王杨
中国美术家协会会员，中国和平统一促进会理事，中国国家画院访问学者，民盟中央科技委员会委员，代表作品《惊蛰》《英姿巾帼史峥嵘》。 师从艺术家胡伟和意大利艺术家Luigi Carboni，作品在国内外展出，多次入选国家级美术大展。
坐标北京宋庄，原创艺术聚集区。王杨的工作室位居于此，楼下是一间电影咖啡厅，坐电梯上来，便进入了这位女艺术家的工作室。映入眼帘的是两个高大的钢架，上面摆满了一小盒一小盒矿物颜料，按照色阶整齐排列，就像等待检阅的士兵一样，随时听命主人的调遣，去实现自己生命的升华与蝶变。倚墙而立的，是她刚刚完成创作的综合材料作品，冷冽而悠蓝的天空下，一抹金色夕阳映照在神山之上，浮光倒影，水天一色，宛如流光溢彩织就的梦境，编织成光与影的绮丽诗篇。这里的空气如同被赋予了生命的律动，纯洁的圣境洗净了一切尘埃。
她在画山画水，也好像在绘画季节，更像是将心中的世界喷薄而出。“一首歌、一张照片、天空上的一抹晚霞”都有可能成为灵感来源，“凡所有相，所有念”都可以进入到艺术家的画里。
《惊蛰》191x235cm，综合材料，入选第十四届全国美展综合材料绘画作品展
王杨生长在艺术世家，自小受到艺术熏陶，幼儿时的她，刚会拿笔就开始画画。大学学习的是中国画，后来赴意大利学习当代艺术。 回国后，师从著名艺术家胡伟开始学习综合材料绘画，激发了她对艺术多元化创作的渴望，艺术天地更加广阔。
“从小我就不是一个墨守成规的孩子，学画画后，一直在追求变化，一直在推翻自己先前的东西，期待能够建立起属于自己的艺术语言。后来胡伟老师对我说，善变是好事，就这样一路走下去，最终让自己稳定下来”。
《英姿巾帼史峥嵘》200x220cm，综合材料，入选第十三届全国美展综合材料绘画作品展
“作为艺术家的幸福感深深植根于绘画的过程之中。每当我找到一种能够将自己心中所想完美呈现在画布的表达方式时，那种满足感无与伦比，这便是最纯粹的幸福。”
“对我而言，只要我能将心中的构思实现大半，便已是莫大的幸福。因为细腻的情感与意境，是语言所无法触及的。文字有其局限性，无法全然描绘出那份深邃与美妙，唯有通过绘画，才能真正地传达与体会。”
《向云端》191x235cm，矿物色，纤维，亚克力
在绘画中，王杨会融入个人的情感与理解，将心中的“人与物、山与水、虚与实、相与念”再现于纸上 , 这不仅是技艺的展现，更是情感的流露。 王杨的画别具一格，“师古法外而不拘”“拥抱自我、成为自我”是王杨一直追求和坚守的。有过中国传统绘画和西方当代艺术教育经历的她，能够通过反向回溯与观察东西方艺术的构成与结构，在这个过程中，反复的印证、推敲与发展，对艺术家而言都充满了趣味与意义。“每一次的尝试与突破，都是对自我边界的拓展，这种成长的喜悦，是任何事物都无法替代的。画画这件事情是一辈子的，不能脱离画笔，我觉得画画是我的归宿。”
Q - 北京青年周刊
A - 王杨
Q 从中国的传统绘画语言，到如今综合材料绘画的当代表现，你学习艺术的经历是怎样的？
A 我的经历就像是一段时空游历。大致可以分为三个阶段 : 本科时系统学习中国传统绘画，后来去意大利学习当代艺术，再后来在国家画院访学。大学时我最喜欢的还是人物绘画，这多半来自父亲的培养和影响。那时虽然绘画语言不成熟，却总想画出自己的风格，但不管是从古人的皴擦点染还是现代人物画大家的作品里，都找不到和自己共鸣的点以及我想表达的情绪，以至于那段时间画两张一个风格，过两天又是另一个样子，每天坐在画室里耗纸费墨，但笔墨上总是寻不到归宿感。为寻找灵感我也常穿梭于各个博物馆和展览馆，但想要探求的问题却越来越多，于是我打算暂时离开，去更远的地方寻找答案。我来到意大利乌尔比诺（Urbino）留学，这里曾诞生了文艺复兴三杰之一的拉斐尔，后被联合国教科文组织列为世界文化遗产。不得不说，身体走得越远，心里越是思念故土的文明。留学期间，除了跟着我的老师意大利艺术家 Luigi Carboni 学习西方当代艺术，我还陆陆续续画了很多以唐俑和兵马俑为主题的没骨水墨画，希望借他们的形象他们的力量来与西方艺术对话。此外，我还利用假期去了法国等国家，参观
