天才计划闭幕论坛丨无国界创作

本文转自：NOWNESS现在

11月27日，由NOWNESS天才计划发起、香奈儿特别支持的闭幕论坛“无国界创作”在上海油罐艺术中心举行。

本次论坛由《单读》主编、NOWNESS Paper客座编辑总监吴琦主持，导演、编剧、制片人文晏，电影制片人谢萌，独立动画导演、艺术家雷磊，第六届青葱计划五强学员郭容非受邀出席。

左起：吴琦，文晏，谢萌，雷磊，郭容非

什么是无国界创作？今年，香奈儿所支持的艺术文化项目在世界的更多地方大放异彩，助推越来越多的艺术家突破国界，与多元文化产生交融。今年，香奈儿以展览“目：中国镜像”与蓬皮杜中心开启合作，并拓展至对蓬皮杜中心艺术品收藏的资助。在香奈儿的支持下，15位中国最具影响力的新生代创作者的21件作品将被纳入永久馆藏，其中包括7位女性艺术家。这将成为对蓬皮杜中心自1976年以来收藏的约150件中国当代艺术品的重要补充。中国创作者在国际上的活跃也恰好反映出中国女性艺术家在世界展现出的新面貌，接纳差异，亦保持清醒共识。这是思考“无国界创作”的出发点之一。

至于抵达无国界的途中，如何面对具体的困惑？在跨文化语境多重张力的拉扯下，创作者应该守住的是什么？主持人吴琦和嘉宾们一起讨论了这些问题。

左起：吴琦，文晏，谢萌

文晏是本届NOWNESS天才计划的终审评审，她首先对论坛前一天的终审之夜进行了些许“剧透”：“我这次特别有新鲜感。这次的作品多样、立体，给评审带来了很大的困难。但整个过程非常愉快，因为我看到了年轻创作者的活力，生命力。作品质量非常好，很多我都想选。”

而对文晏来说，作品最重要的特征是自由。越过影像语言的成熟度、作品的完成度，最终，她所寻找和珍视的是那一点点不同。哪怕它不是完美的，却发出了自己的声音，刺激观看者的神经和想象。

《嘉年华》文晏

如何理解“无国界创作？”文晏认为，对于创作者来说，影像语言天然就是无国界的。所谓创作者的身份，既是地域的，也是时间的。一百年前，说到影像，人们下意识想到西方的作品。如今，这个叙述语境在发生变化，我们要去修订关于创作的论述，重新理解何谓创作的“圣经”。

“创作不是考大学，不是说要答出个高分来。它是你一生的探索，一生的热爱。如果你热爱的东西重要，困难就不重要。如果困难大过了热爱，你就应该选择做别的。”

文晏说，现在，越来越多的年轻创作者拥有海外受训背景，大家在成长中接受的是多元文化的教育，故乡已经无法决定我们是怎样的人。最重要的是，不管走到哪里、站在哪里，身为创作者，需要时时思考：我是谁？我想讲什么？我怎么看待这个世界？模仿不是答案，即便有些年轻人选择从模仿大师开始，但一定要跨越模仿。作者的独特性就是别人喜欢你的原因，也是无国界创作的核心。

两年前，谢萌曾在第4届NOWNESS天才计划中担任终审评审，这是他与NOWNESS天才计划的第三年。

说起“无国界创作”，谢萌最先想到的是他最近参与制作的两部作品。一部是葡萄牙导演米格尔·戈麦斯的《壮游》。作品改编自毛姆的小说，讲述一个英国驻东南亚外交官周游亚洲的故事。不同的文化、语言环境贯穿其中。另外一部是阿根廷的导演爱德华多·威廉姆斯的《人类之巅3》，在秘鲁、斯里兰卡和中国台湾完成。作品中，可以看到高雄的火车站门口，来自秘鲁的女人在和当地人聊天。国别、语言、身份，在这两部作品中都成了某种创作材料。

《壮游》谢萌制片

“创作者的首作、比较年轻的创作，很多是和自己的亲身经历有关的，比如我们经常看到讲父母、家庭关系的作品。与此同时，是不是可以更无国别、更开放一点？”谢萌期待看到更多创作者能突破自身的生活经验讲故事。

“创作，除了要有足够的智慧来完成内容，同时也是个经济问题。”作为制片人，谢萌对中国创作者在抵达“无国界”之路上面临的困难深有体会。因此，知晓路径和具体的操作非常重要。

现在，国际上的节展非常关注来自中国的作品和中国市场。谢萌的建议是，面对这些机会，除了在想法上要开放，往往需要有合作伙伴，创作者自己也要知道经济账是怎么一回事，知道有哪些可能性。而创作者带着作品参与不同的节展或驻地项目，本身就是一个非常好的平台，可以找到同路人，找到一起创作下去的机会。

