《盛极一时的爱情》斩获重庆青年影展最高奖，女导演直言：做电影就是飞蛾扑火

10月27日，第十一届重庆青年电影展在重庆落幕，影展最大奖——长片主竞赛单元“最佳影片”授予了由李冉导演，梁翠珊、任彬、张宁浩、张青领衔主演的剧情片《盛极一时的爱情》。

该片于第38届华沙国际电影节（A类）国际首映，曾入围平遥国际电影展、美国圣何塞电影节、爱尔兰科克电影节、加拿大维多利亚电影节、乌拉圭国际电影节等20多个国际电影节竞赛单元。

由中国影协原秘书长、中国电影评论学会会长饶曙光，上海影协主席、导演郑大圣，电影制片人、出品人、监制安晓芬，电影发行人、出品人、制片人讲武生，中国电影金鸡奖最佳女配角获得者、青年演员黄米依组成的终审评委团队给予了《盛极一时的爱情》如下评价：

影片《盛极一时的爱情》思想深刻，风格写实，聚焦当代人的情感选择：是要物质丰裕，但情感缺失，一眼望到头的生活；还是要情感充沛，日子可能朝不保夕，却能释放自我的爱情？导演手法娴熟，节奏把握得当，场面调度恰到好处，人物刻画准确，演员表演真实、自然，未来可期。

颁奖典礼上，导演李冉上台领奖，当被主持人问及获奖证书上的“烛火燎原，雾中寻梦，keep rolling（摄影机不要停）”的意义时，她感慨，“这是我的第一部长片，我既是导演，也是制片，边学边做，边做边学，经历了太多的挫折，很多时候看不清前面的路，全凭飞蛾扑火的决心去继续。所以这个奖对我们意义很大，它是一个正反馈，是让我们keep rolling的动力，同时也是对支持和相信这部电影的所有人的肯定。”李冉还把这个奖献给她极具冒险精神的主创团队，“这部电影是在疫情肆虐的2020年跨国拍摄的，我们的小团队不顾重重阻力来到欧洲，最终在每天1万多人感染的捷克圆满完成了50天的筹备和拍摄。我们一群‘胆大’的年轻人，是冒着生命危险去追逐电影梦。”

《盛极一时的爱情》10月25日在重庆青年电影展放映结束后，导演李冉带着女主角梁翠珊和男主角张宁浩现身Q&A，观众们对电影和人物展开了热烈的讨论。一位观众更是把两位演员当作片中角色，向他们询问影片结束后，各自人物的走向。短短的映后时长未能满足观众们讨论的热情，结束后主创们被观众们团团围住，志愿者们戏称这是本届影展“最热烈的现场交流”。

《盛极一时的爱情》讲述了大学讲师蜀乔（梁翠珊 饰）有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准（任彬 饰）举办的婚礼，过着看似拥有一切的完美生活。然而在一次前往欧洲的工作之旅中，她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡（张宁浩 饰），舒适但平淡的生活被彻底颠覆。

导筒独家对话李冉导演，和她聊聊制作这样一部充满“话题性”的电影背后的故事。

导筒：你希望通过这部电影，传达给观众什么样的主题和情感？

李冉：当时的想法很简单，就是想拍一个30岁女人的人生困境和“飞蛾扑火”去追求爱情和自我的故事，没有想刻意“传达”给观众什么。这样的故事在生活里比比皆是，非常普遍，但也是因为它普遍，所以每次放映都引发很强的讨论吧。

电影最后是开放性的结局，因为我并不想给观众引导到一个整齐划一的观感，一个明确的答案。那样就没有讨论空间了。对于女主的选择，有的观众可以共情，有的不能，我觉得就像生活里我们对别人的选择的态度，有时候认同，有时候不认同。这才是真实的。

导筒：《盛极一时的爱情》的创作背景和故事来源是怎样的？

李冉：这个故事其实和我的生活很近，可以说是我很熟悉的题材。当我从布拉格毕业回到北京时，我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。但我能感觉到很多人都有打破平凡生活束缚的冲动。我从小到大的朋友和同学，大多数都在金融、法律行业和政府部门。而对于女生来说，生活最舒适的，往往是那些嫁得好的女生。而相比之下，我在欧洲的做电影和艺术的朋友又是另一个极端。我的故事就是受到这个现实的启发。

