灵犀·洞见·拙悟—我读罗彬的画｜吴旻

灵犀。这个词在我心里盘桓已久。我一直在想，是什么样的际遇，让一支画笔，可以和苍天白云对话，可以和大地山林对话，可以和季节生命对话。

一直对罗彬的一幅画念念不忘。画中，只有一山，山有小口，仿佛有光。从山的豁口，露出一条狭长的山那边的光影，近似一线天，由近及远，越来越逼窄。光中明丽的黄，苍劲的黄，浅淡的黄，层层推去，直到苍茫缈远，最后凝成一束耀眼的白。画面语言意犹未尽，戛然而止。

这样的色彩和线条构图，显然正契合了陶渊明笔下的那个世外桃源：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。……”画面语言仅止于此，蓄而不露。但高明之处却在于，自然而然地让读者沿着“弦外之音”，继续延伸美妙无穷的联想：“复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。……”

显然，这是一个真正读懂了陶渊明的高手。仿佛心有灵犀，她就是那个渔人。
我欣赏着这幅画的时候，我也想变成那个渔人。
但我惊叹，不在于此种异曲同工的艺术表现手法。

我惊叹于画面中光的视觉带来的某种震撼——视觉被两扇体积庞大黛墨青褐的峭壁巉岩包裹着、抑制着、追赶着、逼窄着，山在嵬崔中露出峥嵘，光却在压抑中透出明亮，仿佛掷地有声，哗的一下，豁然开朗，排山倒海，仿佛天地间一股力量在蓄势，在迸发，在喷涌。

是的，那光，那光，那一道力拔山兮气盖世的磅礴之光！
很多次，很多次，我长久地凝视着这幅画，都无法用语言表达那种奇妙的感觉。我试图寻求背后的解读。

一支画笔，是在和自己的心灵对话，然后用自己的心灵，和天地对话，在天地间遇见另一个不同的自己，洞见另一个不同的世界。
心有灵犀，才能洞见。

以前在网上听过敦煌研究院院长樊锦诗关于敦煌壁画的一个讲座，欣赏到了许多精美绝伦的壁画。其中有一个农耕的画面，突然觉得罗彬的画风跟这个画面好接近。于是百度，找到了这幅画，试图寻找两者之间的共通点。心中浮出个疑问，敦煌壁画艺术是不是对罗彬曾有什么影响？

“有影响！敦煌，我很喜欢，好多年前我去过两次，尤其是敦煌壁画里头的线条，对我影响很大……”
罗彬告诉我，“以前一个外国的画家叫马提斯的，还有日本的画，很多都是从中国的敦煌壁画里受到了影响。日本的画，在世界上出名的就是浮绘图。中国画是以线条为主的，所以敦煌壁画对画家有很大的影响，绝对从中汲取了养分的。”
“难怪了！我从你的中国画中看到了敦煌壁画的影子，线条、色彩、意境，都有相通的地方。这些画，颇有古拙之气，很富禅意的境界，但不一定人人都读得懂其中的画语。”我开玩笑说，“可能我是第一个从你的画作中读出敦煌壁画影响的读者。可惜隔行如隔山，不敢写评论呀！”

“是的，所以你厉害，不过写评论还是要了解些绘画史、审美鉴赏等之类的，有的是了解一点，但从文学角度写美术评论的，张家界的很多。”
罗彬是土生土长的张家界土家族人，从小就钟情于这片风情浓郁的土地，读书、学画、上大学、继而工作，一直执着于人生的理想与追求，不忘手中的画笔。2001年到中国美协高研班进修主攻中国山水画；2005年至2007年，又到中国国家画院进修，并多次参加全国各种画展，2009年成为中国美术家协会会员。可以想见她一步一步走过来的路，洒下了多少汗水与欢乐、艰辛与收获。

“为了坚持画画，我不光是辛苦，还几乎用尽家里的资金，承受了别人没经历过的孤独与寂寞等等。几十年的心酸无人知晓无人问，但我自己坚信只要坚持总会有一天让人知道的，因为我有对艺术的执着，对家乡的情怀，对美好的期盼。”
她轻言细语仿佛云淡风轻，在我听来却沉甸甸的。这句话里，包含着一个文艺工作者的艺术情怀，一个女人坚持自我的艺术情愫，一个画家特立独行的艺术历程。

