《雪迷宫》主创“铁三角”：摆脱IP依赖，恪守原创阵地

年关将至，回顾国产剧集市场，改编内容“大行其道”，但依旧可以看见有人坚守在原创阵地。其中绕不过的当属9月份播出的悬疑犯罪剧集《雪迷宫》。该剧由张艺谋监制，吕行导演执导，携手黄景瑜、章宇、王子奇等实力派演员倾情演绎，自央视首播便一举夺得同时段全国收视冠军，优酷站内热度更是破万，稳居悬疑剧、缉毒剧、卫视剧热度榜榜首，成为9月名副其实的“上头神剧”，11月举办的微博视界大会也将《雪迷宫》评为“年度优秀作品”。

在该剧播出期间，V榜网播指数更是屡屡突破85+，是同期作品里热度最高的剧集之一。

为了深入了解这部原创作品的创作历程与幕后故事，我们采访了《雪迷宫》的总制片人赵君，以及编剧张鸢盎、麦利雅斯，与他们畅谈幕后创作的故事，为我们解锁《雪迷宫》从构想到破圈的全过程。

拒绝“IP拐杖”，坚守原创阵地不忘初心

采访过程中，总制片人赵君对《雪迷宫》里的所有主创及演员表达了满满的感激与敬意，大家非常完美地呈现了一出好戏。“继《冰雨火》赢得广泛赞誉后，我和编剧团队的合作进一步加深，共同打造了‘禁毒三部曲’，《雪迷宫》便是其中的第二部。编剧团队数年如一日，全心全意地投入到项目中，未曾有过丝毫的分心。”。

制片人 赵君

在项目开发的过程中，原创剧本与IP改编也是永远都绕不过的讨论议题。赵君用一句比喻揭示出原创与IP改编的创作差异：“IP改编就像给现成的房间做装修，而原创是从零开始，一砖一瓦亲手砌起城堡，每一块砖都刻着我们的心血和创意。”对于原创作品在市场上的“吃力不讨好”，她坚定地认为原创才是影视作品永不褪色的灵魂。

“作为一部原创作品，《雪迷宫》起步之难超乎想象。在剧集领域，缺乏IP光环的原创项目在初始阶段容易面临被边缘化的风险。幸运的是，我们遇到了赵君这样一位敢于造梦、勇于创新的制片人。”编剧张鸢盎、麦利雅斯如是说。

编剧 张鸢盎

1998年公安部成立禁毒局，1999年在东北地区的中国刑事警察学院设置了禁毒专业方向，招收了国内首批禁毒专业的本科生，而《雪迷宫》故事设定在这一切还未发生的1997年。主创们采风时跟当年参与过禁毒工作的警察前辈交流，得知早年禁毒理论的薄弱和禁毒形势的严峻形成了强烈的反差，是当时禁毒工作最大的难题之一。《雪迷宫》的创作初衷，便是聚焦于这个特殊时间禁毒工作的困难，和禁毒英雄们英勇无畏的精神。

谈及原创故事的创作经验，《雪迷宫》的编剧团队表示，“剧本创作需要故事扎实、人物落地、三观正，切勿因为原创就悬浮放飞，反而更应该充分调研、字斟句酌，令故事真实可信，使观众有代入感，产生共鸣。同时戏剧理论基础得打牢，多跟组学习，跟其他主创充分沟通，不可闭门造车。”

编剧 麦利雅斯

制片人赵君也呼吁，“不管是编剧还是导演，要想站在艺术塔尖，就得敢于扔掉那根看似稳当实则束缚的IP拐棍。这不仅是个人成长的必经之路，更是推动整个影视行业持续繁荣、不断向前的动力！”

人物鲜活呈现生活质感，精准镜像社会情绪

《雪迷宫》在人物塑造上堪称典范。剧中的每一个角色都鲜活立体，仿佛就是生活在我们身边的东北人。为了能在讲述沉重话题的同时，让观众感受到温暖和希望，在创作之初，主创们给《雪迷宫》定下的基调是：怀旧、质朴、诙谐、接地气。

“我们最大的挑战就是如何把真实的禁毒警察的工作状态和生活状态尽可能地还原出来。”编剧团队说，为此，总制片人赵君带领主创团队穿梭于崇山峻岭间，探访禁毒一线工作者，与90年代参与过缉毒的老警察面对面交流，聆听那些惊心动魄的真实故事。

在《雪迷宫》的创作过程中，编剧团队深刻捕捉到了禁毒警察这一特殊群体的多面性，不仅展现了他们工作中的英勇与坚韧，还细腻描绘了他们作为普通人的日常生活和情感世界。“在故事中加入了大量轻松的日常生活戏，旨在展现这些警察作为普通人的一面，他们也有家人、朋友和爱人，也会为琐事操心，有喜怒哀乐。正是因为他们与我们过着一样的普通平凡的生活，却能够在禁毒战场上冲锋陷阵、无惧牺牲，才更加的闪耀、令人敬佩。”

比如主角郑北（黄景瑜饰），一个英勇无畏、机智幽默的刑警，他的形象融合了众多老一辈刑警的风采，他们英勇无畏、经验丰富，同时又不失东北人特有的松弛感和幽默感，既能在关键时刻扛起重任，又能在日常生活中与同事开得起玩笑，可敬又可爱。

