江苏
天水清相入，秋冬气始交。11月7日下午，由南京书画院、金陵美术馆主办的“云山苍茫——俞中保艺术展”开幕。来自北上广、江浙、香港的艺术界人士以及省市嘉宾们济济一堂。本次开幕式由南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非主持。
江苏省国画院名誉院长赵绪成受邀发表致辞：“永远地去思考，永远地去努力，这大概是人生和艺术的一个基本任务。让自己做自己，让别人做自己，让大家做自己。因此我祝愿俞中保先生就做自己，做最好的自己，做唯一的自己。”
国际金融中心协会主席、上海国际金融学院院长陆红军说：“我认为中保的整个作品体现的第一个特点就是扎根于中国。他始终立足于中国和中华文化在不断地做创新，且他的作品无论是思想性、艺术性、绘画性都保持着我们中国的根。第二个特点是他的通透性，我觉得俞中保先生非常注重艺术观和世界观的统一，用自己的艺术手段来对整个时代的发展进行表述。”
江苏省文联副主席、江苏省美术家协会副主席徐惠泉致辞：“这个展览给了我很多视觉上的冲击，它明确地解读了油画在中国应该怎样表现。俞中保对于西方油画有着深刻的研究，对印象派的绘画有着自己独到的理解。加上长期的实践，所以形成了他这样的风格。”
上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊说：“我觉得中保的艺术基本上实践的是一个中国油画的时代性、民族性以及走向世界性的路径。他在这个过程中一步一步走得非常坚实，他的作品当中充满了人情的温暖与阳光。”
南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰表示：“中保的油画特点是用冷色甚至是脏的颜色营造一个环境或氛围，但是他会在出其不意的时候来一束光。光很重要，心里有光，画中有光，这是我们感受到他的艺术。我要代表南京书画院、金陵美术馆、南京市美术家协会谢谢俞中保老师把这么好的作品送来南京展出。”
俞中保向金陵美术馆捐赠油画作品《云⼭苍茫·乘桥彩虹》，南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长赵怡文接受作品捐赠，南京市文化和旅游局一级调研员，南京书画院、金陵美术馆党支部书记程峻颁发收藏证书。
《云⼭苍茫·乘桥彩虹》 180×110cm布上油画 2022年
（金陵美术馆馆藏）
开幕式结束后，展览艺术对话会在金陵美术馆会议室举行，掀起第二波学术与思想的讨论。对话会由中央美术学院美术馆收藏委员会副主任红梅主持，与会专家和学者：李磊、陆红军、罗奇、朱春林、薛良、王赜、孙燕华、张立行、徐明松、奚耀艺、汪东东、刘国斌、刘春杰、顾丞峰、李安源、丁亚雷、孙俊、胡江、祝君波、袁加、肖关鸿、杨建勇、尹昊、刘国斌等作了精彩的发言，共同探讨了俞中保油画作品的意义、价值。
最后，学术主持红梅感谢各位嘉宾对本次俞中保艺术展的畅言分享。她总结，俞先生曾表达喜欢中国画“气韵生动”的品评标准，是厚度与深度。各位不仅分析了俞先生作品油画语言的纯粹性，更从美学、文化学的高度指出其呈现的中国山水精神境界。
俞中保是中国当代著名油画家。他将审美作为所创作的艺术作品中视觉感观的重要标准，善于以中国山水为主体运用油画材料创作的表现形式。尤其中国画大写意山水中的“气韵生动”这一美学核心对他影响很大。“我在创作中尽量去运用韵的表达，使其气势更大，把画面中的平面和空间艺术的两个方面探索到极致，使作品颠覆传统绘画的视觉表现，拓展自己绘画艺术的新空间。”俞中保说。
俞中保认为绘画作品要体现美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。“所以看画不能停留在表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄的无穷里，这就是所谓的无言之美。”因此，他在创作中尽量使作品的表现与自然的逼真有所不同。运用光的色彩来衬托韵与气在画面里的流动，打破自然逼真的形体状态，使作品的观感有弹性，能拉得长，能缩得短。带给观者不同的观赏趣味，令人百读不厌。
如今年过花甲的俞中保仍旧矢志不渝地践行“每日必画”的勤勉之路，艺术于他宛如未言之诗，而诗则是生命不息的涓涓细流。
本次展览持续展出至12月8日。
现代快报/现代+记者 卞唯伟
金陵美术馆供图
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