知名艺术家吴小燕携最新作品亮相“艺术深圳”

一年一度的“艺术深圳”如约而至。12月5日至8日，第十一届“艺术深圳”在深圳会展中心（福田）7、8号馆举行。众多深圳本土艺术空间与艺术家成为展会的亮点与看点，巢空间所展示的深圳知名艺术家吴小燕的最新作品《椒艳》，吸引了众多观众的围观。站在巢空间色彩缤纷、风格独特的展位前，吴小燕说：“在市场平淡的时候，艺术更要给大家带来朝阳般的希望。”

打卡《椒艳》，感受青春的肆意飞扬

站在会展中心7号馆二楼的平台上向下望去，一片纯白的展墙中，巢空间群青色的展位脱颖而出，让人印象深刻。放弃传统的白盒子空间，吴小燕选择了鲜亮的群青色作为整个空间的背景，这一中国传统色彩，在此却呈现出一种简约平静、时尚现代的气息，也更凸显了吴小燕画作中肆意飞扬的勃勃生气。

整个展览的“显眼包”无疑是摆在展位入口处的不锈钢镀金雕塑《椒艳》，蓝色、紫色、粉色的三个绚丽“彩椒”，闪闪发亮，鲜嫩的青春气息扑面而来，吸引了众多前来打卡的观众拍照留念。吴小燕介绍，这件作品的灵感来源于生活，因为先生董建国最喜欢吃青椒。她偶然一次在厨房切青椒的时候，觉得造型特别美，灵光一闪，产生了把青椒做成艺术品的大胆构想。“为了达到最佳效果，色彩造型都经过了多次试验，非常不容易。这件作品是直接从工厂拉过来的，第一次展出，效果还不错！”吴小燕笑着说。本次展览也可以看作一次预演，吴小燕透露，明年五月，她将应法国弗朗⻄斯·巴赫利耶（Francis Barlier)艺术画廊之邀，前往巴黎举办个展，作为当今法国最为优秀的画廊之一，这里曾经展出过赵无极、莫奈、达利、安迪·沃荷等众多著名艺术家作品，吴小燕准备把《椒艳》也搬上这个舞台。

吴小燕的艺术，永远在路上

正如艺术评论家韩望喜所说，吴小燕是以画写心，她的很多艺术灵光都来自日常。最新创作的“花与鸟”系列，也来自深圳生活的感受。“我住的地方面朝大海，每天看潮起潮落、日升日落，大自然的景色给了我很多滋养，这些都流淌在我的画作里。”在“花与鸟”系列中，吴小燕把花和鸟的形象结合起来，变成画面上飞扬灵动的线条，具象的形体变成了抽象的色块，也给观众留下更加广阔的想象空间。而在整体的冷色调之中，她又留下万绿丛中一点儿红，“这点红就像生活的希望，艺术始终要让人看到美，看到生活中光明的一面。”

展览中数量最多的，依然是吴小燕一以贯之地以马为主题的大型油画作品。“马”在吴小燕作品中是一个带着灵性和神性的代表，她从唐代的艺术作品中寻找马的形象，把它们带到自己的作品中。而在这些马的造型之外，画面中无数的线穿越时间、空间，穿越于无声的万千世界，自然地流淌下来，形成一种瞬间而永恒的效果，“我的画里有很多偶然的效果，是不可重复的，那个刹那的感觉，你捕捉到就是捕捉到了，捕捉不到就消失了，这就是艺术特别有意思的地方。”

《规则与逆（之一）》是一幅画了几个月的作品，吴小燕直言“有点累”。画面上层层叠叠的线条，来自艺术家对画面的反复打磨，吴小燕说，你再给我一个月，我可能还要继续画下去，它就像植物在生长一样，每天都不一样。也像吴小燕的艺术，永远在路上。

三代艺术家，展现艺术的传承

此次巢空间参展艺术深圳，不仅带来了吴小燕和董建国这对艺术伴侣的画作，同时也展出了青年艺术家卓铭达和00后艺术家袁浩翔的作品。从事艺术教育17年，小燕画院·巢院长卓铭达的作品《这是什么东西》，灵感来源于他在教学中遇到最多的一个问题：这是什么东西？卓铭达说：“艺术一定要是什么东西吗？画画一定得画什么吗？艺术应该是有趣而无边界的，让人产生感受，而不一定是一个具象的内容。所以我画了一个没用特殊指向的物体，观众可以把它想象成任何东西。我希望通过这种方式，让观众感受到绘画本源的意义，去体会艺术给人带来的感受。”

年仅15岁的青年艺术家袁浩翔可能是本届艺术深圳最年轻的参展者，这位刚刚获得2024福布斯100青年艺术大赛金奖和2024 OCIYAC New York TOP 国际插画大师赛金奖的少年，对艺术有无限独特的创意。他带来了一幅丝网版画作品《羊角》，在整个羊头上，作品突出了一双巨大弯曲的羊角，角的表面斑驳侵蚀这些痕迹，更像是生命故事的可视化表达，展现了青年一代对社会生活的独特观察阐述。

老中青三代小燕画院艺术家同台展出，从事艺术教育40年的董建国表示，我们希望能够让大家看到小燕画院的传承。他说，全世界走一圈，我们发现还是要用中国的文化来讲中国的事儿。现在我们的艺术教育不是专门培养艺术家，而是要他们把自己的感受用艺术的方式表达出来，启发艺术的思维，越是在AI时代，艺术的这种独创性越凸显出来。从这个展览中，从不同代际艺术家的作品碰撞中，观众也可以看到最前沿的艺术教育思想的嬗变。

南都记者了解到，这已是吴小燕带领的巢空间第三次参展艺术深圳，每次都会推出一些青年艺术家，其中一些颇受市场认可。“我们希望在这个舞台上认识更多的艺术家，同时也展现最好的自己。”吴小燕始终提醒她的学生，“艺术家首先坚持要做好自己，你坚持做最好的自己，总有一天会被别人欣赏。”

特别值得一提的是，本次展览还邀请了三位雕塑艺术家李象群、万升义和张峰携代表性雕塑作品、当代艺术家布日固德携两幅油画参展。其中，曾获得第54届“佛罗伦萨国际缪斯艺术奖”的雕塑家李象群创作的白铜雕塑《元四家》尤为引人注目，这组雕塑曾于2016年在故宫展出，并被故宫博物院收藏。

采写：南都记者 谢湘南