中国美协主席、中央美术学院原院长范迪安先生为武威籍画家周同祥先生题写：澄心畅神-同祥艺术

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艺术家简介

周同祥，字家祥 ，国家一级美术师，1970年生于甘肃武威 现居北京，1994年毕业于郑州轻工业大学，2009年考入中国国家画院，现为中国美术家协会会员，荣宝斋画院教授、工作室导师，中国人民大学画院教授、 工作室导师，北京市通州区美术家协会理事，中国工笔画学会会员，中国工业设计协会会员，中国展示设计协会会员，团中央全国少年儿童书画双年展评委，全国名家书画院评审委员会评审组组长，黑龙江省画院研究员。中国画《丰硕金秋》、《祥云》、《朝圣》等作品参加由文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国大型展览并获奖。作品被中南海钓鱼台国宾馆、中国国家画院、郭味蕖美术馆、法国大使馆等国内外多家机构收藏。

中国美协主席、中央美术学院原院长范迪安先生 题写：澄心畅神

观周同祥花鸟画

在我的认知中，我相信也是大家的感受，周同祥最大的特点，就是很执着，执着既包括了有非常坚定的艺术理想，在中国画的艺术探索和创作上始终是诚虔用心，锲而不舍，他的执着也还体现他要在以工笔画这个领域的探索能够走出自己感受生活和艺术表达的一条道路。所以许多年来，他不断的探索积累，记着对传统的研修更注重感受生活，所以他的作品是充满着这个时代的中国艺术家对理想的向往，对生活的赞美，对自然的讴歌，这些因素都在他作品的主题和语言中得到了体现。

风骨千秋 136cmx68cm

我这些年也没有少和他交流，每一次他给我带来一些作品的图片，我都觉得作为当代的中国艺术家我们必须要立足中国大地，感受时代生活，也许我们创作的主题有许多属于历史的永恒的主题，但是一定要结合今天的时代感受加以表达。我们来自现实生活的感受更要上升到精湛的语言表达这个层面去摸索去尽可能的建树，这我觉得同祥在这些方面他是有充分的自觉的，正如刚才王仲先生讲的，中国的绘画传统一方面历史悠久，积累深厚，有许多值得我们不断去钻研和借鉴的优长，但是另一方面又要把传统作为今天创造转换和创新发展的一份资源，用自己的新的生活感受，用这个时代的文化感受来观察传统，研究传统，这样就使得传统能够成为今天创作的理论知识精神支撑，以及是我们讲的创造的源头活水。

静宓 68cmx34cm

中国古代也一直讲一些创造性的事物，需要远取诸物近取诸身，打开当年讲所谓伏羲创八卦就是这样的，其实远取近取也提示了一种研究与创作的方法论，就是既要有广博的学识，宽阔的视野，又要有精心的观察，细微的体察，也就把远和近能够形成自己创作的精神的张力，我看同祥的作品他是努力想表达他对理想对永恒之美的这些主题的歌颂，但是又从他所感受的观察的生活中的人，物，景，事，这些很具体的角度出发，我想他的这么一种探索，这么一路过来包括在工笔绘画上既把握着工写和赋色的这样一种经典感，又把写意的笔法特别是画面的气韵结合起来，我觉得都是可以让人看到他的整个艺术过来的思考和实践有比较宽阔的传统与当下的两级的维度，在这样一个文化空间里，去寻找自己的艺术定位，我觉得这个展览值得大家一方面观赏一方面向他表示祝贺，一方面也借有每一次我们美术家朋友们聚会的机会，一起来探讨中国美术在新时代新征程的不断前进，在这里我祝展览成功！

秋之恋 136cmx68cm

这次展览是周同祥可以说相当一个阶段，在艺术上潜心探索的成果呈现。作为一位中国画家，周同祥最可贵的品质就是报以坚定的文化理想和执着的艺术信念。许多年来，他可以说是一位潜心用力，锲而不舍的一位画家。在中国画工笔画这个领域努力耕耘，由此形成了他这次个展的比较丰硕的成果面貌。在中国画的发展历史上，花鸟画是一个重要的领域，既有工笔的深厚传统，更有文人画写意的深厚传统，作为当代花鸟画家，周同祥先生一方面注意吸收传统的悠长，对中国画的工笔传统主要下了力气，去深入研究，而对写意的花鸟画传统，他也非常注重借鉴其中的精华。所以我看他的艺术非常突出的对传统的弘扬，体现了他在花鸟画这个领域深入的思考，如何用造型的语言，色彩的语言来表达当代的感受这种追求，因此他的作品的格式是很丰富的，也就是我们通常说的题材面貌是很多样的。这对一个到中年的画家来说，从中就可见他所下的努力是非常巨大的，艺术首先来自勤奋，来自潜心的耕耘，周同祥的画展就是一个很好的例证。作为当代的花鸟画家，周同祥的艺术很好的体现了把来自生活的感受和笔墨的追求结合起来。他的人物，花鸟，特别是一种艺术的语言的一些创新实验，都和他的生活感受有关系，所以他是一位很用心去感受大自然花鸟生命和现实生活的画家。在这样的基础上，把笔墨语言的研究和主题题材结合起来，也进行了许多技法的新的探索，所以这就很难能可贵的形成了他作品丰富的面貌，还有非常耐能可观可赏的一种走向精微的这样一种艺术的格调与样式。中国画一向注重讲品格，讲气质，周同祥在艺术的探索中，努力增加自己的美学修养，努力去在花鸟画当代创新中保持艺术的品格，艺术的质量，这也与他长期潜心用力这种精神是分不开的，因此我对他的这个展览给予很好的评价，也代表中国美术家协会对周同祥的个展表示热烈的祝贺！

