喜剧电影太过同质化？董润年、束焕等电影人说，喜剧梗不要追逐流行文化

国产喜剧电影如何走出同质化困境，吸引更多观众走进影院？近日，在一场题为“以笑为镜，观照生活——探索喜剧电影背后的现实主义力量”研讨会上，束焕、董润年、吴昱翰等深耕喜剧创作的电影人展开交流讨论。

在国内电影市场，喜剧片一直是最卖座的影片类型之一。据北京师范大学教授尹成奎统计，从2022年至2024年，每年的电影票房前十部，有三分之一是喜剧，票房成绩十分喜人。但在他看来，目前的喜剧创作存在两个弱点，一是同质化问题严重，特别是在剧情架构、人物设定以及台词语言等方面；二是喜剧电影存在选角难的问题。

喜剧卖座但难拍这一观点，得到现场电影人的强烈认同。《半个喜剧》主演、《李茶的姑妈》导演吴昱翰自我调侃，说自己属于不太有天赋的喜剧演员，他希望年轻喜剧演员能够得到成长的空间。

黑马喜剧电影《年会不能停！》的导演兼编剧董润年坦言，喜剧创作压力和市场压力都非常大，“互联网时代，喜剧已经成为一个异常拥挤的赛道，当有多种方式可以满足观众每天的‘多巴胺需求’时，喜剧电影如何说服观众花费时间与票价走进影院，成为一个巨大的挑战。”他认为，当下的喜剧电影已经不单纯是娱乐产品，更多的是一个带有社会话题属性的产品。

“观众现在的‘胃口’更大、笑点更高，他们期待在观影过程中获取情绪价值，这导致市场对喜剧创作的要求更加极致化。”电影《人再囧途之泰囧》《港囧》编剧束焕认为，这需要创作者回到真实世界中，去观察人们的喜怒哀乐。如果说让观众笑是喜剧的下限，那么情感就是上限，是给观众提供足够的情绪价值。他还表示，国产喜剧蓬勃发展这么多年，许多“好用”的喜剧手段和题材已然经历了“大规模破坏性开发”，以往绝症、暴富、换身、穿越等主题似乎正走向黄昏，创作者需要回到生活中去，到现实主义中寻找养分。中国艺术研究院研究员刘藩也认为，喜剧“梗”最好避免追逐移植当下的流行文化，好“梗”应与人物与情节合理融合。

董润年说，喜剧创作者要突出类型化，用笑来满足观众的情绪宣泄，并在破题过程中紧密联系现实，让观众联系到自己的生活处境，产生情感共鸣。他建议文本创作者进行表演方面的实践，通过总结观众的反应来检验自己的创作；记录生活中鲜活的人物、有趣的思维模式、不同的生活视角，并将其融入创作；从传统文化中吸取养分，例如传统戏曲中“简单直给”的人物出场方式。他笑言，创作者要“忘记自己在做喜剧”“笑是不能强买强卖的”，当创作者充分夯实了人物与剧作结构，找到故事中的错位与现实中的荒谬后，喜剧会自然产生。

此次研讨会由北京电影家协会主办。

记者/袁云儿

来源/北京日报客户端