上海国际插画艺术节：当代消费环境下的插画艺术与商业应用

编者按：11月22日至25日，作为第五届长三角国际文化产业博览会特色专展之一的上海国际插画艺术节在国家会展中心举行。上海国际插画艺术节开设艺术画展、艺术书展、艺术装置、艺术市集、插画剧场、独立放映、尖峰论坛、空投计划、插画人之夜等九大板块，360°全景概念全方位展示插画艺术的魅力。观展者在26000平方米特大展域随行互动1800+位艺术家、鉴赏1000多幅主题作品、沉浸体验400多个艺术个展、独家观影70多部、20多场论坛和16场次现场签售。

海报

插画（illustration），源自于拉丁文，原意为“照亮”，即通过图片（视觉语言）辅助诠释一段文字的内容，使文本更清晰明确以便于读者理解。唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》是目前史料记载我国最早的版画作品，插画便是以这种形式最早出现在中国，为宣传教义以配图解释经文。与中国插画历史相似的是欧洲插画的起源，最初都是应用于宗教读物，为宗教传播所服务，后随着出版业的发展，插画以配文、内页或封面的形式出现在各类出版物、报刊及杂志上。但是上述这种针对于书籍插图的定义已经有些狭隘，如今随着现代社会的发展，插画已经演变成一种艺术形式，并作为一种重要的视觉传达形式被广泛用于现代设计的多个领域。在中国，插画可以说是与商业结合最为紧密的一种艺术形式之一，便于复制化、产品化、拥有高传播性都是插画商业价值的优势体现，如今插画的盛行也与当代社交媒体的流行、电子产品的普及以及数码绘画的兴起交相呼应。

进入展厅，首先夺人眼球的是导览区一面汇聚了百余幅风格迥异的插画作品的大型海报墙，墙面上的每一幅海报都由本次参展的不同艺术家的作品构成。在视觉上引人注目、驻足打卡的同时，也给予艺术家们在线上宣发参展通知时有展示自己作品的机会。本次展览除官方运用的主海报外，确认参展的艺术家会有一张印着自己插画作品的专属电子版海报，这不仅可以激励年轻艺术家们通过社交媒体账号积极宣传展览以此扩大影响力，同时也充分利用了互联网优势增加了中国原创插画内容的广泛传播。

从近现代以来，上海及长三角地区是各类贸易活动的中心，而随着现代消费需求的增长，各类文创市集也应运而生，这也为催生插画艺术而提供了一片广阔的沃土。

展览现场。本文现场图均为作者所摄。

本次展览占地面积最大、艺术家参与数量最多的当数“艺术市集”板块，现场约有超过400个独立摊位，被装点成一个个小型的艺术展示空间，每个空间展示销售由艺术家亲自打造的周边产品，涵盖艺术创作者、独立艺术/设计品牌、相关行业组织/机构，呈现内容包括但不限于绘画、插画、动画、漫画、潮玩等。

展览现场

不同风格、流派的艺术作品大相径庭，比起古典绘画高高在上的端庄，插画艺术更像是走了一条亲民路线，它的商业化发展打破了人们对于艺术品高贵、典藏、独一无二的认知。在这个艺术市集里，作为普通人也可以购买艺术品，它是这些艺术家从自身作品出发创造衍生的各类周边产品，如装饰摆件、香氛蜡烛、艺术地毯等，小到一个印有艺术作品的钥匙扣、徽章、手作首饰等等。商业插画带动着文创产业的磅礴发展，年轻群体的个性化消费需求在一定程度上也为这些艺术家的生存制造了一定的空间，像梵高这样在离世后才名垂青史的现象会越来越少。

商业化进程在一定程度上刺激了艺术的发展，而提及艺术和商业的结合，就不得不提波普艺术的代表人物之一——安迪·沃霍尔，他的出现就像是为大众撕开了一个艺术世界的口子，让更多人得以踏进这个“万花筒”中。他的系列画作《金宝罐头汤》至今仍在世界现当代美术史上有一席之地，他将商品进行艺术包装后再将其商品化，正是这种源于日常生活的元素被通过不断地复制、赋予艺术情境以展示，从而打破大众固有的思维认知，进行重构，形成了一次完整的艺术传播，使大众认识并记住了他。

