对谈《光之子》导演卡先加：当我们失去“故乡”

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对谈《光之子》导演卡先加：当我们失去“故乡”

由来自青海藏区的影像创作者卡先加执导的电影《光之子》正在热映中。

影片真实记录了里13岁的梅朵嘎布在父母离异后，为了找回从小缺失的亲情而前往故乡草原与父亲相聚的故事。其曾获2017年东京纪录片提案大会“多彩亚洲奖”、2020年第14届FIRST青年电影展最佳纪录片提名等多个奖项。

我们邀请导演卡先加，就这段寻找故乡与爱的旅程，展开对谈。

醍醐×卡先加

醍醐：《光之子》是您历时三年拍摄的作品，聚焦于青海果洛道扎福利学校的孤儿群体，可以请您介绍一下影片的创作背景吗？

卡先加: 最开始我们并没有说一定要记录孤儿这个群体。我是一个安多藏区长大的孩子，经历到内地、到国外求学，当我再回到故乡，看到社会文化的种种变迁，心里的那种无奈是外来者所不能体会的，我渴望可以通过某种方式把它呈现出来。

在2017年我了解到东京纪录片提案大会（TokyoDocs）有一个“多彩亚洲”单元，旨在关注亚洲孩童生存状态——在社会变革的大背景下，孩子们的个人命运受家庭结构影响将会走向何处——抱着这样的想法，我们投报了方案。

为此我们花了3个月左右的时间，走遍了青海、甘肃、四川、西藏拉萨各藏区，采访了200多名孩子，最终选择了道扎福利学校的梅朵嘎布作为《光之子》的主人公。

醍醐：为什么是梅朵呢？

卡先加: 其实选择梅朵，学校里的老师和同学们也不理解：梅朵有什么可拍的？

她不是我们教育体系里所谓的“好学生”，成绩排班里倒数十几名。其他孩子看到梅朵被拍摄，他们也想被拍摄，这导致她处于一种孤立的状态，你会感觉到她心里的自卑。她喜欢画画，但觉得自己画得不太好，我们就鼓励她勇敢去表达。当一个人极度关注另一个人的喜怒哀乐，后者内心的能量、自信会迸发出来。我们从梅朵的老师那里了解到，她现在学习进步特别快，考试还考了班级第二名。

这种影响不是单向的，在与梅朵的相处过程中，也颠覆着我们对于教育的认知。影片中梅朵谈论“故乡”，这么小的生命个体对于大人、社会能有这么哲理性的思考，这完全打破了我们的刻板印象——大人们一般只会认为，小孩子懂什么。所以很多拍摄内容是我们没有办法去想象的。

醍醐：那段关于故乡的话是“家乡是你出生的地方。居住的地方就是你离开故乡后来到的地方，那不是真正的故乡。”于您而言，“故乡”又是什么呢？

卡先加：故乡，是一个“混合”的存在。

它不仅是物理存在的空间，也是一种细微的感官联结。在寺庙里闻到熟悉的味道，风扬起尘土进入眼睛，都能让我感觉到故乡。那是最深层次的感官记忆。

醍醐：在道扎学校的拍摄日常是怎样的，可以请您介绍一下吗？

卡先加：刚到学校的时候，孩子们在镜头前面会有表演的性质，呈现一种快乐的、积极向上的感觉。为了让他们能够自然地流露情感，我向校长申请在学校当了一段时间的英语老师，一两个月后已经能够很好地融入大家。

每个白天我都会找4、5个学生来采访，了解他们当下所面临的困境，晚上就将这些口头交流整理成素材，从藏语翻译成汉语、日语，发给我的制片讨论。一个人时再回顾起文字里的一段段命运，每天晚上我都会流泪。

醍醐：影片中所关注到的一个社会现象是：由于手机的普及，牧区的离婚率逐渐增长，从而有了越来越多像梅朵这样虽然父母健在却成为了孤儿的孩子。您如何看待手机在其中的影响呢？

卡先加：手机也好，互联网也好，只是我们去理解当下的一个符号，还有很多其他因素导致了这个社会现象存在。比如我们在走访的过程中了解到，不少人会因为青海丰富的虫草资源而来到这里成家，但挣了钱之后就离开了。

醍醐：《光之子》的镜头语言很有意思，人物可以走到镜头之后，而镜头有时也是环境的一部分，与人物进行对话、互动。为什么选择了这样的视觉叙事？

卡先加：我觉得这是一种自然而然的选择。纪录片拍摄过程就是融入人物的生活、客观呈现镜头、走出他们的生活。

但当前期投入了感情之后，实际上很难做到客观。我通常会把镜头挂在腰上，以梅朵的身高高度去拍摄；或是贴在她身边像朋友一样聊天，我们之间是没有距离的。这种有趣的镜头语言，可以让观众与银幕之间产生连接，从而走入梅朵的时空之中。

最后要从她的生活中抽离时，我发现自己已经离不开了。好的也好，坏的也好——这份深刻的情感烙印，将继续伴随我走过未来很长一段路。

醍醐：梅朵经常做一个动作，透过指缝看阳光，您有问她这样做的原因吗？电影名字《光之子》又有什么寓意？

卡先加：我们在拍摄过程中并没有特别去问。但2020年《光之子》在第14届FIRST青年电影展展映的时候，阳光从场地空间的天窗透了进来，我就问梅朵，你当时为什么会这样做？

她说：“很温暖呀。”

虽然梅朵的生活中有很多不幸，但她心里始终有一束光，鼓励她努力勇往前行，她就是光的孩子。

醍醐：13岁的梅朵嘎布在影片里说不知道幸福是什么，现在的梅朵嘎布是否有了答案？

卡先加：我还没有问她。我们考虑之后可能继续记录梅朵的成长轨迹，未来或许会有答案。

醍醐：作为一名藏族青年导演，您希望向观众传递什么？

卡先加：在影片中我有尝试去抛开藏地符号元素，虽然这是一个发生在藏地的故事，说的是藏语，但最终落到的是一个生命个体。梅朵的经历，也是每个人的经历——我们都在失去，失去故乡，失去归属感。

我希望我的记录可以呈现当下社会中人所面临的困境，而不仅限于一个民族标签。在梅朵身上，我们都能看到自己。

卡先加

卡先加，来自青海藏区的影像创作者，以其深刻的人文关怀和独特的艺术视角不断探索和突破，深入他对藏地文化和社会议题的思考。每一部作品都是对藏地文化的呈现，也是对普世人性的真挚探索。他的镜头不仅捕捉了藏地的自然之美，更深入展现了当地人民的生活状态和精神世界。

2013年执导纪录短片《英雄谷》，入围法国让·鲁什国际电影节，参展美国现代艺术博物馆当代亚洲影展等电影节。2017年纪录长片《光之子》在东京纪录片提案大会TokyoDocs上获得“多彩亚洲奖”。2018年入围颁给全球40岁以下在人文、社会正义、科技、艺术和医药方面做出卓越贡献的青年人的阿迪斯特金奖(Adeste Gold Medal)。2019年，其执导的纪录片《勇敢的女孩》（光之子电视版）获得日本ATP大奖。2020年《光之子》获得14届FIRST青年电影展最佳纪录片提名奖，韩国EIDF国际纪录片电影节观众荣誉奖，广州国际纪录片节“优秀首作纪录片”、“中国故事优秀纪录片”提名奖，入围“光影纪年”中国纪录片学院奖最佳纪录电影提名奖，2021年获得韩国蔚州世界山地电影节NETPAC最佳亚洲电影提名奖。此部影片已于2024年10月20日在院线上映。

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