海量新歌+生成式音乐席卷，版权发行工作更需要筛选与择优

在2024年音乐财经十周年年会的论坛上，三位来自版权发行公司的资深从业者：街声StreetVoice版权管理资深副总经理梁淑美，Believe大中华区艺人服务总监邢小乐，滚石移动国际版权部总监、发现梦想总经理文化胜，以及原创音乐人、制作人萨吉，就“当内容不再稀缺，版权发行与宣传还能有什么新招”展开了热烈的探讨，在论坛上大家结合自己的实战经验，直抒胸臆，给与会的嘉宾都留下了深刻的印象。

以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供从业者和创作者参考。

不是所有歌都值得被发行和被聆听

“我比较少主动去听市场上现在的歌曲，就是因为他们过于同质化。”作为本场论坛唯一的内容创作者，曾创制《On My Way》《玄鸟》《Cold》《光的方向》等现象级作品，萨吉分享道。

最近，萨吉在筹备自己的新专辑，同时还在进行一部现代剧、一部古装剧和一部电影的音乐的创作和和制作，从做独立乐队到签约经纪公司、深耕OST赛道，萨吉专注于音乐的创作与制作工作，且音乐品味独树一帜。

她表示自己对一些老的音乐人创作的音乐或是能够带来最新鲜血液的音乐更感兴趣。经由自身对音乐的筛选与过滤，国内市场上的同质化音乐对萨吉并没有产生明显影响。

文化胜透露滚石移动也有代理萨吉的作品，且就减少音乐同质化、避免内卷，文化胜提供了另一条路线：寻找、关注海外的发行。

文化胜以纪录片《寻找小糖人》中主人公的故事为例，生动诠释了“墙里开花墙外香”的现象。“《寻找小糖人》是一段比较曲折的故事。讲述了主人公在美国发表了一张专辑完全没有激起水花，但专辑被带到南非后却意外轰动当地，销量超过了50万张，且这个数量还不包含盗版专辑，可见其音乐的在‘墙外’影响力。”

一首歌曲在国内发行水花不大，或许在海外就会是柳暗花明又一村。文化胜继续分享道：“滚石移动利用本土优势，专注于服务音乐人海外发行。滚石移动海外发行业务种类丰富，可以将音乐上架到国际主流平台，并通过这些平台获取宣发资源，利用自有媒体进行推广。实体海外发行、配合签收活动、金曲奖等奖项免费申报以及KTV、平媒、电台等合作也都在滚石移动业务范围内。”

深耕音乐行业多年，梁淑美辗转多家公司后扎根街声，致力于协助原创独立音乐人走向自己的舞台。

梁淑美倾向于用观点去观察：不是只有音乐同质化，发行商也面临着同质化的压力。独立发行并非凭空出现，而是因为市场产生需求，音乐人产生独立发行的需求，独立发行商才会应运而生。以此为基础，梁淑美给出的回答是“做自己最擅长、最快乐的事”。无论是同质化还是海量发行的问题，找到初心，遇到问题转弯、挑战、改变，还是可以走到自己的路。

努力为独立音乐人提供以发行为基础的创新的、多样化的、定制化的、非标准化的服务，邢小乐认为同质化的出现合理且无法避免。“在行业内，当一种音乐类型或风格奏效时，一定会有很多音乐人做同种风格的音乐，直到一个天才横空出世拓宽赛道，大家才会做另一种风格。”

在社交媒体和短视频的音乐榜单上，的确存在套路化、同质化、制作并不算精良的音乐出现，但邢小乐也观察到了一批生机勃勃的音乐人，他们借助当下流行的算法、技术、应用，正在以前所未有的高速度高效率茁壮成长。他强调，作为发行商，这两种现象都是需要去理解与接受的。更好地看到趋势、抓住趋势、顺应市场，并且利用自身的专业、技术与经验，才能更好地扶持独立音乐人的成长，帮助音乐人拓宽市场和赛道。

海量音乐内容的确给发行商包含数字音乐平台都带来了不小的挑战，邢小乐将这些挑战大致分为两类。首先是这些音乐是否值得被发行，发行商是否有资格做内容的判断。其次是这些歌究竟是否存在法律风险。

“当每天有几万首新歌从我们的技术后台上传的时候，我们是没有办法一一加以判断的”，对于平台而言，这样的困难依旧存在。现阶段，AI技术的革新带来音乐数量的爆炸式增长，未来更加难以预测，或许先按兵不动，观察、做好准备，才能走好下一步。

