四川
喜欢传统戏剧的年轻人越来越多。
而刚刚闭幕的第六届川剧节，川剧新生代的表现更让人欣喜，一批年轻演员在不同剧目中承担了重要戏份。
当下，四川正以更开放的姿态让川剧艺术生生不息。红星新闻特推出“川剧青春面孔”系列报道，聚焦川剧年轻演员。今天，我们对话成都市川剧研究院青年演员王裕仁。
近日，成都锦江剧场里川腔悠扬，川剧大幕戏《丁宝桢》正在这里紧锣密鼓地排练。中国戏剧梅花奖获得者王超饰演丁宝桢，成都市川剧研究院青年演员王裕仁扮演丁宝桢的儿子。
上阵父子兵，在现实生活中，王超和王裕仁也是父子。王裕仁表示，在父亲身上学到了很多舞台表演的经验。
王裕仁
壹
王裕仁出生于1999年，打小就没离开过锦江剧场的后台，他笑着说：“相当于我的胎教就是川剧了。”
王裕仁3岁学变脸，7岁时登上央视春晚，为全国观众变出了太阳神脸、熊猫脸等5张脸孔；不到11岁，他进入戏校学艺，正式开启川剧学习生涯；12岁时，王裕仁凭借川剧高腔《石怀玉惊梦》荣获小梅花评比的最高奖金奖“金梅花”，同时荣获“十佳”称号。
2016年，王裕仁以优异的成绩考入了成都市川剧研究院，成为了一名小生演员，并与父亲王超成了同事。他虚心向父辈们学习，还拜“梅花奖”得主肖德美为师，并受到师爷爷、川剧大师蓝光临的教诲与点拨，表演艺术不断进步、提升。
王裕仁扮相俊美、嗓音清亮、能文能武，塑造了《红梅记》中的裴禹、《石怀玉惊梦》中的石怀玉、《逼侄赴科》中的潘必正等备受戏迷喜爱的形象。他连续两届夺得中国戏曲黄河流域红梅大赛金奖，还曾多次随剧院出访俄罗斯、日本等国家。
贰
作为青年川剧人，王裕仁也尝试为川剧舞台注入新点子，去年，他自编自导自演了青春版实验川剧《离恨天·审》。
这台川剧的名字和架构来源于《红楼梦》：警幻仙姑居“离恨天”之上，司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴。剧里，来自《焚香记》《玉蜻蜓》《双魂报》三个传统剧目中的“负心汉王魁、申贵升和姚安”，穿越时空同台亮相，迎来各自的审判。有趣的是，究竟先审判哪一位“渣男”，上演哪一折，完全取决于现场观众的决定。这一设计巧妙地增加了观众在戏剧中的参与度，真正做到“沉浸式”与“随机性”，让观剧体验变得非常有趣。
《离恨天·审》去年曾到北京、上海进行巡演，深受年轻观众的喜爱。还有观众在演出后在剧场外等候与演员合影，王裕仁感慨地表示，内容是吸引年轻观众观看川剧的关键。“我们的初衷是想以一个新戏的面貌，以更现代的时代节奏，给大家展现出传统川剧的精华。”
王裕仁说，“现在，看川剧的年轻人有所增加，但还可以更多。在创作这部剧时，我和团队不断寻找传统艺术与现代审美之间的平衡点。既保留了老川剧的特点，又有创新化、现代化、年轻化的呈现方式。”
叁
10月23日晚，川剧大幕戏《玉簪记》亮相第六届川剧节。川剧名家肖德美与弟子王裕仁分饰半场，共同展现这部经典之作。这种师生共同演出的形式，充分体现了川剧人传帮带的精神。“以老带新，这也是对川剧传承的一份责任与担当，希望年轻演员在舞台上能有更多收获和成长。”肖德美表示。
王裕仁与师父肖德美（右）合影
《玉簪记》演出后，王裕仁还做了复盘，对自己要求更高的他，认为演出没有把陈国礼导演（川剧《玉簪记》导演）传达的理念很好地表现出来，“陈导是见过老一辈人演出这部剧的，所以在指导我们时，他会清楚地说出每一招每一式出自哪位前辈。如果要改变演法，他也会告诉我为什么，陈导的每一句话都言之有物，让我心服口服。我也特别感谢师父肖德美老师对我的悉心教导，让我受益匪浅。”
王裕仁在川剧《摘红梅》中扮演裴禹
谈及如何传承与创新川剧，王裕仁坦言，他目前的主要任务是做好“守正人”：“我阅历尚浅，最重要的还是‘传承’。‘创新’肯定要有，但不能急于一时，而是在实践中不断创新，不能纸上谈兵。而且守正是创新的基础，经过老师们长时间的指导和排练之后，我也终于理解我们的传统为什么那么珍贵。因为传统是由一代一代的艺术人打磨、改良之后留下来的最宝贵的精华，所以现在我要做好‘守正’，不能让‘精华’丢了。”
关于将来在传播川剧方面的打算，王裕仁表示，希望尽自己的最大能力让观众走进剧场欣赏川剧艺术，“川剧的传奇、高古、浪漫、风流是我一生想要追寻的东西，我坚信会越来越多的人走进剧场观看川剧。”
红星新闻记者张世豪 编辑 苏静
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