普通影迷看到的，是用人造雨设计氛围，烘托人物凄凉感。
专业导演思考的，是如何让电影世界与现实世界，自然融合在一起。
这场戏里，导演许鞍华想达到的效果，是让观众感受到，老人院里每位老人的一举一动，都是真实的反应。
也就是说，在许鞍华认为的故事感里，桃姐走进养老院大门这场戏的主要人物，是桃姐和老人院里真实居住的院友，不只有桃姐。有没有雨烘托氛围，不太重要。
重要的是，用镜头记录下老人真实反应。要动人，但不刻意煽情。
要达到想要的效果，除了要求职业演员消除表演痕迹，还需要每位没有镜头经验，真实居住在老人院的老人，以自然的状态参与演出。
张望的眼神是真实的。突然闯入的老人是真实的。怎么实现呢？
拍摄前，团队每位工作人员提前融入，静悄悄旁观、参与到老人院的生活日常里。
开拍时，提前调好灯光，架好机位，隐藏好摄像头，不打扰每位老人，静悄悄拍摄。
用许鞍华的话说，老人院的老人们，后来都跟他们变得很熟，“像真的见到有新院友”。
这就是厉害的导演，和普通影迷，新手导演，电影思维的差别。
普通影迷，新手导演，依据自己的视听感受，去看见故事表达的情绪、情感，理解导演的拍摄意图，分析导演的拍摄动机。
厉害的导演，从构建剧本开始，每场戏的人物动机是什么，怎么调用景别、光色、角度、声音、运动、焦距，怎么在不同维度、情境下组合这些视听语言要素，怎么调用技术协力完成电影叙事，每一步都在脑子里规划好了。到了拍摄现场，就只剩一件事，“教演员演戏”。
用行话表述，就是「全剧组思维」，「导演思维」。
导演思维——顶级导演
的境界，职业导演的门槛
YIQIYINGCHUANG
2022年，香港ViuTV制作过一档电影访谈综艺，《导演·门》。
节目邀请了参与创造香港电影黄金时代的十位导演——许鞍华、关锦鹏、陈可辛、麦兆辉、杜琪峰……以及十位后浪导演，新老两代导演对谈。
节目里，不止聊现场趣事、幕后故事，最有看头、信息密度最高的，还是「导演拉片」——
上一代导演从自己经典作品里选出一场戏，跟后浪导演、观众，一起边看边拆，硬核解读为什么要这样拍，以及怎么拍出来的。
许鞍华拆解了上文提到的《桃姐》里，桃姐住进老人院那场戏。
陈可辛拆解了黎明主演、杜可风摄影的《三更之回家》片段。解读了黎明出场，为什么要用主观镜头。场景布置上，如何运用惊悚元素，营造空间的故事感。
张婉婷逐帧拆解《秋天的童话》里经典场面：周润发追钟楚红的车，想要再看一眼爱人。奔跑的画面，是怎么设计的。
先用广角镜头拍，把人放在一个巨大的空间里，凸显无力感。再用远摄镜头拍跑步，仿佛无论怎样跑，都没办法前进。追不到后，是一个大特写，人物后面的景失焦，让观众注意力集中在人物表情上。
场景、灯光、色调、构图、配乐、表演……每个细节都做到足，最后成就一幕经典。
还有关锦鹏讲《胭脂扣》、麦兆辉讲《头文字D》、郑宝瑞讲《杀破狼2》……
每一位都是上世纪八九十年代至今的重量级导演。每一部都是香港电影黄金时代响当当的作品。每一帧拉片分析，都是顶级导演在用自己的「全剧组思维」拆解自己怎样布局故事，带后浪导演和影迷观众，把当年的创作流程，重新推演一遍。
这也是为什么说，「导演思维」，是顶级导演的境界，新手入行的门槛。《导演·门》，一个“门”字，隔开的，是外行眼里的热闹，内行眼里的门道。
但，学门道，是一件需要长期深耕的事。跟顶级大师的思维学。跟靠谱老师的方法练。
看每部经典影片的导演亲自一点一点拉自己的片子，只能看个热闹。几帧画面的拆解，不是系统讲解，没办法落地，转化成实战经验。
所以，我们邀请一位有经验的实战老师，一次带你从头到尾拉完12部片子，带你从专业导演角度逐帧分析，看懂拍电影的门道，帮你建立「导演思维」。
跨过导演门槛，
从「导演拉片」开始
为什么从拉片开始学？
高手的功力，都在轻易看不见的地方。
厉害的导演，往往清楚自己每一秒在做什么，清楚每个镜头内容的动机，清楚要演员给出怎样的表演，清楚用怎样的方式让场面调度、运镜、景别、剪辑、声音、画面……每个要素协同，共同完成故事。
通过拉片，逐帧观看、记录、分析、总结，回归到对剧本内容的反复思考，拍摄创作流程的反复推演。
通过拉片，用全剧组思维，分析影片的视听元素，逐步构建导演思维。
