3亿美金复现古罗马荣光！奥斯卡续作《角斗士2》能否续写辉煌

文| 可丁

时隔24年，雷德利·斯科特重启“王子复仇记”。

对于雷德利·斯科特导演的新作《角斗士2》，西方主流媒体普遍给出了不俗的评价。

《娱乐周刊》给出满分，“与前作一样，用主题跟对话支撑起让人大开眼界的场面，使得《角斗士2》在电影界鹤立鸡群。”

如《完全电影》等媒体也给出了积极的反馈，他们认为《角斗士2》虽然与第一部相比略有差距，但雷德利·斯科特的出色调度和丹泽尔·华盛顿的个人魅力加持，仍保证了其应有的史诗奇观。

△ 雷德利·斯科特（左）＆丹泽尔·华盛顿（右）

根据前期解禁的媒体口碑，烂番茄新鲜度为84%，以好评居多。

△ 《角斗士2》前期烂番茄新鲜度84%

如今这类能令人沉浸在历史场景氛围感中的电影作品越来越罕见，这更像是旧时代的孑遗，古典而迷人。

2000年上映的《角斗士》以恢弘的史诗气象和拳拳到肉的近身搏杀场面取得了票房和口碑的双丰收。

△ 《角斗士》2000年上映

不仅收获4.65亿美金的全球票房，位居当年亚军，还在第73届奥斯卡颁奖礼上获得了包含最佳影片和最佳男主演在内的五项大奖。

△ 《角斗士》获73届奥斯卡最佳影片＆主演罗素·克劳获奥斯卡最佳男主演奖

它既是男主角罗素·克劳迈向好莱坞巨星行列最重要的一块砝码，更引领了史诗题材的回潮，并更新了这一类型的范式和语法，随后几年上映的《特洛伊》、《亚历山大大帝》、《斯巴达300勇士》等片都深受其影响。

△ 在当年“角斗士”热潮影响下，史诗题材回潮，《特洛伊》、《亚历山大大帝》、《斯巴达300勇士》等片上映

时隔二十余年，《角斗士2》于2024年11月22日在内地和北美市场同步上映。R级尺度，一刀未剪。

在提前上映的地区，《角斗士2》首周取得了超过8700万美元的票房佳绩，本片在北美市场更是被寄予厚望，期待它能和《魔法坏女巫》一起重现去年“芭比海默”联映双赢的局面。

△ 饭制图，来源于网络

对于青黄不接的内地院线来说，也期待《角斗士2》能给市场注入一针强心剂。

而随着春节档的临近，《海洋奇缘2》、《因果报应》、《狮子王：木法沙传奇》等片也蓄势待发。

△ 《海洋奇缘2》、《因果报应》、《狮子王：木法沙传奇》即将上映

“王子复仇记”

《角斗士》看起来是最不适合被拍摄续集的那一类电影，毕竟故事结构完整，既没有留下未解的疑团，也没有明确埋藏的暗线，故而当续集开发的消息传出后迎来的是影迷和评论界的一致质疑。

但制片人道格拉斯·威克在接受媒体采访时仍然表示这个项目值得开发，“我想每个人都对第一部出来的效果有敬畏之心，我们没有人想当常规商业片来做。”

△ 道格拉斯·威克在《角斗士》首映礼上

实际上，早在第一部公映后不久，导演雷德利·斯科特就曾想找编剧撰写一部有关古罗马的故事，只不过主角不是罗素·克劳，也并不聚焦在角斗士这个群体，看起来这与第一部并无实质性的关系。

而罗素·克劳则是希望自己可以出现在续集之中，尽管他饰演的角色在片中已经死去。

他找到了一位年轻的编剧，后者为其撰写了一个有关于马克西姆斯来世的故事，但罗素·克劳的反应是：他不喜欢这个点子。

没人想狗尾续貂，雷德利·斯科特也坦言，自己花了很长时间才弄清楚故事接下来的走向。

2021年，编剧大卫·斯卡尔帕的加盟加速了续集的脚步。

△ 大卫·斯卡尔帕在洛杉矶《角斗士》首映礼上

续作的故事发生在第一部的多年之后，罗马的混乱仍未平息，曾经崇拜马克西姆斯的小男孩卢修斯流落非洲，变身反抗罗马的“蛮族”，作为罗马帝位的继承人，再次上演一出“王子复仇记”。

第一部的演员康妮·尼尔森、杰曼·翰苏同第一部的摄影指导、服装设计和艺术指导等原班人集体回归。

自2023年6月开机以来，剧组就远赴摩洛哥、马耳他、英国等地进行取景，《角斗士2》幕后在横跨近8公里的片场中真实搭建了斗兽场、宫殿、古罗马城市片区、皇帝雕像等诸多大型置景以协助拍摄。

△ 《角斗士2》实景片场

有传言，本片的成本在2.5亿到3亿美元之间，比起第一部的1亿美元预算充裕了许多，很多导演在第一部中限于预算未能呈现的场面也都出现在了第二部。

在筹备第一部时，导演曾经希望斗兽场中可以出现犀牛，但犀牛很难被驯化，如果用特效生成，在当时的技术条件下又过于昂贵，导演无奈只能放弃，而如今，这些已经不再是问题了。

《角斗士2》中除了延续第一部充沛的男性荷尔蒙和血浆横飞的打斗戏份外，还拓宽了场景的外沿。

幕后团队在斗兽场中还原了舰队作战，艨艟碰撞间，厮杀声震耳欲聋，周遭还有鲨鱼游弋，啃噬着落水者。

这看起来有些天方夜谭，不过根据本片特效总监表示，这并非完全不可能，古罗马人曾建造了复杂的引水道，用以将水大量地灌入斗兽场。

导演曾在采访中透露，《角斗士2》是他导演生涯里动作场面最大的一部作品：“很可能比《拿破仑》中任何场面都大。”

