《太阳星辰》，拍出了港剧的新意和锐气

以《太阳星辰》为代表的新式港剧，在保留港味内核的基础上，更接近国际主流的剧集制作风格，内核上又多了普世化的情感表达和年轻语境下的现实连接。

作者 | 菠萝包（北京）

港片港剧的神奇之处在于，每当观众觉得它已沉寂之时，又会冒出让人眼前一亮的作品。

近期电影市场有豆瓣7.3的口碑之作《焚城》，剧集市场又出现了《太阳星辰》，跨时空缉凶的新鲜设定下，传统的正邪较量升级为更抓人的「猫鼠游戏」，丝丝入扣的快节奏推进让观众迅速找回纯正港剧味儿。

作为腾讯视频联合海棠果影业（香港）的新尝试，《太阳星辰》播出一周已收获大批港剧爱好者的认可，尤其粤语版令不少观众沉浸入戏。核心观众圈层外，还有不少犯罪类型观众也在试水后感到惊喜，「虽然是冲着穿越去的，但破案够精彩」「有种老港剧和美剧的利落感，我这种没耐心的人都会追平」。

从正片中新旧世纪碰撞的香港叙事，令观众会心一笑的幽默桥段，到风格化显著的宣传物料，《太阳星辰》有着区别于传统港剧的气质，这也正是制作团队所追求的「做一个有全球视野，香港特色的警匪剧」。

《太阳星辰》并非平台的灵光乍现的偶然。今年6月腾讯视频与TVB达成新合作，正式推出「港剧计划」，接连上线的几部港剧，涵盖警匪、犯罪、商战多样题材，在保留港剧快节奏、强情节的优点基础上，添加了更年轻、更当下的表达，让老题材焕发「新港味」。

《太阳星辰》也是首部在腾讯视频与Netflix同步同时播出的亚洲罪案剧，剧集近日登上Netflix新加坡榜单第6，与其他国际热门影视作品共同争夺海外观众的注意力，这意味着在港剧焕新的大规划中，迈出了国际化的重要一步。

港剧作为华语剧集中独具特色的分支，为华流出海补充了一部分重要的创新创意内容，接触新鲜的观众圈层，也能反过来为港剧市场注入新的创作动力。从腾讯视频到Netflix，港剧不仅能在华语市场重现光彩，也能走向需求更复杂多样的海外。

1.《太阳星辰》在拍一种很新的港剧

警匪、犯罪复仇的类型题材让《太阳星辰》天然带有港剧舒适区的亲切感。观剧反馈的「信息密度max」「含尸量相当高」验证了港剧的核心竞争力——还得是快节奏那个味儿。

为了在老命题下做出新观感，制作团队选择了穿越时空为破题点。

从《太阳星辰》第一集就能显著感受到故事设定之新：1993年与2018年两个时空碰撞，在同一部剧中呈现出两个世纪的香港特色。

当30多岁的警察杨光耀穿越到未来，和自己「同龄」的女儿成为搭档、携手破案，犯罪复仇主线在荒诞有趣的氛围中抽丝剥茧，亲情、爱情、兄弟情交织，真情深埋于生动写实的警察日常中。

主演阵容上，《太阳星辰》结合新老面孔，给出让人眼前一亮的搭配。作为陈伟霆出道多年的首部港剧，搭配金像影后刘雅瑟，二人的对手戏生动演绎了「势均力敌又亲如家人」的拉扯感。饰演杨光耀妻子的何杜鹃曾出演过剧集《三体》等多部作品，此外还有冯德伦、谢君豪、朱鉴然、袁富华等香港老面孔令观众倍感熟悉。

作为一部群像作品，合适的选角让每个新出现的角色都拥有故事感，令观众不禁揣摩「这个人物不简单」，这也成为了吸引剧粉探究故事真相的动力。

剧本之外，《太阳星辰》在细节上也下足功夫。看似不经意的美术置景与配乐，实际上既怀旧又出新。1993年的标签无处不在，邱礼涛的上世纪旧作《八仙饭店之人肉叉烧包》、盛极一时的Beyond多次出现，一首《无悔这一生》唱出香港警察的职业坚守，经典的《情人》以女声翻唱版呈现，适时烘托父女亲情的变化。

当1993年的祠堂、街庙与2018年钢铁森林交错出现，上世纪的暖色调与当下的冷色调形成强烈的视觉冲突，让观众迅速分辨出故事处于哪一年的同时，也勾勒出跨世纪的香港城市人文画像。

扎实的剧本与精良制作打底，《太阳星辰》还做出了更丰富的主题表达。警匪犯罪未必只是正义与邪恶的交锋，也可以塑造出具有「人性灰度」的形象。乍看令人悚然的反派麦志鸿，背后暗藏边缘人的苦难。收养男主女儿多年的陈子俊夫妇，体面的人生背后却并不简单。师徒线中的叶sir也走向了背叛与对立之路。在爱与人性的主题下，每个角色都有一套属于自己的命运闭环。