导筒：梁翠珊饰演的女教师蜀乔，在片中坦诚面对自己的爱情和对自由的渴求，你为什么会选择这样设定的角色作为最核心的人物？

李冉：我身边有很多的女性朋友，她们就像我片中的蜀乔一样，聪明、有教养，但是被社会期待所困，默默地承受着当一个“好女孩”的命运。之所以写这样一个角色，是因为我喜欢蜀乔这类人。她们聪明、害羞，但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。在现实生活中，像她这样勇敢的人并不多。现实生活中，人们往往只有被逼到绝境，没有选择的时候，才有改变的动力。而她能去为了精神和自我，舍弃物质生活，其实是很少见的。当然也有人觉得她傻，我也可以理解。

导筒：《盛极一时的爱情》这个片名是如何确定的？

李冉：盛极一时的事物，美好但是短暂，像绚烂的烟花，浪漫又带着悲剧性。这个电影原来曾经用《我们不能白头偕老》做过片名。我其实最想讨论的是人生的漫长旅程里，我们如何“改变”，以及“重新开始”。究竟什么样的人生状态才是圆满的，我们怎么去追求它，以及“爱”是什么。爱是心动，是相伴的渴望，是责任，还是某种习惯的生活状态？电影里的一女两男都在寻找自己的答案，我觉得生活当中的我们也是。

导筒：你本科是清华大学学法律的，后来选择学习电影和当导演，跨度很大，当初是怎么想到跨越职业赛道的呢？

李冉：清华本科毕业后，我拿了一笔奖学金去荷兰阿姆斯特丹继续深造法律，但那时候我一直感觉，法律并不是我的理想。我从小喜欢看电影，在阿姆斯特丹读书的时候，我去参加各种地下电影放映活动，从大师经典到各式各样的冷门邪典电影，每周3-4场放映，我基本场场不落。那时候，我开始觉得也许我也有希望成为一个导演。后来在读法律之余，我开始自己拍纪录短片。

第二年，我去布拉格电影学院，开始学习剧情⽚拍摄。我的毕业短片《露西亚》，讲述了一个捷克少女和男友吵架后，骑上男友的摩托车进城，她一天之内的生活。这个捷克语的短片后来入围了FIRST青年电影展、北京独立影像展、中国独立影像展等不少国内外的电影节，算是让我实现了从律师到导演的过渡。

导筒：《盛极一时的爱情》与短片《露西亚》在故事上形成了某种延续性，你是否在执着探讨一个核心的母题？

李冉：确实，很多看过我短片《露西亚》的人，会感觉《盛极一时的爱情》是它的长片版。但我在创作剧本的时候，并没有去想这些。但两个片子确实在探讨一些相通的东西，为情所困的女孩/女人，可能是我的兴趣点吧。情感、两性关系、个人选择和成长的这些议题，是最吸引我的。

导筒：那你觉得你拍的是女性主义的电影吗？这部电影的受众群是什么？

李冉：说实话，女性主义对于我来说也是一个正在深度了解的议题，我觉得我拍的只是一个恰好主角是女性的电影。大众的视角中的女性主义叙事，要求女性必须绝对独立，甚至要反杀男性；或者要求女主最后必须做出大众看来“正确”的选择，那我这个电影可能不是。我觉得“女性主义”是个标签，我不喜欢任何的标签。真实世界里没有标签，标签反而会限制我们的自由，甚至强化了固有的偏见。很多人管追求事业的女性叫“独立女性”，也管我叫“独立女性”，但在我的观念里，女性本来就不是男性的附属，所以我对这些名词没什么感觉。现实生活里我们不会叫一个男人“独立男性”，也不会问一个男人“如何平衡事业和家庭”，对吧。在我的观念里，女性渴望爱情，去试错，是再正常不过的；同样，男性也可以是“恋爱脑”。

从国内几个电影节放映的反馈来看，我感觉年长一些，比如30岁以上的观众会更喜欢这部电影。像我说的，这是一个挺现实的女性故事，既不是青春爱情片，也不是大女主爽文，有一定的生活阅历的人可能会更能共情。

导筒：这部电影有上映计划吗？如果有，你对于市场表现有什么期待？

李冉：有上映计划，希望近期能和观众见面吧。对我来说，能让更多的人看到，就是我和主创们最大的期待。如果看完的观众能对生活有所思考，能引发一些讨论，这个电影的意义就达到了。至于票房，结合现在的市场环境，我很难有一个预期，尽力而为吧。

导筒：未来还会继续导演吗？有什么作品规划呢？

李冉：会的，我有一个作者电影项目，同时也在尝试更类型化和商业化的项目。希望今年可以启动。

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