了很多艺术展览和博物馆。国外学习的几年，西方当代艺术颠覆了我出国前对于绘画和艺术的认知，艺术无限的可能性为我开启的不只是一扇窗，而是从另一个维度和空间看到了过去的自己。回国后，我进入国家画院访学，胡伟老师的教学方法理念和我的艺术诉求完美契合，他说中国文化是生长的艺术，综合材料绘画是中国式的现代美术。综合材料绘画是要把古典带到今天来的一门系统性学科，从历史的长河中，汲取那个时期的文化概念，使之能够走入到综合材料绘画主题里。我终于找到了属于自己的归宿——综合材料绘画。
Q 学习综合材料是不是把你的世界一下子打开了？
A 是的，综合材料绘画包罗万象，什么材料都有，颇有些“天地由我”的感觉。记得初进综合材料工作室时，着实吃了一惊，杂而乱的表面背后，其实是打破既有、自由创作的酣畅。在众多材料当中，我比较喜欢使用矿物色，它的颗粒感和丰富的色彩为我的绘画语言增添了更多的可能性。
之前我学习中国画时，基本都画人物画，但对山水画一直怀有浓厚的兴趣。我的本科毕业论文甚至选择了与山水画相关的题目。那时，我对山水画的方向已有朦胧的意识，但觉得如今的 山水画同质化严重，难以超越古人。 我对色彩有着很好的感觉，尤其是在山水画中，我追求那种温暖而细腻的表达。 然而，国画中的水墨材质却让我难以尽兴，那种阴柔而发散的水质效果让我无法准确传达我心中的色彩。
回国后我进入国家画院访学，胡伟老师给我带来了新的启示和很大的鼓励。在学习过程中，我逐渐发现了综合材料的魅力，它让我能够更自由更准确地表达心中的色彩和细节。画了几张小画后，感觉就像打开了一扇新的窗户，以前无法抒发的情感在这里找到了出口。
Q 你的创作过程是怎样的？
A 创作一幅画往往不是一蹴而就一气呵成的，时常需要停顿，需要思考，需要审视全局，调整画面整体的节奏与韵律。绘画过程中，我倾向于先捕捉那些快速而温暖的节奏，通过黑白灰的层次，逐渐过渡到亮部，营造出冷暖、 向阳与低沉的对比。比如画山时，我倾向通过色块来展现山脉生长的纹理结构，以传达一种独特的情绪与意境。
创作时我会受到心情的影响，心情愉悦时，我选择用活泼的色调来抒发内心的喜悦；心情低沉时，我则会利用好那些深藏于内心的情感，通过层层 堆积的色彩表达出来，让它们在画面中逐渐沉淀与绽放。
《无题》138x134cm，纸本水墨，参加联展·《当代艺术的边缘一材料》(Borderline-Materiali dell' Arte Contemporanea)·意大利佩萨罗Gradari-Mamianif宫
Q 作品中的力量感从何而来，你的力量源泉又是怎样的？
A 我觉得每一个艺术作品都是画家内心的映射。作品的力量感往往来自于艺术家创作的冲动和表达的欲望。就我的作品而言，特别是山水，自然的宏大力量，还有我内心的坚定都是我希望重点表达的内容之一。就我个人而言，中华文化和历史的厚重感深深影响着我，让我不自觉地融入进创作中，可以说，我们悠久而优秀的历史文化始终是推动我创作的力量，也是推动我进步的力量。除此之外，家人当然也是我的力量和动力，让我充满对生活的热爱，对美好的向往，让我得以在艺术的世界里扬帆遨游。
Q 你目前的主要作品有哪些？参加了哪些展览？
A 目前主要是国内一些展览，作品入选了第十三届、第十四届全国美展，以及其他一些大展。中国画作品主要有《花腰傣》《印象卢浮》《曲终人未散》《唐俑》等，曾在中国美术馆、炎黄艺术馆、意大利佩萨罗宫等展出，综合材料作品主要有《惊蛰》《英姿巾帼史峥嵘》《山有影》《向云端》等，曾在山东美术馆、宁波美术馆等展出。
《无题》138x134cm，纸本水墨，参加联展·《当代艺术的边缘一材料》(Borderline-Materiali dell' Arte Contemporanea)·意大利佩萨罗Gradari-Mamianif宫
文 张娜
编辑 韩哈哈
人物摄影 解飞
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「 2024年10月31日 毕明辉 」
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