版权代理给到音乐人的帮助究竟是什么？

“仅仅是部分版权的代理，能够提供给音乐人的帮助究竟有多少？”对于被产业看到、已经取得一定成绩的音乐人来说，他们无疑是拥有一定的话语权的，但是更多的独立音乐人能够获得帮助的边界在哪里呢？

过去，萨吉是一名独立音乐人。做乐队时，从词曲编、制作，到设计、文案、宣传，再到去印刷厂盯印刷都需要亲力亲为，以至于后来心力交瘁，乐队也不了了之，再后来阴差阳错走入了现在所谓流行音乐领域，因此在论坛上，萨吉还是抛出了这个疑问。

梁淑美就行业的发展和分工分析道，宣传起初是唱片公司的工作，但随着独立音乐人、独立厂牌的崛起，宣传就变成了是音乐人或者是经纪公司的工作，但它从来都不是发行商的工作。

发行商能够掌握的宣传主动权很少 ，比如说发行公司不具备音乐人的经纪权，就很难做宣传预算；发行公司不是平台，也很难承诺宣传资源......所以，梁淑美建议音乐人一定要了解平台的宣传工具：“不管你觉得好不好，都要用用看，音乐人是一个台前的工作，未来甚至是要走上国际舞台，应该学会为自己代言。”

邢小乐也很认同梁淑美的观点，并补充道：“当这个时代是这样的时候，作为音乐人首先还是要打磨好作品，其次才是在能力范围内去做好自己的新媒体运营工作。但我认为这个是绝大多数音乐人还没有熟练掌握的技能。”

每一个时代都有它最主流的宣发工具，过去可能是杂志、电台、唱片、MTV、门户网站、微博，这个时代可能短视频平台是最核心的宣发平台。从门户网站到现在没有多少年，但门户网站的时代过去，宣传手段也就不再适用了，这个是事实。“现在不是可以诞生下一个周杰伦的年代，但音乐人至少可以成为自己领域内的佼佼者。”

同样深耕发行赛道的文化胜也认为这个议题很难，他表示，无论如何还是要抓住音乐的本质。“过去音乐推广有一套完整的流程，但放在这个时代不适用了。‘过去论分，现在论秒’。”

在扎实的音乐内容上，推广是锦上添花，但不是万能的，而且是有成本的，所以要量力而行。文化胜认为：好音乐 + 全平台上架 + 推广，是爆款打造的关键因素，但好音乐的界定标准不是单一的，推广的尺度也很难拿捏，唯一比较好做的就是全平台上架。

“前段时间，《黑神话：悟空》席卷了整个游戏市场，也带动了周边音乐的聆听量，滚石移动代理的86版西游记音乐也翻红海内外，但如果我们没有事先将这些音乐上架到各个平台，那也接不住这泼天的富贵，所以，先做好我们的能做的，也是最容易做到的，就是全平台铺”，文化胜从实际的工作内容出发举例分享道。

萨吉则看到了音乐发行的另一面：有的音乐人注定要走市场化传播，有的音乐人则是截然相反的，这部分音乐人则更依赖其音乐作品与受众间的吸引力法则。“比如Cindy Lee就坚持将专辑放在自己的平台上，不上架任何音乐平台，但她仍然有一大批忠实的粉丝能找到她的音乐。所以，发行方式的选择，跟每个音乐人自己的价值体系也有关系。”

“对于社交媒体，我就是身体和心灵都非常不Open的音乐人代表，把自己呈现在社交媒体上，对我来说是一种消耗，会有很大的心理负担，没办法轻松地做这个事情。”诚然，有很多音乐人里的“佼佼者”可以平衡好社交媒体的运营和音乐内容的创作，但萨吉就是那个“不佼佼者”。

正是创作者和从业者的明确分工，才构建出这个大的音乐产业。邢小乐继续强化了这一概念。“萨吉老师擅长制作音乐，那社交媒体的运营、上架，财务的结算、报表的理解和阅读，这些事情可以交给像我们这样的人来完成，这就构成了产业，而产业中的每一个链条、每一个接口都完整且坚固，才能真正促进行业长远发展。”

