王本平 | 得山水之清气 极天地之大观，姜彦山水及书法大成之探究

得山水之清气 极天地之大观——姜彦山水及书法大成之探究

作者：王本平

艺术家：姜彦
艺术家简介：姜彦，辽宁锦州人，师从中国工笔画学会会长林凡大师、中国工艺美术大师关宝琮、著名陶艺家钟莲生、著名画家王光明。现任中国工笔画学会顾问、中国书画家联谊会研创委主任、中非友好交流艺术大使、澳大利亚星海国际艺术顾问、加拿大国家电视台慈善大使、广东医学院客座教授;历任辽宁省漫画家学会理事、摄影家协会会员。
艺术简历：参与了全国第八届工笔画大展、全国第三届工笔山水画大展、首届女画家协会精品展的组织工作。带队赴肯尼亚联合国环境署总部举办画展，参与在马来西亚、加拿大举办画展，先后在美国、日本、法国、墨西哥等国组织参加书画交流活动，参加周恩来诞辰120年专题纪念展、北京冬奥会、中国宋庄艺术节作品展等。

• 正 文

据好友纪连祥老师介绍，姜彦老师是位奇才，其书法、绘画、摄影、漫画无不猎涉。而且在其它艺术领域也颇有建树。为这样的“能人”写一篇艺术评论，吾的确感觉有点力不从心。经好友纪连祥老师一再力荐，思绪万千，不知从何下笔。今日醒来又仔细看了一些，姜彦老师的材料，初悟一些感慨。故斗胆提笔略写些自己的心得一表敬意。

从专业艺术角度来看，姜彦老师无论是绘画、还是书法均堪称艺术经典与卓越，但当你静下心来，细细去品读这些作品的精神与内涵时，就会感觉姜彦老师笔下的绘画亦或书法。这些作品传递给观者的，无疑是其对大千世界，所有生命的敬畏与艺术感悟。纵观其绘画作品，虽构图简单，却趣味十足。再观其书法表现，均力透纸背，又气韵横生。

书法作品：《得山水清气 极天地大观》

墨池笔冢任纷纷，

参透书禅未易论。

细取孙公书谱读，

方知渠是过来人。

“得山水清气 极天地大观”这是出自于清代名仕吴青题于无锡惠山至德祠的一副对联。所谓山水精神，其实是寄情于自然山水，并从中寻求生活艺术，与生命意义依托的人生态度。自古至今，恣意行草，书写这幅作品的书法家举不胜举。然而，姜彦老师这幅作品却随意洒脱、清气顿开。观者不难看出，其在书法结构上明显是受到了怀素的影响，但其行笔曲折顿挫，却与怀素节奏完全不同。纵观姜彦老师书写的这幅作品，其圆转、流畅用的是草书的基调。从中我们看到了，黄庭坚的草书单字结构的奇险。我们在观其章法，姜彦老师是很富有创造性的，他用移位的方法，打破了单字之间的界限，比如“山”“水”俩字“地”“大”俩字。使其结构、线条形成新的组合。故其节奏变化强烈，因此具有了书法的特殊魅力。姜彦老师书写的这幅作品，虽然是标准草书写法，但是我们已经看到，他的书法气势和气韵有着北魏精神内涵的。也有咱们中国古典的历代草书的借鉴与写法。其行笔如流水般跌宕起伏，运笔阴阳顿挫，也着实讲究。整幅作品已经流露出，姜彦老师对书法追求自然的大爱与大美。古来圣贤、文人、墨客很多都是归隐山林之中，居江湖之远，不问世事，而却纵情于山水间。姜彦老师这幅作品，真正符合那些高人雅士的行为，其笔墨之间，均具备了佛儒道家的遁世感觉。可谓是：才情者，人心之山水；山水者，天地之才情；“山水皆我意，天地任我行”。

《飞流直下三千尺》

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

这是多么熟悉的一首诗啊！历代文人墨客都在写它，画它。今天，我们来看看姜彦老师笔下，是如何定义这幅画作的。山水画的创作一般理念没有太大变化，只是在技法与构图方面有一些变化。皆因山水画始终强调的是设计意境和气韵。而画家所追求的目标，也是自然景物与人文精神能够和谐统一。

那么，我们看姜彦老师这幅《飞流直下三千尺》。他在画面之中所展示的第一感触，就是那直下的三千尺。画面的三分之一处，被那飞流直下三千尺“一线”分开。姜彦老师借景抒情，情景交融。他用笔清新质朴。点和线产生了节奏感，整幅画面有了刚柔并济的气势。黄君璧笔下瀑布雄伟壮丽，气势万千，自成一格。傅抱石笔下的飞瀑图，你可以感受到一种磅礴之气从画面中悠然而起，若风旋水泻、毫飞墨喷；似闪电雷鸣、惊涛扑岸；又如狂飙戾天、浓云惨淡。然而，姜彦老师的瀑布却一泄三千，令人拍案叫绝。但看那山水之间雄秀跌宕，勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷。近处激流湍石，远景瀑布急流，周边树木交错，如雨后春笋。用朱砂点出旁边杂树，极为醒目。整个画面布局疏密有致，使得格调清逸高雅。对于景物的描绘，姜彦老师特别注重明暗层次以及黑白、虚实对比。以布白表现云雾、着眼于后景山虚，前者山景却实中缥缈。形态不同，却各异情趣。