当所有故事线收束到男主杨光耀身上，最终指向了主创的核心表达，「当人坠落深渊时，只有相信『相信』的力量，信念才能成为走出逆境的动力」。这也是追剧的观众亟待探究的问题——穿越到未来的杨光耀，最终能否改变过去？

2.港剧情怀，也能根植当下

很长一段时间里，进入内地观众视野的港剧常以情怀为最大卖点。经典ip+熟面孔+老套路几乎成为标配。腾讯视频推出「港剧计划」以来，从更敏锐的市场需求出发，为陷入同质化困境的港剧提供了焕新契机。

「要呈现新港风，是以既往的港风特质为基础，在过去巨人的肩膀上呈现新意和新表达。」

《太阳星辰》导演黄国强在犯罪类型底色、快节奏的基础上，加入人物情感和社会表达，警察男主可以是混不吝的，法外狂徒反派可以是可怜但更可恨的，校园霸凌、大楼失火等具有普世性的议题与更立体的人物刻画，让观众产生了更强烈的共鸣感。

从编剧唐耀良的视角来看，《太阳星辰》对港剧的创新也在于剧本创作上的打破惯性——用「走出迷宫」式的创作，带领观众随人物内心展开一段漫长深刻的冒险之旅，取代以往罪案影视作品常用的「云霄飞车」式叙事。

《太阳星辰》的热播证明了好故事带来的共鸣感无关地域和时代，爱与人性的探讨在任何语境下都有机会创造新的感动。

承载了多元文化的香港天然适合创作更深刻、更具现实质感的影视作品。这也是腾讯视频能够立足当下市场审美，放大港剧核心竞争力，打造「新港味」的必要条件。

腾讯视频近期上线的港剧涵盖了动作、商战、罪案等多元类型，以优质口碑打造长尾效应，剧集在播出后通过持续发酵反哺给正片热度。当下热播的《太阳星辰》又加入穿越这样的奇幻元素，建立反传统叙事的同龄父女关系，让传统警匪犯罪故事，拥有年轻化、精神状态超前的观感。

拥有港剧情怀的观众在长大，年轻的一批观众更关注当下与自我，优秀的影视作品越发需要与观众双向互动，建立起新的「港剧情怀」。

不难看出腾讯视频焕新港剧的思路也在随之转变：让港剧从以往的舒适区讲老故事，到如今为观众提供解读故事与人物的特别视角。传统港剧中常见的金手指主角，变成了杨光耀式的「走迷宫」男主，再加入眼前一亮又一亮的新鲜设定，正如经典港剧耐得住反复回看，当下的新港剧也应是值得深挖、反复探讨的。

3.焕新的港剧，出海的华流

作为首部在腾讯视频、Wetv、Netflix同步同时播出的港剧，《太阳星辰》展现了香港影视作品与国际市场接轨的充分可能。剧集收到的反馈中，有观众提及片头曲很美式。

「轻体量、快节奏、高信息密度」是新式港剧的突出特征，以《太阳星辰》为代表的港剧，在保留港味内核的基础上，更接近国际主流的剧集制作风格。

共18集的《太阳星辰》在前4集中就展开了两个时空多条交织的主线，应接不暇的命案带观众迅速走入悬疑迷宫，接连的谜团带动口碑与讨论持续发酵，反哺给剧集更持久的热度。

随着华语剧集在海外影响力的日渐提升，港剧也跟上了出海的快船。今年4月，《太阳星辰》作为唯一一部入围戛纳电视节第八届MIPDrama展映的亚洲剧集，未来还将在YouTube 全球、新加坡 Starhub、马来西亚 Astro等多个海外平台上线。

香港影视数十年的浮浮沉沉，积攒下宝贵的创作底蕴，也是为现有的出海剧集做了重要的类型补充。新瓶装新酒，却能喝出陈年佳酿的美味。对港剧的「爆改」，也符合腾讯视频践行长期主义的理念，将目光投向海外市场，寻找更广泛的观众圈层，正是延长香港影视生命力的一种方式。

回望香港影视的黄金时代，黑白争锋、兄弟情义、人性博弈是观众恒久偏好的命题，而新的影视审美趋势下，观众更希望看到香港影视给出一些现实议题的新解法与新表达：可以是边缘人的毁灭与救赎，或是与原生家庭的和解，又或是女性力量独当一面……《太阳星辰》打了一个优秀的样，港剧要求新求变，一定是需要接近当下社会情绪的。

如今腾讯视频站内已引进近 80 部经典港剧，「港剧计划」中多部定制新剧也陆续上线，平台正逐步构建起多元化的港剧内容矩阵，同时利用自身优势拓展宣发渠道，推动优质口碑为剧集制造长尾效应。让观众不仅上头追更，更在积累中与腾讯视频的港剧厂牌建立情感联系，帮助全新的港剧建立稳固的受众群体。

《太阳星辰》迈出了港剧年轻化、国际化的重要一步，值得期待的是，未来还会有更多「新港味之作」走向海外，扩宽华语影视的观众圈层，助力华流的国际传播。