Saint-Louis圣路易邂逅罗浮宫，光影下的艺术盛宴

Saint-Louis圣路易碰撞上罗浮宫，彼时，法式浪漫降临佛山。

光影交错、艺术流淌、浪漫弥漫……水晶，自然界中的璀璨瑰宝，在精致工艺的加持下，带着圣洁的美好寓意闯进人们的日常。2024年11月20日，Saint-Louis圣路易“水晶工艺传承”展览在罗浮宫国际家具博览中心启幕，展期截至 2025 年2月16日。

精湛：光彩熠熠下的工艺

诞生于1586年的Saint-Louis圣路易，一直以来都是日常使用水晶的最高品质代表。1767年，法国国王路易十五通过君主制诰授予“皇家”名号，并指定为“皇家水晶工坊”。Saint-Louis圣路易拥有逾435年历史，凭借其卓越的手工水晶制作工艺而广受赞誉。

很多人了解圣路易都是从爱马仕开始的。圣路易品牌下的灯具、酒具、家具等产品，其中不乏由拥有 “法国最佳工匠” 称号的大师们制作完成，这些工匠拥有极其丰富的知识和精湛的技术，通过一代又一代的传承不断积累和精进：水晶通过吹制、手工切割、手工雕刻，并以24K金或铂金手工装饰，成就了Saint-Louis圣路易无可比拟的色彩与切割造诣。

灯光与水晶缱绻，传统与前卫碰撞，构筑起如梦如幻的光影迷宫。

走进展会现场，透过精美作品可以窥见Saint-Louis圣路易不可复制的生命力。“热工坊”是工坊跳动的心脏，各类制作水晶所使用工具的展示彰显品牌标志性的传统韵味。令人惊奇的是，这些工具与几个世纪前工匠所用的相同，是Saint-Louis圣路易水晶的制造遗产，并在作品创作中扮演关键角色。而“冷工坊”中的精准切割技术通过 Tommy 酒杯展示其五个切割步骤，展示出工匠们的非凡技艺，为水晶注入极致光泽和清澈度。此外，Thistle酒杯展示24K黄金手工装饰工艺，呈现“装饰工坊”中工匠通过独特手法为每一件水晶作品进行雕刻与润色，展示虚实结合之巧妙技艺。

令人惊喜的是，Saint-Louis圣路易水晶带来首次亚洲展出的“匠心独有的台灯展”。各个系列的台灯透过精湛的水晶切割图案和独特形状，呈现柔和又华丽的光晕效果，展现出别具韵味的美感。这些台灯不仅能与各种设计风格完美搭配，还能为空间增添永恒优雅的魅力，成为点亮每个空间的亮点。

鲜活：水晶流动的生命力

灯光投过多彩的水晶制品后，斑驳地照在背景墙上，呈现出一片宁静幻彩的空间轮转。每一件精致的水晶制品仿佛有生命一样，通过光影变幻，在白墙上静静诉说着他的故事。

1938年，在凡尔赛宫举行的一场为了向国王乔治六世表示敬意的国宴上，为1928年已推出的酒具系列，正式命名为Tommy系列。“当时是在战争期间，国王为了感谢战士在前线的付出，将它命名为Tommy。”Saint-Louis圣路易行政总裁Jérôme de LAVERGNOLLE在现场绘声绘色描述着那段动人的历史。如今，到了2023年，手工水晶和玻璃制造工艺被列入教科文组织人类非物质文化遗产名录。穿越百年，这些精美艺术依旧是生命力的代名词。

从过去到现在，再到以后，在圣路易的工坊里，每一个小步骤都是无数精细工序的叠加，据介绍，过程中出现再小失误都要从头烧制，这也正是Saint-Louis圣路易少而精的灵魂。这些顶级工匠们，每一次呼吸，都是对作品生命的吹拂；每一次切割，都是对完美形态的追求。他们的指间流淌着时间的精华，玻璃在他们的吹管下轻轻膨胀，如同初生的气球，渐次绽放出生命的轮廓。切割时的每一次触碰，玻璃屑如雪花飘落，揭示出内在的光华和精致的纹理。静静欣赏这些水晶流动的生命艺术，这，正是Saint-Louis圣路易想要传递给世界的“旋律”。

