综艺PD更新换代？从吴梦知离职聊起

犀牛娱乐原创

文｜方正 编辑｜朴芳

#吴梦知从湖南卫视离职# —— 近几日，这则有关综艺制作人工作变动的传闻冲上了微博热搜。该消息能在行业内外均引起震动，足见综艺PD的公众影响力不可小觑。

不过，相比于很多人关心吴的离职原因，犀牛君更好奇的是这件事折射出的平台综艺生产机制之变。概括来说，前辈PD出走、后辈PD上位的“更新换代”，正在成为当下各视频平台综艺制作部门的常见现象。

综艺PD这个叫法源于韩国综艺，PD指的是Producer Director，综艺PD也被行业唤作综艺制作人或综艺导演。但对比影剧，综艺PD更像是一个制片人加导演的综合岗位，通常在项目里拥有从内容创意到落地执行的核心话语权。

厘清了综艺PD的职权所在，就理解了综艺PD为何备受关注。长久以来，综艺PD被视为推动一档综艺走向成功的“一号人物”，《浪姐》第一季之于吴梦知、《极限挑战》前四季之于严敏、《向往的生活》系列之于王征宇、旧版《歌手》之于洪涛，都是这些综艺创作者凭代表作品赢得大众追捧的经典案例。

而在当下，一方面是明星PD的集体式微，要么从原平台高位出走如吴梦知、邱越，要么新作表现远逊旧作如严敏、谢涤葵；另一方面则是新人PD的后浪汹涌，诸如《再见爱人》刘乐、《歌手2024》洪啸等“徒弟辈”制作者正在获得更多平台话语权和稳步打响市场认知度。

《再见爱人》制片人、总导演——刘乐

围绕综艺PD的更新换代这个现象，犀牛君认为目前存在很多被忽视的行业问题有待同各位探讨，譬如说——

为何近年大多数明星PD都在走下坡路？行业是否对明星PD过度追捧？综艺制作力量的“新老交替”对平台和行业意味着什么？综艺究竟是一个人的作者艺术，还是一个团队群策群力的集体智慧？

明星PD们为何高开低走？

是时候重新评估明星PD的历史地位了。

不可否认，明星PD曾是国综行业重要的开拓者。想当年，谢涤葵的《爸爸去哪儿》开群像故事型真人秀之先河，严敏的《极限挑战》大大拉高了户外智斗的自由度与爽感，吴梦知的《浪姐》为此后所有熟龄题材和女性表达树立了标杆……

应当肯定明星PD的历史功绩，但也应看到他们被过度追捧的一面。早早跳出电视台自立门户后，其实谢涤葵、严敏都暴露了一些创作局限性，谢导后续又在他最擅长的群像社交赛道上端出过《五十公里桃花坞》，严敏也一度发挥他最厉害的立意架构功力打造过《说唱新世代》，但除此之外，两人近年的很多项目或推出市场后无人问津、或都招致了不同程度的口碑滑坡。

究其原因，我们好像能找出很多借口来为他们找补，但市场结果证明了，国综界被看好的很多明星PD确有被神化之嫌。单论实绩，他们并未有人达到过罗PD之于韩综的那种佳作频出的历史高度。

再看吴梦知。

在芒果摸爬滚打多年，从加入龙丹妮团队到独立制作多档爆综，吴梦知对国综界的贡献有目共睹。早年她在舆论场的关键词是“文案女王”、“浪姐之母”，前者指她独树一帜的文案功底奠基了芒果综艺引领行业的文案风格，后者说的是她凭着一套原创节目研发逻辑一手打造了《浪姐》。

近几年，舆论场围绕她的讨论转向了“升职”、“芒果副总”。近年升任芒果TV副总裁兼节目中心总经理的她，几乎在所有项目里担当总监制或总制片。这期间有功也有过，由她亲自下场制片的《青年π计划》遗憾遇冷是她的意难平，但芒果近年连造全民爆款（如《花少5》《花少6》《歌手2024》《再见爱人4》）的实绩离不开她的功劳。

目前关于吴梦知离职的原因众说纷纭，但在她没有主动披露消息或做出其它动作前，犀牛君并不想随意揣测这件事。近年选择“换乘”平台的综艺制作人我们见过太多，其实更多都是基于一些私人原因，猜测这个并无太大意义。