“禅定禅定。你的定力，如禅。这就是你最可贵之处。”
罗彬给我的印象，为人单纯，喜欢安静，天性朴拙，而对绘画艺术又特别追求完美，有着典型的讷于言而敏于行的艺术家特质。她经常抽时间去永定区的四都坪、王家坪一带写生，冬天里山风凛冽，夏天里蚊虫叮咬，常常一呆就是十天半月，吃住在农家。走遍万水千山，吃遍千辛万苦，只为能够安安静静的画画。天人合一，人画合一，仿佛这世界只有一颗诗心和一支画笔。“老农知道我怕狗、怕黑，有时候，天一刹黑就出去接我们，做一桌子丰盛的菜等着我们去吃，回到农家我们一点也不觉得累，反而味口大开，猛吃一顿。这种感觉是我写生创作中最开心、最快乐、最轻松的时刻……”说起在乡村写生的一些故事，罗彬脸上绽出孩童般满足舒心的笑容。在这片土地上，记载了她最为美好的记忆，她笔下所表现的景物是她再熟悉不过的家乡风情。乡村的宁静和四季景色风物，一点一滴从她的笔端渗透出来，流淌成美丽的乡情，无声胜有声。

“每幅画的故事，太多太多了……”
只有心中安静的人，才能聆听到落花流水、鸟鸣深涧，聆听到风的呼吸、光的呼唤。
也只有心中安静的人，才能画出大自然的天籁天香，画出水墨氤氲的美丽乡情。
在我看来，罗彬的创作都是基于土家乡村原生态的再现。白云、远山、乡村、古道、耕牛、草垛、炊烟、吊脚楼……这些远离现代文明的艺术元素，是她创作的主要题材。她一直想把那种原始古朴的土家村寨表现出来，把那种浓悠的生活气息、云雾缭绕的神秘色彩表现出来，把生活在大山里有着幸福和满足感的勤劳、勇敢、纯朴、善良的乡亲表现出来。更重要的是要借助现实中的山水表现人的生命气息和生存状态，表现自己对自然的感悟和对艺术的理解，传达一种人与大自然和谐相生、天人合一的境界。

正因为如此，加上与生俱来的禀性，使得罗彬在用笔用墨上也带有一种拙气、拙态、拙味，呈现出一种在岁月里打磨出来的厚重感，一种自然天成的独特美感与天真意趣。所谓“大巧若拙”。恰恰是她对“拙”的深刻感悟和审美取向，成就了她独具艺术魅力的个性风格。翻阅罗彬的画册，一幅幅作品画面厚重而细腻，用色清雅而流动感十足，笔与墨会、墨与色和，既表现出墨气丰厚、气韵高华的浑厚张力，又蕴涵了女性特有的温润柔美、清新淡雅，呈现一种平和、清寂、素朴、安详的状态。“山川浑厚，草木华滋”。她笔下的一方水土，那么贴进土地，那么亲切可人，让读者在最沉寂的状态里也可以寻到新的生机。
我指着《秋》这幅画，说，“我从画里读出了诗，读出了音乐，读出了天籁。”静静品赏，清远虚淡，高雅古拙，乡情氤氲其中，宁静浸润于心。原始古朴的山水意象与笔墨纵横的山风乡情完美结合，构筑起一幅墨色交响的乡野图卷，带你进入一个无尘的清凉世界。
正如罗彬所说，“长期坚持写生让我积累了大量的创作素材，每当我在家搞创作时，我就有画不完的题材，说不完的趣事，眼睛一闭种种场景全浮在我面前，创作起来就比较轻松。在这之前我是扎扎实实的打好传统功底，认真的师古人，临古画。我认为只有先打进传统，再走出传统，然后结合自己的实际，勇于创新，才能中得心源，最终形成自己的画风，找到自己的绘画语言。”
土家山水涵养了她朴拙的笔墨语言，并将这种笔墨语言升华为个性才情和精神境界的载体。罗彬就是这样，一直坚持着，走踏踏实实的路，不投机取巧，不攻于名利，坚持自己的追求，画自己想要画的画，不断探索出自己的道路。“这些年来作品也多次获奖并入选了一些展览，但离我的要求还相差甚远，我希望自己在艺术的道路上走得远些、更远些。”
“一树独立寒秋的草垛，静静地与吊脚楼相望，拂风掸雨，像金子一样黄，像阳光一样暖，守望着静谧的村庄，守望着纯朴敦厚的乡村岁月。”
当我的目光落在《守望》这幅作品上时，我似乎读懂了，罗彬笔墨的灵魂和生命。
那就是，历雨经风，她的内心永不停息在蓄势、在迸发、在喷涌着那道光，那道像金子一样黄、像阳光一样暖的磅礴之光！

艺术家简介
罗彬，女，土家族，湖南省张家界人，现中国美术家协会会员，湖南省女画家协会副主席。
1989年毕业于湖南工艺美术设计学院，2005-2006年进修于中国美协首届山水画创作高研班，2006-2007年就读于中国国家画院范扬工作室，作品多次参加全国大型展览并获奖。在《人民日报》、《美术》杂志、《美术报》、《中国书画报》等国家级学术期刊多次发表作品。部分作品被藏家、美术馆、艺术馆收藏。