台戏是动作戏中最难处理的一种。一方面，由于擂台上的战斗主要依靠拳头、腿脚和身体，动作的重复性极高，我们不得不思考如何避免这种重复性。另一方面，擂台战斗中的节奏控制也极为复杂，比如战斗者倒地后的暂停和再战，这样的节奏把握非常困难。因此，我们在动作设计上投入了大量时间，进行了两轮的动作捕捉。

当传统岭南文化遇上国际大都会

南都：在第一部作品中，我们其实已经看到了一些关于上海的伏笔。为什么选择上海作为第二部故事的背景地？

监制张苗：首先，文化因素是重要的考虑。今天，我们将影片带回了故事的起源地（佛山），这里是岭南文化的根基。在第二部中，你可以观察到在上海这个国际大都市中，几位在岭南文化熏陶下成长的少年，他们怀揣着舞狮的梦想，展开了一段成长与冒险的旅程。因此，你将目睹文化的融合，岭南文化与国际化大都市的激烈碰撞，从文化角度来看，这形成了一种奇观。其次，从人物成长的角度来说，我们希望每一位怀揣梦想的少年，不仅能在自己的家乡实现梦想，还应该有机会走出去，到一个更广阔的世界中去探索，去实现他们更为远大的目标。

南都：这部电影的场景主要设定在国际化大都市上海，那么是如何将岭南文化融入其中的呢？

导演孙海鹏：首先，选择上海作为背景，是因为我认为这里是传统文化与现代文化碰撞和融合的理想场所。其次，在影片的许多细节中，我们都巧妙地融入了广东和南海的特色元素，比如影片中的豉油皇炒面，这是广府地区的经典美食，还有主角阿娟所练的南拳。在上海这样一个充满国际化元素的大都市中，我们依然能够看到中国传统文化的勃勃生机，这体现了中国传统文化的力量。这种力量是一种守正创新，能够基于正统，但是又不断发展、交融的一个蓬勃的状态，所以我觉得这也是一个动人的景象。

南都：传统武术走到上海这样一个大都会城市，会擦出什么样的火花？影片中又是如何体现的？

导演孙海鹏：最直观的体现就是传统武术和现代格斗的碰撞，还有一些中国传统关系上的碰撞，我觉得这是一个挺有意思的东西，像师徒之情、兄弟之间的义气，这些关系进入到现代社会以后，也会面临一些挑战，比如电影里反派的关系跟主角团之间的关系是很不一样的，在面临打压打击的时候，主角团所爆发出来的力量是非常强大的。

雄狮少年的成长故事将继续砥砺前行

南都：再次踏足南海西樵，置身于黄飞鸿故里和南狮南拳发源地，有何感想和体会？

导演孙海鹏：西樵的舞狮文化极为丰富。自第一部影片起，我们就密切关注了西樵的各类舞狮竞赛。判断一种传统文化是否具有生命力，就要看它源自何处，是否在日常生活中频繁出现。无论是第一部还是第二部，西樵文化都给了我极大的启发。站在醒狮文化的发源地，我们能够深刻感受到醒狮已经实实在在地融入了人们的日常生活。

南都：在佛山其实还有很多与醒狮文化相关的非遗传承人，他们有制作不同类型的狮头，都别具匠心。下一部有没有想在非遗上有更多突破，让它更加走出国际？

导演孙海鹏：不光是雄狮少年，我们团队做的其他作品都尽可能地想把这些传统文化加进去，因为仅仅从创作的角度来说，这些传统文化的表现形式，如果能够放在一个故事里让它呈现出来，它就是一个很不同的质感。所以这方面我会不断的努力，让这些文化融入到我们的作品中。

南都：听说《雄狮少年》第三部已经在筹备当中了，有没有一些相关的信息可以提前透露一下？

监制张苗：谢谢大家的关心和关注。从第一部走到第二部，这三年时间以海鹏导演为首的主创，他们一天都没有闲着争分夺秒地在创作。这些创作的源头来自第一部大家所有的鼓励和批评，整个主创团队都在认真的学习和吸收。第三部的走向，有一个很重要的条件就是主角阿娟的成长，这已经不只是我们这群核心主创的理解了，也是源于所有观众朋友们的反馈，包括他们的二创、意见和鼓励，慢慢地融成阿娟这帮少年们成长的脉络。第二部是这样，未来的创作也是这样，我们也在期待第二部观众们的反馈，这些反馈会跟我们一起共同去铸就少年们未来的冒险。

采写：南都记者 李焕怡 实习生 罗梓熹