吃透国内市场比出海更重要

“我们要出海吗？中国作为一个十几亿人的巨大市场，大家都说同一种语言，我们一首歌从黑龙江火到海南，这样的市场还没吃透，我们要考虑出海吗？现在是合适的时间吗？”邢小乐提出了这样的疑问，打铁还需自身硬，当行业只能掌握音乐制作技能和浅显的抖音运营技巧的时候，是否真的有足够的能力化解出海将带来的难题，仍需要慎重思考。

作为出海的第一步，邢小乐也给出了自己的答案：先做零成本的准备。“比如说通过在座的一些发行商做全球音乐作品的上架，我们用很长的时间精心准备，去对接到其他国家和地区的歌单，先用作品做试探，再决定出海的策略是做还是不做，要怎么做。”

音乐内容国际化堪称势不可挡，文化胜认为，在国家“一带一路”的政策背景下，文化出海被大力鼓励，这是提高华语音乐的全球影响力、让华语声音被更多海外用户听见的良机。

梁淑美也表示认同。“今年三家国际海外的厂牌找我们合作，希望找到在国内最让他们觉得信任的单位。”在梁淑美看来，对于国际公司而言，中国的庞大市场同样具有强烈吸引力，“出海”是相互的， 对音乐人而言，做好自己的音乐、演出，海外的机会是自然而然的事情。

萨吉分享了自己的工作经历，当一个泰国的唱片公司负责人让她播放一首C-pop歌曲时，她却当场蒙圈。萨吉说，她不知道什么才是C-pop，人口基数庞大带来审美体系繁多的现象，难以归纳出统一类型的“C-pop”也在情理之中。

随着沟通深入，萨吉敏锐捕捉到了中泰两国音乐人在内容海外传播方面侧重的不同之处。“他们的音乐人会在YouTube上发长视频，我们的MV其实已经很难花很多费用去制作了，因为我们看长视频的人很少。他们的音乐人想走到海外，会花很大的创意，有时候会用在MV的传播和内容上。”这或许会是可借鉴的打法之一。

邢小乐谈到K-pop两次出海的案例。首先是出海到中国，中国作为当时韩国的第一大出口市场，不仅是音乐、艺人，甚至是手机、汽车都向中国出口。韩国为此付出较大努力，K-pop对中国出口的成功是一个必然结果。反之，K-pop对北美的出海算是一个反面教材，中国市场的缺失迫使其对下一个市场的开发仓促，致使投入不足，没有投入50%以上的时间在海外运营上，失败似乎也是一个必然结果。

全球化正在加速，如何突破地域限制，实现内容的国际传播与合作也成为了不可避免的议题，另一方面，AI技术革新为产业注入了新活力，同时也带来了新的机遇与挑战，四位嘉宾也就AI对音乐行业的影响展开了分析。

若是足够精准，萨吉认为AI产出的内容是接近预期的，因为AI在数据中寻找最大公约数。或许有时候，这种同质化音乐被不停产出后的结果可能是新鲜事物的反弹出现，只是缺乏被看见、被听见的机会。

邢小乐则认为作品爆火的因素不仅是内容本身，还包括表演者。“表演者本身就是一 个被值得消费的商品。世界第一和世界第二加起来不管唱什么歌，都有巨大的声量。”

梁淑美与邢小乐在AI应用上的看法一致，均认为AI是强大的工具，其发展不可阻挡，但关键在于人的运用。邢小乐作为发行商，期待技术进步，并呼吁业界就AI生成内容的衍生问题达成更完善的规范与共识，同时希望从业者保持耐心。

文化胜则将同行对AI技术的态度分为两类：一类轻视其影响，认为AI尚不构成威胁；另一类则深感焦虑，担忧被取代。然而，目前AI音乐尚未达到满足用户需求的水平。

文化胜与邢小乐共同担忧的是AI音乐版权界定模糊的问题，如AI模仿人声是否构成侵权，以及侵权后的处理方式和底线设定等？随着AI技术的不断发展，这些问题亟待解决。尽管如此，他们都承认AI音乐是未来的趋势之一。

文化胜表示，作为代理商，他们会跟随平台的策略，因为平台有既定的规则。如果平台欢迎AI音乐，他们将协助上架，但AI音乐仍需满足平台的限制和要求，且即使制歌成本低，因为这些AI音乐如果不能吸引大量的播放，也无法获得版税。

排版：河清 / 审核：容容

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