“霸总”不能爱上我了，微短剧行业何去何从？

摘要：微短剧会越来越走向精品化。

打开某短剧APP，搜索“总裁”“豪门”，能跳出一连串的“霸总”短剧，男主角不是“首富”，就是“千亿大佬”，个个资产通货膨胀，“身价”一个比一个夸张。夸张的人设、悬浮的剧情，成为不少短剧的通病。近日，广电总局网络视听司就针对这一类“霸总”微短剧，发布《管理提示（“霸总”微短剧）》，要求坚持现实主义原则创作表现企业家群体的微短剧，不以“霸总”之类的字眼作为片名吸睛引流，避免局限于爱情撕扯和家庭纠纷，尤其要防止宣扬攀附权贵、豪门、富豪的婚恋观等。

与此同时，另一则消息显示，在短剧出海浪潮下，美国、欧洲、东南亚、中东等地成为中国短剧投资人青睐之地。在业内看来，对“霸总”短剧加强管理的导向，将影响未来创作方向，微短剧会越来越走向精品化。

“霸总”新规如何影响行业？

“霸总”剧该不该管？有网友举双手赞成，“是该管管了，很多类似短剧，对观众的价值取向会有一定影响”“《霸道总裁爱上绝经的我》这些剧害了多少人”。但也有观众觉得，“有人看就有市场，霸总短剧不过是一道下饭菜而已”“看霸总剧只是为了图一乐，这么大人了不会因为一两部剧就影响自己的价值观”。

实际上，“霸总”文化由来已久。“‘霸总’是一种人设，从文化角度看，故事里的主角一般都是强者，如此会更有代入感。”一位短剧从业者告诉记者。

“‘霸总’文化并不是中国发明的，上世纪50年代好莱坞的爱情片里就有当下霸总模式的雏形。”在上海温哥华电影学院高级讲师石韫看来，“霸总”的流行源于影视剧的造梦作用，“生活越辛苦，就会越想有一个又有钱又帅，还全世界都瞧不上，只爱我的男人一直围绕在我身边。”

霸总短剧火爆，和扁平化的霸总人设与短平快的短剧类型契合度高有关。新规出台后，短剧里就看不到霸总了吗？石韫认为，有关部门发文更多是一种对创作的提示性引导。受新规影响较大的主要是已有实质性投资生产的作品，可能会因无法播出而造成损失。霸总类型可能仍会延续，但会换一个名称，或者重新包装以规避风险。一旦有保留霸总基因又创新类型的爆款作品出现，大家又会蜂拥而至去做新人设。

“国内的霸总类型有些畸形化了。”青年编剧王俊认为，韩剧是霸总类型的先行者，但许多霸总故事里，展现的不仅是霸总。比如韩剧《太阳的后裔》里除了能看到霸总，还能看到韩国展现出来的军人形象，但许多国产霸总剧中只有霸总，甚至出现像《我的人间烟火》这样以消防员为背景故事的作品里，都一味地体现霸总，而忽略了消防员的特质，该剧也因此被大量观众吐槽，目前豆瓣评分只有2.7分。“这种情况带来的结果，就是我们现在基本上没有职业剧，所有剧情都为霸总服务，这种创作思路是不健康的。”

在他看来，类似“霸总剧”的乱象，源自当下创作者对于市场和故事的理解是简单粗暴的归因。“比如，一家川菜馆火了，我们会认为大家爱吃辣的，于是也开一家川菜馆，在菜里猛加辣椒，越辣越好，但可能那家川菜火除了辣味以外，还有火候、食材、手艺等等原因。”他认为有关部门的倡导，其实就是在告诉创作者：不要这么开川菜馆，不然整个行业可能都会危险。“只有沉下心来，仔细分析佳作，耐心创作，才能出来好作品。”

短剧并不只是“霸总”的天下

实际上，短剧并不只是“霸总”的天下。一位从业者就观察到，今年女频短剧的题材类型很多，许多不是“霸总”题材的剧也很火。

记者梳理本周的DataEye短剧热力榜发现，尽管短剧依旧主打“爽感”情节与打脸快感，但“霸总”题材早已不是唯一的选择，古装、直播带货、银发、年代等题材均有上榜。甚至还有一部短剧蹭了当前热播综艺《再见爱人》的热点，推出名字极为相似的短剧，由此也可见短剧对于热点的迅速反应。

“短剧一定是最符合当下用户观看习惯的内容格式，它的生命力会很长，也会占据更大的用户娱乐时间和舆论空间。”在十月初五影视的相关业务负责人看来，广电总局对短剧内容导向的引导和规范，从短剧精品化、多元化、影视化的角度来讲一定是有益的，“从宽度上来说，短剧是内容的新消费，人类历史上所有故事模型都会用短剧的形式开发一遍。从深度上说，业内也很期待会出现深刻的短剧。”在她看来，短剧不只是“爽剧”，也可以“以情动人”，承载更丰富的故事、更立体的人物形象和更真切的情感。

“我们一直在致力于短剧精品化，想做创新、立意和质感兼备的短剧。”该负责人透露，公司有一个目标，希望每年有20-30%的短剧项目，能够推动行业发展，提升短剧格局，“我们也一直在做新类型短剧的探索”。她介绍，团队制作的《我在八零年代当后妈》是年代怀旧短剧，《夜色将明》是悬疑短剧，《引她入室》是女性成长主题短剧、《我在长征路上开超市》是红色主旋律短剧。