在这个充满灵感和创意的时代，工艺美术成为连接过去与现代的桥梁，唤起人们对自然之美和工艺之美的共鸣。2024年是中法建交60周年的重要节点，圣路易与罗浮宫两大巨头携手共进，演绎一场文化的盛宴。这不仅是一场文化交流的盛事，更是品味与生活方式的深度对话。在这里，受众不仅见证工艺工匠的精湛技艺，更窥见到品牌背后悠久的历史传承。

如今，Saint-Louis圣路易再次踏足中国内地的广阔天地，并首次来到佛山，Jérôme de LAVERGNOLLE以“趣味盎然”来形容这座充满活力的城市。而罗浮宫，这座位于“中国家具商贸之都”顺德乐从的璀璨明珠，与Saint-Louis圣路易携手共进。罗浮宫以其深厚的行业底蕴，助力Saint-Louis圣路易稳步迈向中国市场，而Saint-Louis圣路易则以其高端住宅家具的理念，引领佛山家居风尚，开启一场品质生活的华丽篇章。

内核：品牌背后的传承

Saint-Louis圣路易行政总裁Jérôme de LAVERGNOLLE

在中法建交60周年的节点上，最让人关心的莫过于品牌与中国风的融合，Jérôme de LAVERGNOLLE却有着独到的见解。他说：“当我们着手打造一个系列时，我们的目标并非迎合某一特定群体，而是深挖品牌的文化底蕴。作为一个标志性品牌，我们更注重保留品牌的独特魅力，而非为某一客户群体量身定制。我们希望作品耐人寻味、成为经典，具有流传千古的价值。在设计上，我们不一定刻意追求中国风格，但东方元素却无处不在。例如，水晶颜色的演变中，有一款独特的紫水晶色，它与东方韵味的契合度极高。”

罗浮宫家居集团副总裁、ALT+space艺术空间主理人黎锦玲表示，多年来，罗浮宫家居集团始终推崇“东韵西情”的理念，将东方人的审美偏好与西方优质生活理念完美融合。这种不谋而合的观念正是Saint-Louis圣路易选择罗浮宫的关键。文化交流、品味交流，生活方式，对工匠的理解，展览的初衷不仅仅是工艺的水平，更多的是映射出品牌的历史传承。

罗浮宫家居集团副总裁 ALT+space艺术空间主理人黎锦玲女士（左）

Jérôme de LAVERGNOLLE多次强调，成功的品牌最重要的是保留自身“内核”。

而工艺的“内核”离不开“传承”。身为一名工匠，最关键的莫过于人心与人手的相连，这并非一个墨守成规的品牌所能企及。走进Saint-Louis圣路易的背后，令人惊诧于那些挥舞着切割工具、吹塑火热的工匠们，平均年龄竟不过38岁，这是一支鲜活的年轻队伍，他们正打破着世人对工匠传承的传统认知。

传承的关键，在于将前辈的智慧与技艺传递给后辈，而年轻一代的培养与塑造，正是这一过程的亮点所在。传承不仅仅停留在理论层面，尽管书籍可以传授基础的知识，但对于工艺品而言，唯有通过不断地实践与触摸，才能磨练出卓越的技艺。在Saint-Louis圣路易，当一个工匠的玻璃吹制与切割技艺达到炉火纯青之境，背后至少是十年如一日的磨砺与沉淀。

当然，在坚守品牌“内核”的同时，传承的旅程也必然伴随着探索的步伐。Jérôme de LAVERGNOLLE向我们娓娓道来，在Saint-Louis圣路易的宇宙中，除了对自身产品精雕细琢，还意味着与来自不同创意领域的设计师携手共创。未来，品牌渴望摆脱“爱马仕集团的水晶品牌”这一固定印象，而是在保持这一身份的同时，将更多门店打造成独树一帜的圣路易IP。目前，Saint-Louis圣路易的发展蓝图正在徐徐展开，计划在中国内地逐步拓展其足迹，渴望走进更多城市的繁华脉络。

采写：南都记者 王倩