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《华沙旋律》剧照。(北京人艺供图)
人民网北京11月22日电 (记者尹星云)11月21日，北京人艺小剧场再推新作，《华沙旋律》登上实验剧场舞台。这部由冯远征担任艺术指导，张彤担任导演，张可盈、杜子俊出演的作品，以深沉的主题、深刻的解读和创意的呈现，为观众在剧场奏响了一曲跨越时空的动人旋律。
《华沙旋律》由俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林创作。作品以一对青年人经历了战争和时代的动荡，相遇、相爱又分离的故事表达了对爱情与和平的追求，探讨了关于时间和人生意义的主题。大量的内心戏和有时间跨度的挑战性表演，也使这部剧成为国内很多艺术院校表演专业的教学剧目。
“北京人艺的小剧场需要新的作品，需要培养新生力量，我们希望通过这部戏，让观众看到一支优秀的青年队伍，看到北京人艺在创作领域里不断的前行与探索。同时，期待和当下的观众再一次产生内心的共振和连接。”北京人艺院长、该剧艺术指导冯远征表示。
擅长细腻深沉风格的导演张彤，则希望通过这样一部作品，传达出一种人与内心世界的和解。“我希望两个生命能产生共振，让演员和角色共同生长。”张彤表示，要让观众在舞台上看到真实的生命。
《华沙旋律》剧照。(北京人艺供图)
青年演员张可盈、杜子俊的舞台表现着实让人惊喜，两位演员在创作这部作品的过程中，将自己对于人生的理解加入其中，让自己和角色产生共鸣。
饰演格里娅的张可盈，在剧中不仅要配合人物歌唱家的身份，进行现场演唱，更赋予人物丰富的背景：“我没有去定义她，我想我的性格也在‘她’当中，我们是并行的。”
此前，她已在人艺舞台上成功塑造了经典名剧《原野》中花金子一角，并得到观众的认可，此次饰演的角色完全与之前不同，可谓是颠覆性的表演，“我希望在人艺的舞台上，为观众呈现多样化的人物，这样的过程也是我成长的过程。”张可盈表示。
舞台上的杜子俊更强调人物内心的变化，“剧中人物要跨越二十年，他们每一次出场都经历了内心的变化，要通过对人、对事的态度来反映人物的成熟。”舞台上的两个人通过表演从人与人、人与时间、人与环境的变化中，完成了一场和当下观众的交流。
《华沙旋律》剧照。(北京人艺供图)
走进剧场，弧形的斜坡营造出舞台高远的空间，让小剧场的距离实现了扩展。背后流动的投影，又打造出遥远的时代与当下现实的交错。舞台前端的“废墟”，延伸出身后的广阔世界，“人们心中总会有一片属于‘爱’的净土。”舞美设计常疆希望舞台能为演员和观众提供一份属于爱的空间。
同时，观众走入剧场，还可以收获一份惊喜——剧中布景设计了与剧中情节配合的“每日限定”，伴随演出每天都会有不同的变化。这种变化不是刻意为之，而是与人物表演密切相关，让舞台呈现、演员表演和观众感受融合在一起，共同创造当下的观演感受。
据悉，本轮演出将持续至12月15日。
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