一口气看9集，越看越精彩，《九重紫》才是古偶剧天花板

今年年底的市场竞争十分热闹。

各大题材纷纷发力冲最佳榜单。

热度最高的当之无愧的是古装题材。

前有《永夜星河》，现有《九重紫》，古装剧纷纷上大分，集聚好口碑、高热度、高评分。

众所周知，古偶题材的顶流号召力强，加上作品质量佳，拿下热榜不在话下。

但今年的发展情况有所不同，那就是顶流也不一定拿下爆款。

若是剧情不够精彩，各方面制作能力不足，最终结果是顶流的剧也会遭受吐槽一片，剧和演员深陷舆论风波。

出乎意料的是，《九重紫》的演员阵容并未咖位大顶流坐镇，全是凭借质量撑起市场影响力。

出场不久拿下热度高达28000，评分保持9.6分。

这部剧是凭借什么实力激起全网火花的呢？

一个出场三分钟的的配角，用演技征服全网观众，实力获得认可。

叶祖新对许多人来说是熟人面孔，出道21年，参与了多部爆款热剧，包括《步步惊心》、《隋唐英雄传》、《活佛济公》等等，在许多许多观众青春留下痕迹。

一直以配角衬托主角，用了20多年终于让他饰演的配角沦为“主角”一回。

剧中，叶祖新饰演太子朱佑晟一角。

帝王之子，一身红衣出场，却没有一人之下，万人之上的上位者的志得意满。

台下看戏，男主宋墨携兵团团包围却无慌乱之意，眼神却早已不在戏中。

宋墨一语道尽，眼中泛泪，血丝骤起，深情暗淡，道完宋墨报错仇后，忽而起身拔刀自刎。

短短几分钟，没有大段台词，没有夸张的大张大合的表演，可叶祖新含泪自杀这一段表演却成为该剧的名场面。

这段表演被网友给予“网剧瞬间变权谋剧”的高赞点评。

叶祖新沉淀多年，如今一个配角的实力充分发挥增添该剧的可看性。

主角还没正式出圈，配角先在全网火了，由此可见现在的观众看到每个实力派的能力。

一个配角的三分钟戏让观众注意到剧，还获得高度评价，演员功劳占一大半，本真质量也是保障。

一部剧获得热烈反响，最大的贡献者必有导演的一份。

曾庆杰导演经验丰富，此前执导的网红短剧，如《念念无明》、《虚颜》、《招惹》和《风月变》皆获得不错口碑。

《九重紫》是曾庆杰导演的第一部长剧，从网络短剧开始进入内娱的长剧。

有了网剧积攒的好口碑，导演在制作影视剧获得经验，深谙受众口味，在优质创作上更进一步，给内娱激烈竞争带来新震撼。

剧中，导演的实力随处可见，对作品的整体把关做出细致呈现，看得见的部分和看不见的部分都做到最佳呈现。

导演运用出色的语言镜头提升品质，远近景的画面呈现出别致构图美，情节的古风韵味和人物宿命感别具一格。

比如太子自杀这段，从背部的全景镜头囊括人物前面的舞台场景，台上热闹，台下凄凉，再由正面近景拉近太子的表情，神情肃穆，眼中含泪，镜头语言的魅力瞬间增添浓厚悲凉氛围。