剧中的姜小海（章宇饰）也非常有讨论度。身份神秘、性格复杂，在年龄上较之传统大毒枭更为年轻，因为《雪迷宫》着重讲述的案件类型是冰毒犯罪，参与制贩毒的人员整体都更年轻化，更善于反侦察，让故事剧情更有冲突性。

而另一位重要角色顾一燃（王子奇饰），则是一个充满反差感的悲情人物。编剧团队为顾一燃设计了“长跑怪”和“超能吃”的人设，展现了顾一燃强悍的一面，传达出他内心的坚韧与不屈。

女性角色方面，编剧团队依旧想在“年代感”、“真实”的基础上凸显出女性的自我超越与力量，“小狗妹”张雪瑶（谢可寅饰）受英雄人物的影响，她要立志更强，她要保护别人。女大佬姜迎紫（练练饰）打破刻板，朴素低调却行事狠辣，角色立体复杂。郑南（林博洋）作为受宠小女儿，不娇弱任性，懂体谅，敢对抗，彰显女性责任与勇敢。

“我们创作这些女性角色时最底层的思路是，她们有好人有坏人，但没有怂人。无论是什么样的故事，我们希望女性不要隐身，也不能沦为工具人或陪衬。”这种对女性角色的尊重与重视，让《雪迷宫》在展现正邪较量的同时，也传递了女性力量与魅力的深刻内涵。

剧中通过禁毒警察与毒贩之间的激烈较量展现了正义与邪恶的斗争同时，也揭示了毒品对个人、家庭乃至社会的巨大危害。这种对社会情绪的精准镜像让观众在紧张刺激的剧情中也能感受到那份来自心底的震撼和共鸣。

“我们听到的触目惊心的真实素材、案例，都更加坚定了我们创作这部剧的决心。” 剧中，每一个细节、每一个人物都仿佛一面镜子，映照出那个特殊时期的社会风貌与人心所向。观众在回味过往的同时，也对现实生活有了更深的思考与感悟。这种对社会生活情绪的精准镜像，正是《雪迷宫》能够触动人心的关键所在。

流畅丝滑的高能叙事，硬核制作期待更多原创作品

流畅丝滑的叙事节奏构建了一个引人入胜的高能叙事迷宫，《雪迷宫》情节转折处理得恰到好处，既紧张刺激又引人入胜，仿佛引领观众穿梭于一个错综复杂的迷宫之中，不断追寻着真相的线索，观众在紧张刺激与深深吸引中无法自拔，这肯定归功于主创团队日复一日对作品的深入打磨。

同时，编剧还巧妙地利用闪回、插叙等手法，将过去与现在、真相与假象交织在一起，让观众在追寻真相的过程中不断感受到惊喜与震撼。这种叙事手法不仅增强了剧情的悬念感，也让观众更加深入地理解了角色的内心世界和成长变化。

“做原创需要勇气，更需要耐心，很多时候我用蛮力了”，谈到《雪迷宫》整个创作经验和制作心路历程时，“用蛮力”一词频繁被赵君提及，“为了还原东北九十年代的社会风貌，确保作品的历史真实性和艺术效果，不惜成本进行大规模的场景搭建和道具制作，场景搭建数量至少是常规剧集的一倍。”

为了解决车辆问题，剧组不惜成本从全国各地搜集符合年代特征的经典车型，并通过专业的车辆修复团队进行翻新和维护，确保它们在镜头前能够呈现出最真实、最完美的状态。“道具车报废了好几辆。全剧组配备了四五名专业修车师傅，专门负责维护和修理那些作为道具的经典车型，这些都需要充足的预算来支持，我们没有吝啬，用蛮力了。”这是赵君对自己工作态度的自嘲，更是创作者不畏艰难、精益求精精神的真实写照。

而这种对细节的极致追求不仅提升了剧集的整体质感，也让观众仿佛穿越时空回到了那个特定的年代。制片人和编剧团队也很感谢导演吕行对于项目的全身心投入，总制片人赵君提到，“在导演心中，《雪迷宫》更像是一盘‘猪肉炖粉条子’，既有猪肉这样的‘悬疑硬菜’，也有‘粉条’‘大白菜’这样的‘配料小菜’。虽然‘乱炖’在一起，但吃起来却‘贼啦香’”。所有主创都希望大家能快乐追剧，好好吃饭，同时了解到毒品的危害和禁毒警察的辛苦。

赵君在分享制作好作品的秘诀时也强调了好故事、好演员、好主创和好制作的重要性。她认为好故事是作品的灵魂必须深刻洞察社会与人性才能触动观众心灵；好演员则如同故事的灵魂舞者他们用自己的才华赋予角色生命让观众感同身受；好的监制、导演及各个岗位的主创会最大化加持内容的表现力和质感，而好制作则是连接故事与观众的桥梁通过精良的制作提升观影体验。

《雪迷宫》深入探索了90年代末中国禁毒工作的历史背景，以真实故事为骨，原创精神为翼，是主创团队“铁三角”用心血和创意堆砌起来的精神城堡。它的成功验证了赵君的“用蛮力”硬核制作理念和创作态度，让《雪迷宫》在众多影视作品中C位出道，成为万众瞩目的爆款佳作，更为整个影视行业树立了新的标杆和典范。

展望未来，我们也期待《雪迷宫》“铁三角”早日推出“禁毒三部曲”的终章，更多优秀的原创佳作与观众们见面。