中国美协主席、中央美术学院原院长：范迪安先生

难得清丽寓刚健——观周同祥花鸟画

近来看到周同祥的花鸟画，印象很好。去年疫情期间，他在国家画院有个画展，还有座谈会。还是由于疫情没能参加，但是心里还是有些感想要说说。翻翻印刷精美的画集，在这里谈谈印象。周同祥是甘肃武威人，武威位于河西走廊，是当年丝绸之路上的重镇，也是重要的历史文化名城。我当年初到兰州工作就听到“金张掖、银武威”的口传，但那时的武威还是很贫穷的地方。改革开放几十年来，甘肃改变了面貌，经济文化发展很快。甘肃的经济水平虽然 不如沿海地区，但是甘肃人追求文化更热爱书画，这些年涌现了很多的绘画人才，周同祥就是其中之一，他的花鸟画令人印象深刻，过目难忘。搞艺术要热爱，要勤奋，更需要有才华有悟性。周同祥在花鸟画方面表现出很好的才情与悟性。前人说学花鸟画“先易后难”，因为花花草草到处可见，前人成法容易模仿，初学较易，但是中国的花鸟画不仅具有造型生动之美，还要体现主观意蕴包括增添取舍、虚实变化、动静相参，种种创意之美，此外，自宋元以来文人画精神影响下，书法的抽象性毛笔线条笔墨之美，对于花鸟画家来讲都是必须要解决的课题。当然自古以来文人写意花鸟画讲究诗、书、画相结合，而现代画家更注重画面视觉效果，进一步的是意境图像和个性风格的追求。而这反映了不同时代的文化要求，难以简单比对的。欣赏周同祥的花鸟画，感到清新脱俗，明快健朗，令人愉悦。在国家画院一次画展上，看到一件石榴树作品，红艳的是石榴，翠绿的树叶，是工笔勾填的技法，树本和枝干却是书写味道很强的墨线勾写出来。这种工笔加意笔的办法，令画面出现明艳与挺拔的冲击感，画面下方几只鸟儿栖息在平涂的土红地面上，平添了画面的现代构成感，（此画名为《盛世和平》）这样的花鸟画古人是画不出来的，也和当下花鸟画拉开了距离。这件作品给我的印象颇深。近来看到他的诸多花鸟作品，也是沿着这样的手法并且形成自己的画风。周同祥的花鸟画延续了前人的传统，又经过多年写生的锻炼，创作心态明显出现大胆想象、小心落笔的状态，既努力探索探求，又脚踏传统铺就的实地。从而艺术面貌既有明丽清新的一面，又有挺拔劲健的一面，做到了艳而不俗，风骨犹存这样难得的状态。周同祥2009年考入国家画院花鸟画班进修，师从詹庚西先生，且能转益多师，获益良多，进步很快。当下中国画艺术、尤其是花鸟画面临诸多问题待解，在继承和发扬传统，与适应时代发展审美需求，青年才俊卓跞奋发追求尽早成功，对比于深沉筑基甘于寂寞、以期攀向艺术高峰的坚忍精神，种种问题值得认真思考与探讨。周同祥的花鸟画有此成绩，相当难得，对于他来说，此时的成功当做新的出发路标，人们更期待他取得更高的成就。

中国画学会创会常务副会长

美术评论家

书法家

孙克先生

听涛68cmx68cm

周同祥作品鉴赏

雨后 97cmx97cm

紫光 97cmx97cm

梦之蓝 97cmx45cm

奋飞 136cmx68cm

金秋细雨 200cmx100cm

觅 136cmx68cm

盛世和平 240cmx180cm

荷韵 68cmx68cm

在水一方 136cmx68cm

霞光 68cmx68cm

金秋 68cmx68cm

金秋印象 240cmx128cm