镜头语言融合情节发展，增添故事张力和人物质感，帝王家族的落幕叙事效果拉满。

小窦昭回眸的镜头，演员的实力固然扎实，但镜头的人物形象塑造效果一样精彩，镜头跟人物情绪融为一体，构成冰冷的氛围，呈现出人物内心活动。

构图细节拉满，这段戴面具看戏的构图完美展现导演的审美意识。

左右讲究对称，人物成为镜头主体，正面、背面或单人的镜头都带入双强人设突出。

隔空对视这段，一个是俯拍镜头，一个是仰拍镜头，斜线式构图。

一扇窗将象征隔绝两人的障碍，窗户开启，四目相对，象征打破了障碍但却未完全打破，真正的障碍还横隔在两人之间。

利用光影勾勒轮廓，强调突出主体镜头的形式引导观剧注意力。

光影的巧妙运用是该剧的美感得到放大化的根本来源之一。

不论是白天还是黑夜，光影几乎无处不在，所引用突出人物、环境效果都得到增添剧的质感的效果。

宋墨和窦昭演戏这段，裙摆和纱帽随风而动，曼妙的身姿、轻松的裙摆、暧昧的动作。

在背光的光影投射下，朦胧又暧昧的氛围将剧情想要制造出来的遐想发挥得刚好，与此同时又达到观众在观看剧时获得视觉美的满足。

画面有质感，剧中的每一帧画面具有独特质感。

审美在线的视觉冲击力冲击感官，实现沉浸式入剧。

古装剧的美已不再仅限于外在服道化的千篇一律“违章建筑式”审美，不是谁家首饰多，服装宅紫嫣红繁琐就有回头率，抛开网红风专注全面发展才是打造高质量作品的关键。

影视的美要专注服务剧情和人物，而不是重复式花里胡哨，到头来剧情拉垮，真正该呈现的内容要点根本没展现出来。

质感的完美呈现衬托出人物形象，配角到主角皆具有层次感，分别在各自的情节散发出人物光环。

古装滤镜运用得恰如其分，普通镜头里的人物和环境画面既有真实感，而在该呈现出后期实力的地方也处理的细腻。

镜头语言和画面质感相辅相成，细腻的细节处理和巧妙的试听运用，展现了剧中人物之间的宿命感和情感纠葛，促进情节波澜起伏，使得观众对剧情更加投入‌，实现每一段剧情发挥都是有效呈现。

一个转场展现出后期功底和导演实力，这部剧开场就用一个名场面转场使叙事更加连贯和流畅‌。

宋墨跟窦昭一起被击杀这段戏，宋墨被外力击中，从一头转向另一头，突然而至的转场带来视觉冲击，流畅的过度彰显出导演成熟的制作能力。

当然，这些精彩的制作诚意必须建立在情节吸引眼球，符合观众口味。

情节方面，该剧采取双强设定，融合重生、宅斗、复仇等等多种要素。

显然，现在单一形式的大男主、大女主或者单一的题材类型已不满足受众需求，多元化融合才是新发展趋势。

不过，各类题材大融合的前提是能运用得当，充分发挥题材优势，展现出一部剧该有的融合品质和实力。

古偶的爱情故事按老套的剧情发挥，没有加上“新”东西，那只会索然无味，但是“玩出新花样”，结果就完全不一样了。

男女主双重生，而且重生后带记忆，并且随剧情推动，认识彼此的遭遇。

在重生情节打破剧情俗套，新颖的情节发展发挥，引领观众对下一个剧情的探索欲。

宋墨跟窦昭的情感发展展现出宿命感，重生的记忆伴随两人的互动逐渐升华。

剧中有不少暧昧拉扯的地方，但却又不是为了暧昧而暧昧，不经意间的互动不显得刻意，感情拉扯透着浓浓的甜蜜。

高甜名场面创新，一个出征前的马上低头吻，让古言的封面里那些高甜照进现实，又成为该剧的经典名场面。

这个片段被许多网友评价将会是后续许多古偶剧争先模仿的高甜场景。

不得不说，导演不愧是凭借网红短剧杀出一条路，现如今又在国产剧上大分的实力，深知什么样的剧情才是观众爱看的，在展现爱情的剧情做到超常发挥。

流水的CP一个比一个好磕，前段时间刚磕上虞书欣跟丁禹兮，现在全网的热度已移位，沦陷新CP，真实感受到什么叫作快餐时代。

搭配背景和妆造，角色的出场给人一种洗眼的感觉。

人设和剧情的发挥立马让孟子义和李钧锐的两位演员升咖了，剧里的互动十分带感。

前世出场先来一场强势的视觉盛宴和人物张力呈现，到了第二世，人物外表发生变化，但所具有的角色魅力不变，层次感一下子就出来了。

宋墨前世一头白发加盔甲，书生脸庞气质换成了一名英勇善战之姿，战损妆更为吸睛。

头发凌乱，鲜血染红脸颊、白发的破碎感将人物塑造得有血有肉。

窦昭的主角第二世明显更吸睛，一双眼神十分坚定站在宋墨身后，面对家族百般刁难不卑不亢，选中时机反击。

双强的设定下，两个关键人物智商在线，联手搭档，既是合作伙伴，又将是最亲密的伴侣。

有头脑，实力又很强，这样的角色果然符合大众期待。

年底上分，一个比一个内卷，专注品质呈现，又不踏入落俗套路的剧在激烈的竞争中更胜一筹。

从《永夜星河》到《九重紫》，再次给古偶剧树立新标杆，再次证明内容为王。

好的剧本，以及一个会拍的导演尤为重要。

不可否认，这部剧的火带火了多位演员，这都得益于导演的实力强以及制作组的用心。

非顶流领衔却有热度、有口碑，正是品质所致。

国产剧发展前进道路正是需要这些优秀作品激活市场影响力，提高题材的热度和大众回头率。