通过拉片，去看见、去打开五感、去看懂每一位厉害的导演，是怎么做到精准把握视听语言各要素的。那些精妙的视听语言传递，是怎么设计并想办法实现的。
任何专业的事，即便是需要创造力的工作，也是严肃、重复、枯燥的。
什么人应该懂
「导演拉片」？
1）新手导演：入门阶段的关键任务，是构建职业思维地图，先有全面的认知，有从专业视角看见工作流程中各环节工作原理的能力；
2）影视从业者：不局限编剧、演员、摄像、剪辑、制片人……导演需要「全剧组思维」，反过来，创作流程中各环节参与者，同样需要「导演思维」；
3）影视院校学生：准从业者，或未来希望从事影视行业。
如果你符合以上三种情况，希望你来学这门课：
怎么学？
拿出一部经典电影，多个经典片段。
第一遍：把注意力放在演员身上。研究演员的动作、眼神、情绪，是如何烘托或破坏整个画面？
第二遍：看画面。远景、中景、特写。研究每个镜头为什么这样设计？为什么中景不能取代远景？
第三遍：看剪辑。研究为什么分镜这样设计？换了排序会破坏画面还是更好？
第四遍：看运镜。为什么这里要手持？为什么这里要从演员背后跟拍？为什么这里镜头会晃动……
声音设计、配乐、色调……每个部分为什么要这样呈现？又是如何协同嵌入到整个故事里？逐帧暂停、回放，看10遍，100遍……整个过程下来，你可能疲惫到想放弃，但可以确信的是，你能更深刻理解经典作品里，导演的艺术表达，了解导演如何通过镜头语言、剪辑、音效等手段传达情感和主题。
当然，课上学方法，功夫在课外。
课程安排在本月10.21-10.31期间，周一、三、四晚上八点-九点半。6次1个半小时的集中直播互动学习。直播课上，跟老师学方法。想要在10天里学有所得，还要课后反复逐帧推敲。老师专门为课程建了学习交流群，自己学的过程里有疑问，可以随时在群里向老师提问，跟同学交流讨论。
你将收获什么？
提升你用从业者思维，分析电影的能力；学会从叙事结构、角色发展、视觉风格等多个角度解读电影；再把知识，方法，应用到自己的生活和创作中。
下面是课程大纲，包含12部老师挑选出的，有代表性的12部经典影片：
故事的前提是什么？
人物是否有可信的根基？
故事前提与人物目标是否一致？
主要人物的转变是否可信、有意义？
时代议题以何种方式落实到故事里？
10天学习期，通过12部经典影片逐帧拉片，6次线上直播交流，10天社群里跟老师即时交流，以前拉片或自己创作过程里，不确信的问题，都能找到一些思路。
跟谁学？
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有导演思维，才有可能出好的作品。构建一个故事，精通一个行业，都不容易。跟厉害的前辈学。跟靠谱的老师练。
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老师结合了自己多年实操经验，总结的专业拉片技巧，如何硬核拆解一部影片，同时包括思维方式、做事方法，一次分享给你。
文章转载:[km.0351zxmr.com）
《导演·门》里主持人说许鞍华，你可以用4亿拍出好看的电影，100万也可以，看你怎样把功夫耍出来。学习从不是一件轻松的事，希望这10天里，我们能一起交流，坚持练好这门内功。
文章转载:[gw.knh615.com）
课程原价800元/人，老学员550元/人。往期学过的学员，都反馈，很值。距离开课还有不到两周，老师要带你拉的片单已经写在课程大纲里，对课程问题还有其他疑问，抓紧来问课程小助理，早报名，早预习，自己先拉几遍片子，带着问题上课，会事半功倍。
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扫描上图即可购买课程
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「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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