犀牛君更好奇的，是芒果综艺正在出现的制作力量的“更新换代”。其实早几年就出现过这种新老更迭，比如原《歌手》掌舵人洪涛与他的徒弟们。当年洪涛版《歌手》的主创包括都艳、洪啸、孙莉，后来制片人都艳、导演孙莉双走芒果同企鹅影视打造了《创造101》且后续各自创业，而18年洪涛团队被拆分成洪啸、安德胜两个工作室，后者于近年重启了《全民加速中》系列，《歌手2024》与《声生不息》系列则让洪啸导演名声大噪。

早年洪涛的功成身退，一是因为到了退休年纪，二是主动退位让贤扶持徒弟，以至于今年洪啸也升任为了与吴梦知同级别的芒果TV副总裁。

而这只是芒果综艺人才后浪推前浪的一个缩影。为留住人才，今年芒果力推了超级工作室制度，即工作室类公司化独立运营，制作人对项目的人、财、物拥有更大支配权，核心成员共享多维收益。而作为后起之秀、近年才接棒《大侦探》《浪姐》等的晏吉被扶为唯二的首批超级工作室，这证明了芒果综艺敢举贤新人、竞争上岗的超强魄力。

后浪汹涌对平台是好事

聊完个人，再谈体系。

犀牛君注意到，此次吴梦知离职消息传开后，很多人把她与邱越、多晓萌等“平台工作室制片人”的离职做类比。借此机会，这里向各位科普下芒果与爱优腾综艺生产体系的不同、以及厘清下“平台制片人”与“节目制作人”两个概念。

先说芒果。

芒果实行的综艺团队赛马制度，更像是“被整合的多家小制作公司”。由吴梦知、洪啸等领衔的芒果双平台节目中心，下辖了几十家相对独立的团队或工作室，而这些团队就是纯粹负责节目制作的“内容团队”，负责人通常以“节目制片人”身份操盘项目，且这些团队的负责人从70后到90后覆盖了广泛年龄层。

再说爱优腾。

爱优腾的平台工作室，则是兼具“制片”与“制作”两项职责的综合机构，其负责人即为平台制片人。爱优腾旗下的XX综艺工作室，有时是“内容团队”直接负责制作节目，如爱奇艺盘古工作室自制的《十天之后回到现实》；有时又是“制片团队”与平台外第三方制作公司共同攒项目，如腾讯视频天琴工作室&米未传媒合制的《喜人奇妙夜》。

整体而言，芒果系制作人更多是跟内容打交道，爱优腾的制片人则既要同时负责项目推进与内容执行。而本质上，两种管理体系各有利弊。

芒果体系的优势是内容创作活力强，但各团队的职权较小，所以有超级工作室制度去弥补短板。爱优腾体系的优势是负责人职权很高，但繁杂工作容易削弱对内容的投入。

所以当下有能力的制作人想要“换乘”平台，最先需要考量的是平台进行综艺生产的具体土壤，争取找到最适合自己长项能力发挥的岗位与平台。

像今年多季《脱口秀大会》制片人&总导演谭晓虹“换乘”到爱奇艺成功打造《喜剧之王单口季》，就是很值得PD们借鉴的跳槽案例。在与杨笠合作的播客《杨笠小红》里，她将《喜单》称为“一直想做的最理想的脱口秀节目”，像这样因内容追求而变换赛道的选择很值得行业提倡。

《喜剧之王单口季》总制片人——小红

而当下有个行业问题，一部分制片人被赋予了太多招商压力。如今综艺招商不顺，制片人被要求扛起更多招商KPI，甚至现在很多制片都并非内容出身，而是从广告部门、艺统部门调来。当拉动招商、码艺人盘取代内容创意，成为推进一个平台项目的主要动力，如此“重商务”的综艺往往与C端用户需求形成很多错位。

与之相比，芒果更注重内容的团队赛马机制正展现出更多威力。近年如刘乐、晏吉等新生代综艺PD的崛起令人振奋，新老交替意味着平台在相对公平的竞争里反对论资排辈，“后浪汹涌”的电视湘军让我们很信任今后芒果综艺继续推陈出新的内容能力。

最后犀牛君想强调，对于任何综艺项目而言，要肯定综艺PD发挥的核心作用，但也别过度神化PD。归根到底，综艺更多还是一个团队工作，离不开所有团队成员的群策群力。

综艺界早就该对明星PD祛魅了。