9年时间构建“新人文画”，关于一个当代概念的生成｜艺术栗子

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在虞山张维看来，今天我们在文化艺术上似乎处在了一个新的节点，当代不再是褒义，传统也并非保守的代名词，相反，我们需要重新观看和发现的，恰恰是从自身文化传统中走出的现代。这正是他提出“新人文画”的动因。

自2017年虞山当代美术馆提出“新人文画”概念，并于当年在虞山当代美术馆举办“新人文画第一回（五人）展”，9年时间首次将展览移师北京，并扩充了展览规模和媒介表达，也进一步丰满了“新人文画”概念。

12月1日至2025年1月30日，由北京虞·空间和虞山当代美术馆共同举办的“新人文画第七回展——立石祈雨”，在北京虞·空间展出。此次展出的28件作品来自8位艺术家，基于此前的展览阵容，许永城、蔡蔚、卿泰卯是此次新加入的艺术家。从原有的水墨为主的媒介，扩展到油画、影像，意味着“新人文画”进一步脱离传统桎梏，走向更广阔的当代语境。

“新人文画第七回展——立石祈雨”

2024.12.1-2025.1.30 北京虞·空间

恰如虞山当代美术馆馆长虞山张维对“新人文画”概念的期盼：继承文人画写心写意的传统，但底色要从传统文人的精神过渡并要求有现代知识分子的品质。此次参展的艺术家都是人文理想的坚守者，都有各自独立的艺术品貌。

“从今日世界性的文化艺术眼光来看，我们反而得以重新发现传统中所蕴含的创造性启示。如果想要站上文化、精神的高地，则必须回到文化的母体，更深入地向内心探求。在‘传统热’潮流中，个人鲜明的问题意识和个性化的取法脉络才是验明真伪的不二法宝。”虞山张维对《艺术栗子》说。

“新人文”不同于文艺复兴以来，以人本主义为中心的人文主义，而是吸取了中国思想中含有“道性”的人文精神，其中人与自然首先是平等共生的关系。“新人文画”坚持传统文人画的诗性传统、写意传统、气韵生动的品鉴与书写传统，但在形式上转换成当代视觉，并把传统文人画的趣味转换成当代知识分子的独立、担当。现世关怀和终极关怀是“新人文画”的基本要求。

“新人文画第七回展——立石祈雨”

2024.12.1-2025.1.30 北京虞·空间

关于“新人文画”概念，虞山张维凝练了四个品质特征。这既是品质的保证，其中也蕴含着人文和历史的高度。

① 具有当代图式。你身在当下，须有当下个人视角。当代图式感其实是一个艺术家对自身时代处境意识的图像认知的能力。

② 由文人雅士的士大夫传统，吸收现代知识分子独立、批评、超越的元素，展现既有现代性孤独、破碎又有独立意识的现代知识分子品质：人文关怀、终极关怀是其基本特点和诉求。

③ 要有自己独特的技法、图式，区别于他人。这不仅是一个技术层面上的要求，还是一个画家独特的观察世界方式的体现。拒绝模仿重复，打开各种可能性。

④ 保持以现代性视角进入传统文化精神，激活传统。中国诗画讲究境界，境界可以克服并修复现代性的弊端——破碎与虚无，境界可以收拾统摄这些碎片和虚妄。

“新人文画第七回展——立石祈雨”

2024.12.1-2025.1.30 北京虞·空间

群展“立石祈雨”正是基于这样的品质基础的呈现。展览副标题受启于王爱君的行为艺术作品《立石》，也是此次唯一一件影像作品，展现了艺术家在新疆戈壁滩无人区的立石行为。

王爱君冒着接近60℃的高温，将在戈壁滩上躺了千万年的石头一一立起来后，奇异的事发生了，一百多天没有下过雨的戈壁滩，突然来了一场豪雨。在一个躺平的时代，我们何为？坚持当代知识分子的人文底线，我们要做什么？

王爱君《立石》行为艺术影像截图

立人是王爱君的本意，立心、立德是引申意。本次展览同时展出一组王爱君水色系统作品，是他彩色石作品系列作品中的《立石》五幅，同样是他女娲五色石补天的救世情怀的当代水色呈现。

左为王爱君水墨作品《立石》

朱建忠将传统文人画的精神象征松，转化为现代社会背景下孤独、脆弱，但独立、担当的松，将其重置于天地浑然一体的处境。他的松都没有根，因为根是宇宙自然，是心性呼吸的虚明，是松入风而非风入松。

朱建忠作品

诗人杨键认为，传统文人画的梅兰竹菊已无法承担现代人的精神重量，他要重建当代人的精神象征系统。比如《芒鞋》，鞋的面容是道和道路，为道之艰之泥泞，走出沼泽与荒原，这是杨键想抵达的；《钵》也是碗，是我们这个农耕民族的精神喂养。

杨键作品

许华新一如既往地用他心中的水法（积水法），不断清洗被气候碎裂的山水。他要让江山完好如玉，如新生的婴儿，还带着出世的乳香。近来他的山水在浩瀚中透出一种浑然的气息，更接近心性自然的原初本色。

许华新作品

田卫对分裂的世界，不是选择激烈的战斗，而是凝视与关怀。在貌似不断重复实为抱一的日常修行中，心性的虚一之光涌现，从裂缝中拯救了分裂的苦痛，而得冲和盈明的静谧的喜悦。近来他的画字作品透出典雅虚淡的气息，以改善粗陋恶劣的世风。

田卫作品

卿泰卯最近在他惯常的园林山石与虬曲的古树上画了豹，与之前的鹤、神鹿的场景不同，豹在中国传统国画中很少出现。豹的内在形象更像卿泰卯本人的内心：孤独，自由，温柔却充满力量！在夜晚，它能把满月喊出来，观照众生。

卿泰卯作品

除了水墨这一媒介，油画的加入让展览更加丰富且立体。从“文人画”到“新人文画”，媒介的壁垒早已被打破，艺术家以适用于自己的媒介传达心性才是创作的关键。

蔡蔚生在中国的南端三亚，他的作品画出大海自由与力量的本性，及其本性对人性束缚的解放。他画出了月光下的大海、东方的大海、诗性的大海，画出了浸润其中的从内陆赶来的各种异化的人，及其在大海的鼓舞下返回自由天性的努力身影。

蔡蔚作品

许永城的油画作品直面当代人的孤独，他画出了这个时代孤独的背影，并试图在光与色缠绵的诗意中，拯救或超越现实冷漠的处境。

许永城作品

展览开幕当天，同时举办第二届“美术馆·人文艺术奖”颁奖典礼。提倡并奖励具有新人文精神的艺术家是设立该奖项的主要动因之一。打破学科壁垒，接续中国文化的通才传统，虞山当代美术馆开幕活动都是以雅集形式为主，邀请诗人、批评家、音乐家、艺术家，生产思想又挽留时光。

首届“美术馆·人文艺术奖”获奖者为：朱建忠、李少君、王家新、夏可君、杨键。第二届获奖者为：李敬泽、欧阳江河、陈先发、王爱君。

文字｜虞山张维、罗自立

图片｜北京虞·空间、艺术栗子