除了升级的动作场面之外，实力派演员的加盟也是本片的看点。

丹泽尔·华盛顿在本片中的表现尤其出彩，他饰演的马克里努斯也是角斗士出身，凭借出色的智计重获自由后又获得了巨大的财富和声望。

△ 奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿饰演马克里努斯

丹泽尔·华盛顿认为这个角色有着马基雅维利式的色彩：热衷宫廷阴谋、视自己手下的角斗士为工具，不择手段地追逐着权力。

这个角色堪称打开本片的钥匙，马克里努斯从主角的引导者转变为对立面，实际上他始终不曾离开自己的位置半分，自始至终都是在利用角斗士而已。

他信奉暴力到了迷恋的地步，以威吓恐怖为本能。

丹泽尔·华盛顿的表演阴鸷低沉却充满魅力，有观众认为古罗马的上层中出现一个黑人十分不合理，但这个角色是有历史原型的，况且古罗马极盛时将地中海纳为内湖，远洋船队足迹更是遍及西半球，有一二“异类”并不奇怪。

最近几年声名鹊起的佩德罗·帕斯卡饰演一位为罗马立下汗马功劳的将军阿卡修斯，他百战余生对战争厌恶已极，可荒唐的二帝却全然不知罗马的危机四伏，仍然希望他继续出征，夺取更大的荣耀。

△ 佩德·罗帕斯卡饰演阿卡修斯

他与第一部的主角马克西姆斯有着微妙的对应关系，相似的经历与相似的立场，并引导着卢修斯不再执着于仇恨，去捡拾罗马遗失已久的伟大与荣光。

而罗素·克劳虽然本次没有回归，但电影中一再的闪回和致敬又显得他似乎无处不在。

古典而迷人

史诗片作为类型片中的重要力量，在电影诞生后不久就已经初具雏形，直至上世纪五十年代达到极盛。

当时，《十诫》、《宾虚》等史诗巨作在口碑和票房上的双丰收让好莱坞更大制片厂纷纷加码这一类型，可不久之后差点儿让米高梅破产的《埃及艳后》又把这一类型打进了冷宫。

△ 《十诫》、《宾虚》、《埃及艳后》

在2000年横空出世的《角斗士》以及后续上映的《指环王》等电影重新点燃了观众对这一类型的热情，几年内，史诗片迎来了井喷，但成功者却鲜少。

《特洛伊》票房接近5亿美元，与《角斗士》相仿，但成本远高于后者，导致投资回报率不甚理想；

《天国王朝》虽然也是雷德利·斯科特执导，但公映版被剪辑毁得七零八落，票房失利，直到导剪版释出，人们才发现这又是一个《美国往事》式的悲剧；

△ 《天国王朝》拍摄现场

《亚历山大大帝》则干脆一败涂地，连累着主演科林·法瑞尔的星途暗淡多年。

这一类型电影往往投资巨大，宏大场面、置景、道具、服装成本都不菲，且为了故事的完整性电影时长起码两个半小时起步，这对于院线排片来说又十分不友好。

况且史诗片如果立足于神话还好说，可一旦基于史实再创作，近世的故事在设置正反双方后，通常会不可避免地引发族群对立，在北美这个移民社会，没有制片厂愿意电影还没上映就先损失一批观众；

而一旦将故事设定在古希腊和罗马时期，争议是变少了，但这个题材又会因为被过度消费让人审美疲劳。

能够将各方情绪平衡好，且在保证影片气韵悠长的同时又不冗长乏味的导演凤毛鳞角。

最重要的是，观众的审美趣味也已经发生了转移和细分，在过去近二十年的超级英雄浪潮下，很多类型片的生存空间已经被极限压缩，同时观众也没那么热爱以线性脉络构筑的宏大叙事了。

但毫无疑问，史诗片自有其独特的魅力和不可取代的价值，各类史诗类型的剧集和游戏依然风靡世界，只不过这一类型确有更新的余地。

古典而迷人的东西始终具有生命力，要么它的制作者没有想好如何触达目标群体，要么潜在观众观众尚未苏醒这一份审美自觉。

现年86岁的雷德利·斯科特即便没有一座奥斯卡最佳导演傍身，也能将自己的名字送入电影万神殿之中，因为几乎没有导演像他一样，在几十年的职业生涯里涉及已知的所有电影类型并都取得了成功，更是在科幻片和恐怖片以及史诗片领域影响深远。

科幻片有《银翼杀手》、恐怖片有《异形》、警匪片有《黑雨》、战争片有《黑鹰坠落》等等，更不用说雷德利·斯科特拍摄的公路片《末路狂花》更是好莱坞女性电影的先声。

△ 《银翼杀手》、《异形》、《黑雨》、《黑鹰坠落》

对于他而言，外界的议论和争议已经很难让他在意了。

去年，《拿破仑》的口碑两极分化，在法国争议尤其大，但雷德利·斯科特直言无所谓。

△ 《拿破仑》拍摄现场

年龄也不是大问题，在一次接受采访时他表示，“克林特·伊斯特伍德94岁了都还在拍戏，我才86岁，还有好几年余额”。

△ 沉迷工作的“雷神”不老

但他仍然会有些牢骚，“近20年来，我拍了有16部电影，看起来并不少，可演员一年却可以演两三部电影，他们除了记台词和到现场外什么都不用干，而我却什么都要做”。

尽管《角斗士2》还在放映中，但雷德利·斯科特已经在构思第三部的故事了，他表示这可能是一个类似于《教父2》的故事。

如今雷德利·斯科特一如既往的繁忙，手上的项目一个接着一个，他决心拍到最后为止。