《安逸》

西阳落去田园，

灵犬清吠长竿。

莫遣旁人惊去，

独自静处闲看。

这是一幅极为安逸的画面。姜彦老师用比较现代的笔墨，融汇了整个人生的浓淡黑白。黑白艺术，顾名思义，主要以黑色和白色为色彩基础。这种简约的色彩选择，并不意味着艺术家对色彩的放弃，而是通过对比，和阴影的运用，加强了作品的视觉冲击力与情感表达。在这幅画作中，姜彦老师的用墨。乍看，画面较为单调，然而，他却在无形中引导观者的注意力，将“视线”完全聚焦于线条、形状、和光影的变化之上了。他的这种，用笔墨的暗淡变化，来表现整幅画面的冷静视觉效果，也恰恰是他在摄影艺术中，找到的灵感表现。而他的这种笔墨，干湿浓淡的变化，使人们能够在纷繁的现实中找到了一种宁静的思考空间。姜彦老师在这幅画作中，力图通过墨色的层次变化，来展现出了，自然景物的真实感和变化之美。他在画作中对于空灵、超脱的追求，也是通过其淡雅的笔墨，和简洁的构图，表达了其内心的宁静与清净。纵观整幅作品的《安逸》，所展现出的这种寂静和空灵的意境，足足给观者一种宁静，和舒缓的感受效果。

《雪凝》

这是姜彦老师的一幅《雪凝》绘画。也是姜彦老师这位中国东北汉子在这个世界里，从心底迸发出的一种情怀。他抹不去，也忘不掉，始终有一丝丝对雪的眷恋和喜欢。他捕捉了那，只有亲临其境，才能获得的，“雪”的凝静与美感。姜彦老师用他那娴熟的笔墨，对应生动的自然景致，来完成了他的《雪凝》。这便有了那由自然现象，而焕发出画家心底浓郁的情感，而生发出来的绘画鲜活性。画面下半部，那柔和地银灰色调中，几笔弯曲小路，打破了一片看似平淡地呆板。而上半部的皴擦、晕染，又增加优雅的蓝紫色，聚焦出了阴影和斑斑雪点。几棵拔地而出的小树，没有孤寂，只体现出静谧祥和的意境。姜彦老师这幅绘画，其中融合进了，西方浮世绘的风格，既弱化了透视，而使色彩更加丰富起来。姜彦老师用勾勒、皴擦、晕染、烘染等技法，画出了雪景的空间层次，画出了静谧中的动感，画出了积雪的质感。姜彦老师的这幅《雪凝》不再是简单的白色，而是通过上下两部分色彩的对比，和细腻的笔触，展现出了雪花的质感、以及光影的变化，继而增进了整个环境的氛围。他的这种画法，无疑也是始于五代巨然的雪景山水风格，通过对比的烘染让画面“透气”。这就使整幅画面，表现出大开大合的壮丽之美。总而言之，姜彦老师的这幅画作，不仅仅是对雪景的描绘，更是对生活的赞美和对自然的敬意。他的画作充满了情感和意境，让人感受到了雪景的美妙和宁静。而他的画作也让我们明白，艺术，不仅仅是技巧和形式的表现，更是对生活和自然的感悟和表达。

纵观以往，笔者认为：姜彦老师是通过“师造化”阶段的转变，以及他受到各类学科艺术的影响，来完成了他的书法，和绘画作品的。观者不难看到，在他的作品中，充满了强劲的运动感和力度感。姜彦老师，无论是书法亦或绘画方面的构图，都是很有层次感的。姜彦老师的艺术体现，也是对多元文化的包容和吸收。同时，他的作品中，也展现出其深邃的哲学思考。以及他探讨人与自然、人与社会的关系。在他的这些作品中，我们看到姜彦老师，试图通过他对自己艺术的表达。来反映出现实生活，和人类情感的复杂性，并在这大自然的壮美中，追求着更深层次的艺术真谛。

我们将拭目以待，姜彦老师，定会不断突破自己的艺术边界，开拓新的思路和表达方式。在自己的艺术道路上，不断探索和突破。以展示他那丰富多样的艺术表达，和深入思考的内在精神。在这艺术大道上，同时也传递着，他与广大民众普遍的情感共鸣。以此呈现出姜彦老师，对中国艺术独特的魅力，和传统哲学的深度思考。他的这种对传统的思考、继承、与创新的态度，必将会给予后世艺术家们，在传统与现代之间寻找平衡的启示。

谁的笔墨气势磅礴，

铁画银钩，龙腾虎跃。

韵在心手执着求索，

群鸿戏海妙在不舍。

谁的笔墨点缀山河，

高山叠嶂，银河宣泄。

贴近生活信手勾勒，

神工意匠自由王国。

谁的笔墨描绘国色，

人物肖像，画坛魂烁。

淡泊名利善于突破，

水墨精妙风雅颂歌。

丹青不渝烘云托月，

国色生香成就画坛佳作。

国韵浸染天高海阔，

笔锋力度彰显本性洒脱。

这是中国著名诗人、画家、作家、词作者纪连祥先生，对姜彦老师，“丹青不渝烘云托月”的由衷感叹。不尽，执笔挥毫，创作出了，脍炙人口的《丹青国韵》歌曲。我们坚信，姜彦老师，必将以其独特的笔锋力度，不渝烘云托月，浸染天高海阔，以示国韵。

书法作品

书法作品

书法作品

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绘画作品

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绘画作品

绘画作品

绘画作品

绘画作品

绘画作品

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• 本文作者：

（本文作者：王本平 画家 诗人 艺术评论家）