今年，雷磊的作品《休息一下》入围了NOWNESS天才计划竞赛单元。他说，在天才计划现场，他与其他创作者之间产生了珍贵的交流。

“我们最近几年都躲在屏幕后面，开会都在线上。人的性格会因此改变，变得自恋、封闭，不太容易共情，不太容易感受他人的情绪。我们特别缺少公共空间。而在天才计划，大家带着自己的作品来交流，共同讨论话题，产生奇妙的发酵，非常奢侈。”

《休息一下》雷磊

“最好的创作氛围不是互相吹捧，而是共同反思。”雷磊说，几天的交流中，许多年轻创作者都在艰难中坚持表达自我，同时通过交流找到创作的动力。他认为，与他人讨论能打破孤立状态，避免陷入自怨自艾或盲目骄傲，与此同时，知道有很多人都在为了共同的热爱努力，让他不再孤独。

谈及当下技术与资源的变迁，他认为创作方式更加多样，从谷歌地图到3D建模，创作者的表达手段已超越传统拍摄方式。“但挑战在于找到自我，而非模仿。创作者的使命不只是说‘所有人必须听我的’，而是拥有共情与开放的心态，回应多元世界的声音。”

对于谢萌提到的“创作经济账”，雷磊以自己的作品《动物方言》为例，分享了零成本制作的方式。这部作品是在加州教书时依靠有限资源完成的，剪辑、声音等环节都是独立完成。“洛杉矶有许多实验创作者，他们以零成本制作为传统，并以此为傲。我发现，只要热爱并投入其中，即便没有资金，依然可以实现真诚的表达。”他认为，零成本并非障碍，反而能激发创作者的创造力和坚持。

雷磊还分享了驻地创作的启发与意义。无论是柏林天才训练营还是Locarno的闭幕湖游，他都感受到“无国界的浪漫”：“所有年轻创作者，拿着音响和酒，脱掉上衣跳进湖里游泳。天很黑，水面像一片漆黑的星空。那是个很浪漫的梦境，没有肤色、语言、文化的隔阂，大家同在一片湖泊。后面的创作中，每次想起这个场景都会给我很多力量。”

《动物方言》雷磊

郭容非是第六届青葱计划五强学员。去年，香奈儿品牌形象大使Tilda Swinton作为青葱计划首位国际大师，走入北京电影学院。在香奈儿的支持下，NOWNESS记录了郭容非与Tilda Swinton这场跨越代际的对谈。

“面对这样的国际演员，我当时问她，你想和什么样的创作者合作？她回答，她不在乎这个创作者来自哪个国家，有什么样的文化背景，她甚至不在乎对方是否能和她用同一种语言交流。她只在乎这个人身上独一无二的东西，有没有作者性。”

作为一名创作者，郭容非时常会想起在国外参加创投或驻地项目时遇到形形色色的人，对她来说，创作是爱好，是工作，更是一种生活方式。“如果不是这样，我可能没办法认识到某一个北欧的声音制作者，某一个南美的音乐人。作品成为了一个媒介，让我交不同的朋友，去不同的地方，喝不同地方的酒，这是无国界创作者的‘特权’。”

《成为导演之前》郭容非和Tilda Swinton的对话

“英语是无国界创作的敲门砖。”郭容非根据自己的经验提出了实在的建议。在海外交流时，语言能力可能会成为一道隐形门槛，“如果你在展览上碰到一个大佬，他很喜欢你的作品，你很想跟他交流，这个时候也必须想办法跨越语言的障碍。”

在无国界创作的过程中，创作者会遇到哪些困惑？谈及这个问题，郭容非想起读书时期明显会感觉到国内和国外喜欢的中国作品是各有一套标准的。“选题时也想过我并不关心，只是听上去像是能够拿奖的题材。但在拍摄过程中，我发现自己并没有真的喜欢和想要表达那个东西。后来换成了更轻盈一点的选题，我的导师说这个更像是你的东西。那次我的困惑就消散掉了，我觉得创作者要做什么样的东西，自己是要最清楚的。”

《额温枪女孩》郭容非

创作无国界，我们一直在路上。抵达之前，既要积蓄足够的智慧和勇气，也需要找到志同道合的良师益友同行。自NOWNESS天才计划诞生以来，面向“全球华人征集”就已经是最重要的标签之一。历经6年，我们看到来自世界各地的华人以他们的视⻆切入了不同的文化生活。

“无国界创作”不仅指代了近几年来华语作品在国际舞台上大放异彩，也揭示了近年来的作品愈发国际化的趋势，越来越多的华语创作者去寻求更多元的途径实现更新的创作以及进步；越来越多的创作者去往陌生之地，去寻找新的故事、新的视⻆以及新的表达。多年来，NOWNESS天才计划和香奈儿正在做的，便是通过创作，促成无国界的友谊。

坚持创作吧，属于你世界的地图，只存在于由你讲述的故事之中。

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