“微短剧的题材一定是可以多元化的，但制作成本和周期就会提高，希望能够打造出更多观众喜欢、立意深远、温暖积极的精品化短剧，触达到更多的观众。”不过，她也认为，从观众角度来看，“霸总”短剧确实是大家爱看的一种题材，“可以规范，但不要打压创作的积极性。最近又翻红的电视剧《何以笙箫默》，实际上也是霸总剧。”

在凡酷文化投融资&海外事业部总监梁洪兰看来，“霸总”题材一直是个话题。但短剧中的“霸总”动不动几百亿、“这些产业都是我的”，人设比较悬浮。“规定出来后，慢慢地会更规范，大家的创作会更加贴近现实，标准也会慢慢跟以前的横屏电视剧对齐。”

短剧出海，等待“爆款”出现

这个周末，梁洪兰准备从上海飞往温哥华，“从12月到明年2月底，计划在北美拍12部海外短剧”。她的朋友圈也是一片忙碌的景象，一边为国内团队制作的古风言情短剧《替嫁医妃嘎嘎乱杀》吆喝，恭喜这部短剧冲上本周红果短剧本周热播指数榜前十；一边不忘卖力招揽海外短剧制作人才，“继续补一批人才，海外制片、责编；继续收剧本，如果忘记回复的多DD（滴滴）我。”

在她看来，在国内短剧市场越来越卷的当下，短剧公司往外跑，纷纷布局海外市场是顺势而为。“国内短剧的成功模式已经验证过了，去国外拍摄，不外乎是演员、拍摄地变了，做的是文化差异内容的本地化。”她介绍，其实出海短剧的题材、内容、拍摄方式已经过迭代。目前中国爆款短剧本地化的方式，或是利用AI翻译，将国内的爆款短剧改成其他语种；或是用“AI换脸”，让“外国脸”新演绎中国的爆款短剧，“都有一定的市场空间，但放眼未来，并不能完全兼容全球市场，本土化内容还是更有优势竞争力”。

梁洪兰的团队目前主攻北美市场。今年早些时候，他们也尝试过在上海找外籍演员拍摄出海短剧。但是慢慢发现，在国内拍出海短剧性价比较低。“国内目前的外籍演员以俄罗斯、乌克兰等地为主，他们之前可能是平面模特、广告模特，由于进到国内的外籍演员数量有限，物以稀为贵，演员成本会比较高；同时口音上也会和主推的北美市场存在一定差别。”于是，离目标市场更近一点，成为目前拍摄地的优先选择，“温哥华、洛杉矶的影视制作流程比较工业化，不管是演员质量、性价比，都会更好一点。短剧基本上是实景拍摄，当地也能提供别墅、办公室、医院等实景，包括配套的一些基础服务。”她说，当然也不排除，中国的出海开放政策，将吸引越来越多海外优质演员到中国参与短剧拍摄，补齐一些缺憾，“在中国生产出海短剧也会是一个不错的选择”。

通常，一部出海短剧的主创团队会由中方团队和外方团队共同组成。“海外对短剧的理解有一个过程，中方团队更了解短剧的创作逻辑，外方团队则可以做到本土化的落地。我们也签了一些双语导演、制片，很多都有英国、美国、加拿大等地的留学经验，同时我们也会跟海外的侨商、商务部、文旅达成合作。”

在梁洪兰看来，和国内多元化的短剧题材一样，出海短剧的题材会有其文化属性，题材也很多元化，爱情、黑帮、狼人、吸血鬼等都有。同时她也看到，短剧创作的步伐在加快，数量在迅速增长。“今年我们国内做了几十部，明年量会翻倍，会达到上百部、甚至200部。”她说，“海外短剧也会有小几十部的量，除了北美市场外，也想做一些细分市场和多语种的尝试，比如日语、韩语、印尼语的短剧等，去不同的国家、地区，‘踩’一轮。”她观察到，目前海外各个市场也存在各自的特点，比如中东男性付费意愿比较强，北美市场则以女频为主等，“一些题材全球通用，但慢慢会有所细化”。

“短剧能出海这是个好事，无论任何产品，能够出海，受到海外观众认可，赚取外汇，都是一件好事。但如何利用这样好的机会，其实更值得探讨。”王俊认为，全球所有国家的文艺作品输出，都是一种价值观的输出。比如欧美影视剧注重个人英雄主义，韩国影视剧注重偶像输出，这代表了韩国对于娱乐产业和偶像文化的重视。由他编剧的网剧《保护我方城主大人》在泰国、韩国等地取得优异成绩，也是小成本网剧出海的成功案例，剧中多处展现男女平等、女性互助的价值观也引发国外观众共鸣。

“中国影视出海中，我们究竟要输出什么价值观，能否借助霸道总裁的外壳，塑造我们中国的正面形象？这些都是值得创作者思考的。”王俊说。

在石韫看来，霸总短剧出海，输出的不是霸总，而是中国的短剧模式。“霸总短剧在海外的成功，背后体现的是中国互联网平台的力量。欧美的网文网站大多是中国基因，短剧火了之后，顺势又制作了短剧App。”她期待，背靠平台优势，未来能够向海外输出更多好内容，传播中国文化。

国内短剧的爆款已经出现，梁洪兰还在等海外短剧的“大爆款”出现。不久，出海短剧《Vampire's remedy》（《吸血鬼的疗愈》）准备上线，她给自己打气：“不干到爆款不气馁”。