在艺术创作中，有一种形式叫二次创作，即指在已存作品的基础上进行编辑或改动。例如本次参展的艺术家姜二赛，通过对于《维纳斯的诞生》《大卫》《呐喊》等世界名画中的知名形象进行再创作，赋予其呆萌、可爱的Q版人物形象，在视觉上重新构建人们对于这些传统绘画作品中的视觉印象。他的另一系列作品《茫然西游》也延续了这种萌态的个人画风，以86版《西游记》为参考，共绘制了50个西游人物形象，深受粉丝喜爱。这类创作手法将已有著作形象进行符号化、增添趣味性，由于被改编的作品已是家喻户晓的名著，因此能利用大众现有的记忆点，快速打破世人记忆印象并制造新的记忆点，同时也能激发网民跟风模仿与再次创作的热情。虽然这种看似比较讨巧的绘画风格很容易出圈，但实际操作起来并非易事，作者不仅需要在尊重原著的形象基础上，还需兼顾作品的原创性和风格化。

参展艺术家姜二赛作品

插画的第一个黄金时代是从二十世纪五六十年代首先从美国开始的，与波普艺术的盛行有着密不可分的关联。随着时间的推移，全球背景下对于商业插画的需求之多，让我们不得不感叹插画的第二个黄金时代是否已悄然而至。而在中国的插画领域，有一种独特的绘画风格也应运而生，例如本次参展的艺术家巴鲁不加酱，其代表作之一是以中国道教神仙钟馗的形象为例，秉承了传统中国绘画中的线条、色彩及写意的风格并融合了西方绘画中的构图及设计技巧，辅以中国书法字体、印章表达幽默、反讽的中国传统民间传说或是现当代社会下的生活化场景内容。

参展艺术家巴鲁不加酱作品

在逛览这个大型的艺术市场时，就像是在分别打开一个个精致的小盲盒，你永远不知道旁边的空间有什么样的惊喜在等着你，即使逛累了，双脚也会不由自主地被下一个空间吸引着走过去一探究竟。在这里，你不仅可以淘到许多风格强烈、极具艺术性的手工艺制品，也可以以一个普通消费者的视角，更直观地感受到商业与艺术的魅力，全方位地了解艺术家们是如何通过不同媒介，将自己的艺术作品运用到产品上，从而使其产生一定的商业价值。

从导览地图上来看，这些小小的独立艺术空间围绕着相对较大块的区域，被划分给了一些海内外人气较高的漫画作者、涂鸦艺术家、知名插画师以及品牌方做展览展示，相对于独立艺术家与品牌而言，这些在市场上已经有一定知名度、较为成熟的艺术家与品牌背后所拥有的产业链也相对更为完整和成熟，商业价值也更为浓厚。

展览现场

除国内参展艺术家外，本次艺术节上也设有法国艺术家Ugo Gattoni的专展以及日本Visions的特展。前者擅长繁复的线条、明亮的配色、大场景恢弘的叙事性插画，深受爱马仕、劳力士等著名奢侈品牌的青睐。后者带来了2025年旗下插画年鉴的国内首发，集结全球170位活跃于最前线的艺术创作者，但特展所展出的作品风格基调大部分比较符合日系漫画插画审美，例如人物聚焦少女形象、构图偏向扁平化等。

法国艺术家Ugo Gattoni参展作品

Visions·Pixiv特展

逛完整个展览会感觉到本次艺术节给到专业性插画展示的空间展示相对于市集的部分是比较小的。从导览处进入展会内场，“画展专区”紧邻“艺术书展”专区，与“独立放映”展区遥相呼应。其中“画展专区”与“艺术书展”专区对于插画作品的展陈方式与传统美术馆装裱作品展陈的方式有所不同，所有插画作品均未被装裱，而是以张贴的形式，错落有致地被安排在墙面之上，像是书籍中的一张张内页被平铺了开来，一个个生动有趣的画面跃然纸上，带领着观众们穿梭遨游在插画艺术中。

另外值得一提的是，本次艺术节上还设有少儿画专区，专区墙面装饰了一些童画风格的元素，使得这个区域看上去欢快明亮，坐落在市集区域的休息处，也给予参观者一些视觉歇息时间。

本次艺术节为众多艺术家、插画艺术行业内人士、链接插画及其关联行业的品牌以及普通观众们提供了一个大型、多元、跨界的艺术狂欢盛会。但作为一位普通观者，整体展览布局传递给人一种在商业环境中寻找艺术气息的微妙感，犹如在巨大的视觉浪潮中淘金。商业化运作必然对社会美育的推动有积极作用，科技与美术的结合也给予艺术家们更高的创作上限，但是艺术展的专业性也是不可或缺的养分之一。

（陈为至，波兹南艺术大学艺术教育与策展研究专业、绘画专业双硕士）